第8集 都市内的半人鱼
脚本·小林弘利：第5集是接受委托加入的形式，但是关于第8集，被要求到“请先提出情节”，市野龙一监督从我提交的三本中做出了选择。一直想讲“都市内的人鱼”这个故事，把它以适合奥特世界的形式置换成了拉贡。既然提出了拉贡，父母找孩子的故事是铁则吧。因为首先有情节，所以没有考虑皮套的情况，但是因为被告知“正好父子都有皮套”，所以“就是这个！”没有问题地实现了。
因为在情节的阶段市野监督就很喜欢，所以几乎都是完成的作品。变更点主要是在摄影方面。最初是以筑地市场的地下为舞台的，但毕竟拍不了，所以舞台变成了鱼店和那个仓库。还有在仓库里建造游泳池的方案，为了确保特摄方面的日程而被撤销了。嘛，说起拉贡，只要有在黑暗中发光的眼睛靠近的描写就可以了吧。
威特队的涩川是奈绪美的叔叔这个设定，经过剧本会议决定了之后，根据拉贡父子，加入了使之进行对比的台词。
说到拉贡回，听音乐的描写也是铁则，但是好不容易有了欧布口琴，所以设定为奈绪美知道那个旋律，在这一次让她唱吧。最终和制片人阵容挤在一起，有着与欧布口琴相对的旋律，产生了两个重叠的想法。
市野监督决定不杀掉古维拉，但确实古维拉和拉贡都处于同样的遇境，只杀大怪兽是很奇怪的。市野监督说“我是《高斯》的监督，所以想改成不杀的方向。”“请一定要这样做。因为我是以‘共存’为主题之一的‘艾克斯’的系列构成”。人类要和怪兽共存，就只能往后后退一步，但这很难。但在现代，是非常重要的主题，在以前的《Q》、《曼》、《赛文》，经常有作为大人向小孩诉说问题的意识。对于看昭和一期长大的我来说，不能忘记这种心情吧。

监督·市野龍一：在第7、8两集中，我最想先拍摄的就是这个情节。等身大怪兽我在其他公司的作品中也演出过，这个又很有趣呢。饰演源先生的阿南健治也给演出了很好的味道。在我心中，源先生和妻子离婚了，孩子去了很远的大学，被冷淡地说“你这鱼店要开到什么时候啊”。有这样的幕后设定。也就是说，和拉贡母子是疑似家庭的关系。但是拉贡不会说话吧。母亲拉贡用手势传达孩子身体状况的场面最初是“试着稍微屈一下？”但是，这样的话就很难理解了。所以开头，让拿着船玩具的孩子拉贡高兴地跳起来，让母亲再现了那个动作。弘利先生也说“很期待这里的完成”，所以和饰演父母拉贡的皮套演员石川真之介一起费劲拍了哦。
奈绪美的歌也是重要的场面。最初两集都是以番外篇的形式加入的，但却变成了非常纵轴的故事（笑）。因为我决定用奈绪美的歌来拍摄欧布原生复活的第17集，结果好像是自己挥着段子自己回收。所以，不好好拍的话就不行了。得救的是，松浦雅也有音乐剧的经验，歌唱得非常好。虽然在演出上也有用MA发挥效果的部分，但是两个地方几乎都是直接使用了现场演唱的歌曲。
弘利先生的本子里最后写着要打倒古维拉。但是，古维拉没有特别的破坏行为吧。重要的是肚子饿了，只是来吃饭的。要杀古维拉也不会杀拉贡。因为我是《高斯》的监督，所以讨厌杀掉没有恶意的家伙。因此想要返回大海的时候，正好是涩谷浩康先生（《高斯》制片人，《欧布》担任企划监修、设定考证等）告诉我有一种叫做“封闭保护”的保护光线。大概只在我这一次使用了吧。另外，欧布带着古维拉飞走镜头的实景是我自己拍的，但那是个看不到大海的地方。因为也有奈绪美的“还给大海”的台词，所以让合成班把左角的建筑物去掉，把海加进去。
和拉贡母子分别的场景，制作部给我找了个很好的外景拍摄场所。虽然不知道是为了什么而倾斜的（笑），但是从堤坝下来的话周围的建筑物也看不见了，所以也能营造出不为人知的回归大海的气氛，目送拉贡的大家的站立位置，我试着表现了对事件各自的距离感。真的是超越了我想象中印象的外景拍摄地呢。

第9集 虚伪的蓝调
脚本·中野贵雄：这是从《艾克斯》的时候开始就想写的主题。是一本冒牌货不知什么时候装模作样而发生的悲喜剧。因为我在其他地方当了恶搞片的监督，所以从某种意义上来说，我觉得自己就是冒牌货。也就是说，那个巴巴尔星人就是我（笑）。过去制作了很多冒牌货的我现在正在写真正的奥特曼脚本，那样的冒牌货到底能变成真的吗？另外，也包含了英雄是天生的英雄，还是能靠努力成为英雄呢，这一主题。在注定会成为英雄的星球上出生，后来慢慢自我意识到的凯。另一方面，为了成为真正的人而反复修行和努力，不知什么时候变得像真货一样的巴巴尔。经常会有离开小岛的医生实际上是无证医生的人情故事吧。虽然是假的，但为了大家而竭尽全力。就是这样的感觉是啊。嘛，对我来说，我觉得两者都是有可能的，但两者之间越有距离越好。我认为这是一个有趣的想法。
本来和健太没有关系，但是在构成会议上出现的“把健太加进去看看怎么样？”的意见，决定让巴巴尔和健太缠在一起。“英雄是什么？”为了描绘这样的部分，在第3集中说了那样的话的健太是合适的，也能借此机会挖掘他的内心。因此诞生出来的是健太小时候的回忆场景。其实也有稍微甩开SSP的场面，最后奈绪美也应该登场，最终让健太这个角色聚合起来。还有，我拘泥的是对于孩子的描写。奥特曼应该和孩子们更加亲密地接触吧。SSP在企划当初也是少年侦探团的预定童星被各自的个性所左右，是相当不可控的存在，所以在拍摄上也很难成为常规。但是，我在《银河S》的《眼Q之泪》（第11集）中也让孩子登场了，应该做一次。卓别林和孩子们在一起的场面，什么都不说也会变成画面吧。我和巴巴尔和孩子们也瞄准了和那一样的气氛。饰演巴巴尔的中村龙介非常喜欢小孩子，在拍摄的间隙好像和孩子们一起玩耍的氛围在画面上也表现得很好呢。特摄也是巴巴尔被凯鲁比姆殴打的场面非常好。因为在预览中看了之后哭了。

监督·冨田卓：巴巴尔当初也有担心会不会和伽古拉的角色设定重复，但只是偶然在恶道上生存下来，并不是根本性恶徒的他，在与健太和孩子们接触的过程中，心情发生了变化，“欧布奥特曼的人生也不错吧”成为了现在的角色。我把故事的主轴放在了能把他刻画得多仔细。另外凯和巴巴尔有几个接触点，但凯并不只是旁观，而是以同样的宇宙人的姿态来描绘他的生存方式，试着相信他。
饰演马场龙次的中村龙介演技超群，充分演绎了虽然很帅但是有哀愁的小混混。
巴巴尔星人由包括中村在内的4人出演。巴巴尔星人的皮套演员寺井大介是英雄和怪兽都能演的演技派，和我同龄，职业生涯几乎都是一样的，所以请放心。假欧布因为日程的关系，只有1个镜头是疾风的石川真之介演的，除此之外是岩田荣庆。因为他平时出演重光，所以关于假欧布，我说“总之又帅又恶，请像寺井一样”（笑）。虽然人间态和星人态声音不同的情况也很多，但是中村君声音的音调很有特点，所以也让他献了声。托这个福，能表现出角色的统一感，也能很好地描绘出巴巴尔心情的变化吧。健太的父亲，我拜托饰演了平成奥特赛文中风森队员的山崎胜之先生。他也是英雄，我觉得很适合扮演这样的角色。假欧布的变身场面，是我和负责合成的三轮智章商量后，让他加入了奥特念力和杰克的变身姿势。格斗场面也像是昭和二期奥特系列中经常拍的那种满身是土的战斗，所以请负责美术的木场太郎先生在舞台上撒上土，在特摄布景中，巴巴尔被凯鲁比姆蹂躏而握紧泥土的戏，给人的印象是在电影中，歹徒的手下像破烂抹布一样惨遭杀害。这次可爱的角色依然存在，人工智能奈绪美，继去年之后又拜托了三谷亮先生。
假奥特曼回，通常应该有真货的和假货对峙的画面，但是这次没有。继田口清隆监督所说的“走斜路”，虽然是有点偏离模式的故事，但是我本人也很开心地进行了拍摄。

第10集 伽古拉死亡
脚本·小林雄次：第10话的主题是在某种程度上阐明凯的过去，然后一边伏笔，一边以伽古拉的目的（=玛伽大蛇的复活）在明确表示这两点上，制片人鹤田幸伸先生也表示，即使多少有些说明性也没关系，所以要好好描绘至今为止暧昧的事情。命题是要完成定额。另外，加进了凯和伽古拉的直接对决，假装伽古拉死了一次。但是，实际上是个危险的家伙哦，我也想给观众留下这样的印象。因为伽古拉魔人形态是第一次登场，所以从那里倒算着进行了谈话。
我特别想写的是描写凯的真心话。在那之前，凯被描绘成了比较轻松的人物，但他让伽古拉明确地说“我会打倒你”。另外，为了让他说出真心话为了有意地反衬凯的感情，我在伽古拉的台词上下了功夫。被说了什么凯就会认真，我很烦恼，写了之后删减了台词。然后有“来吧，欧布奥特曼”这样的台词，但是伽古拉平时叫他“凯”打开这样称呼的时候会带着讽刺的心情说出来。但是，因为是两个人的过去还没有固定的阶段，所以很辛苦能说到什么程度。因为伽古拉想成为奥特曼的设定必须伏到最后。虽然伽古拉不能成为奥特曼，所以自己告诉自己，我选择的黑暗力量是正确的。在此基础上，诺斯特拉的台词不是“堕入黑暗”，而是“被黑暗所吸引”。
虽然最终以好的形式安定下来了，但是制作脚本却相当困难，当初凯和奈绪美的对话也更多。对奈绪美也写了“不明白你的内心”想要探索凯的真意的戏剧，有人指出“这不是恋爱剧吗？”，我认为这看起来像恋爱也不错，但这一点转移到了时尚的方向。奈绪美也会让人觉得很麻烦，所以写出了让人意识到不能进入凯和伽古拉的关系，要一个人继续等待的故事。因为那不像往常的奥特曼，所以很难写。另外，开头办公室的场面，是在我提议并加入准备稿的时候追加的。最后虽然有伽古拉复活的场景，但是关于凯的描写是从日常开始的，在日常生活中结束。整体上是严肃的因为是这样的故事，所以我觉得很好地取得了平衡。

监督·冨田卓：这次是主线故事，在那之前凯和伽古拉战斗的场面也有好几次，不过在这里，我要让他们打一场硬仗。在实际演出上，凯和伽古拉的拳和拳激烈碰撞，烟花散落，瞬间移动战斗，一边发出“超人感”，一边以男人的武打为目标。另外，关于两人的过去，也采用了在战斗中让诺斯特拉说话的形式，不过“彼此之间是怎么想的呢？”等，反映了石黑英雄和青柳尊哉培养出来的想法，以及现场的声音等，作为凯和伽古拉之间的男人战斗的故事来描绘。
奈绪美和凯的描写如果保持剧本的话，就会完全变成恋爱剧，所以是在早上9点左右，所以就再稍微稀释了一下。去年《艾克斯》中的明日菜也有委婉求婚的气氛，但好像是在充满想法的瞬间留下的。如果是充满零的感觉的话，也会成为第11话相亲的误导吧。松浦雅酱虽然年龄大了，但看起来很成熟，看起来很滋润，所以一边看着监视器一边说：“咦，这是奥特曼吧？”（笑）。凯回到办公室的场面在脚本中也是“お帰りなさい”，小雅也说“那样的话就完全是媳妇了，‘お帰り’也可以吧？”但是，包括互相凝视多久在内，两人的对话都是考虑到咸梅而演出的。在SSP的办公室里，伽古拉出现在宣战布告上的场面，当初凯并没有突然离开虽然是直接宣战比较好，有凯和奈绪美都睡着了起床的描写，但是这样的故事意义就很深了，所以奈绪美在加班，凯起床了。
伽古拉死亡的场景幸运的是天气很好，太阳很耀眼，所以和摄影的高桥创商量后，拍到了逆光倒下爆炸的标志性的镜头。MA时，在完全无声的状态下把轰隆隆一起加进去也很顺利吧。因此，我想这也给凯留下了打动人心的印象，最后魔人形态的登场场面，是用蛇心剑弹回诺斯特拉的光线，然后天花板短路的火花倾泻而下的印象，不过，这里用模拟实际使用龙烟花进行了拍摄。
另外，动作搭配的冈野弘之先生下了“像圆月杀法一样切，想像中村主水一样的刺杀”的要求，让诺斯特拉被魔人形态刺杀的动作。

第11集 妈妈来了
脚本·黑沢久子：虽然是前作《艾克斯》系列构成的一员，但这回纯粹是作为编剧参加的。实际写了一下也不是这样，但最初的印象是纵轴很强，也就是说没有所谓的防卫队，所以觉得有点难。
中野贵雄先生的想法是让凯成为恋人，被赶出来相亲，我想“现在也不用无聊的相亲素材了吧”（笑），但是中野先生被非常拘泥，所以我努力了。另外田口清隆监督的要求是“虽然是纵轴回，但我想拍成喜剧”。因此，我的建议是“想让女高中生巨大化”（笑）其实这个，不管是《银河S》还是《艾克斯》都是想做的想法，在《艾克斯》中一度成立，但结果还是不行。怪兽被女高中生的力量打倒，不有趣吗？这次妥协了，说“那就用玉响公主就好了”（笑）。但是，其实我想在保护第12话的欧布的场面中登场。原点是小时候看到的巨大富士队员（《曼》第33话）。那个冲击强烈地烙下了，对我来说，站在微缩模型布景上是有意义的，但是在特摄现场被说不能叫女演员，只剩下第11集的相亲场面了。真的，很遗憾。
关于奈绪美和妈妈的描写，原本的设定中有“老牌的小姐”。这次我加上的是只有女生才能出生的家族这一部分。我希望妈妈也能一边接受自己的宿命，一边在其中描绘出积极生活的有魅力的女性。还有奈绪美也是SSP，感觉被两个不可靠的男人包围着孤军奋战。我想让两者的印象重复一下。饰演母亲的田中美奈子也没有泡沫感，简直就是“这样啊，这样的感觉！”和想象中一样的角色，非常高兴。
关于玛伽大蛇的出现，只是把决定的事情编入电视剧中，对我来说并没有特别的绞尽脑汁。人类电视剧和特摄，哪边是主，哪边是从，是很难解决的问题，但是在特摄方面有要描绘的事情，在此基础上有机地将人类电视剧联系起来是最理想的。因为时间很短，所以很难挖掘电视剧，但是不管是前篇还是后篇，只要能传达母亲对奈绪美的想法，我想我就完成了我的任务吧。

监督·田口清隆：从《X》的模式来说，正中间想玩一次。正因为如此，我才想拍第8、9集（笑）。于是，我和系列构成的中野先生商量了一下，不把固定的相亲回定义为“玩耍回”，而是试着投入到“纵轴回”中。我试着挑战了这样的挑战。和脚本的黑沢久子在《银河S》和《X》中都各做了一部因为前后篇的篇章写手不同的故事，也有微妙的倾向不同的事，双方都能写得很高兴。黑泽小姐说她不擅长特摄作品，但这怎样都能处理，倒不如说我期待的是凯和伽古拉的关系。以女性的主观来看，男性之间的电视剧部分交织在一起，确实用「黑泽节」能写。
很开心的对前半的搞笑部分进行了演出呢。在英雄节目中，恶方故意说出自己的计划是定番，但我个人想吐槽“什么，都说出来了”（笑）。因此，在相亲的场合让伽古拉登场了。虽然想向凯炫耀王牌集齐，但是被妈妈打扰了，好像很烦躁啊（笑）。还有田中美奈子真的很厉害呢。这次妈妈一穿就结束了，我有点担心。她给我看了一个轻松越过自己要求的门槛的妈妈形象。另外A部分，甚至出现了巨大化的玉响公主，总之只要乱糟糟的就乱糟糟的变成了这样的形状（笑）。
另一方面，B部分的氛围会发生变化，让人无法想象是同一个故事。凯和伽古拉魔人形态的战斗，乍一看，只是单纯的对打，但实际上是一个接一个地压制对方伸出的手，伸出自己的手，真是专业的战斗。其实一开始是普通的武打，但是被石黑英雄说“这个，普通的话就不有趣了”以《谍影重重》中马特·达蒙的打戏为灵感，让动作搭配的冈野弘之重新加上了。到目前为止，两人已经展开了几次超人的战斗，所以在普通的武打中已经行不通了。另外在武打的最初，伽古拉射击光弹，最初是变身后的设想，但根据青柳尊哉的提案，决定在变身前射击。那件事是大家想法的集合体。无论如何进入现场的话，因为必须在时间内拍完，所以全部都拍了，容易忘记玩心，但是他们会说“监督，这样很普通哦”（笑）。真的建立了很好的关系。

第12集 黑暗之王的祝福
脚本·黑沢久子：实际上，最初从鹤田（幸伸）制片人那里得到消息的时候，他说“我想拜托前后篇的11、12的全篇”，所以我觉得负担有点重。因此，对于中野贵雄先生准备的情节，我老实罗列出来说“我写不出来”这样的话，大家的反应都很奇怪。之后仔细听了一下，原来后半部分的第12话预定是中野先生写的（笑）。被拜托的是“全篇”不是“全篇”，而是“前篇”。因为这样的误解，所以允许我两方都写“有这股气势的话就写吧”。
关于第12话，要具体说我觉得什么是不可能的呢，那就是当初是妈妈为了帮助奈绪美而离开的剧情。但是妈妈不是外行吗？为了爱的人经常会有这样的展开，但结果总是会说“不行啊，外行出去了，只会给你添麻烦……你看，所以说了吧”。为了不变成这样，在考虑如何让妈妈关联在一起的时候，不要让玉响公主复活因为没有播种，所以说“让妈妈播种吧”。要说这个想法是怎么产生的，那是梦野家的女人们的设定。无论世界多么混乱，被破坏，女人们都通过生孩子来连接世代。母亲应该知道这一点的重要性和尊严吧。今后的凯和奈绪美的因缘，也会有深度的，我想应该能做到吧。
我马上就抓住了凯和伽古拉的关系。中野先生的喜好也是通过《银河S》和《艾克斯》知道的，《候鸟》系列也是担负着电影一个时代的作品，很普通地接触到了。原本不是从小林旭的爱称“マイトガイ”才叫凯的吗？虽然两个人的个性都很强，但是在写作上凯更难吧。因为伽古拉过去的苦恼和背负的东西更大。相反，凯所抱有的矛盾本身马上就会被剧透。虽然制作两者的演戏场面很辛苦，但是本来应该是光的凯依靠着黑暗的力量与此相对，伽古拉感到消极的喜悦，在这种情况下，可以开心地描绘爱憎交织的男性之间的关系。

监督·田口清隆：后篇是“娜塔莎是谁？”的导入，虽然暗示着凯和奈绪美实际上是命运般的相遇，但凯并没有“坠落”的主题是能否熟练使用贝利亚的卡片。这是我随意的解释，凯和玉响公主并不是第一次见面，而是很久以前就认识的吧。正因为如此才在眼前被杀，用那种愤怒的力量如果变成这样的话。平时，对奥特曼表示敬意而“附加”的凯，但是贝利亚在那样的事情上不合作。要说什么是决定的关键，那就是“杀意”。凯无论做多少次都没能领导贝利亚的卡想着“想杀了那家伙”的瞬间，不由得加入了卡片。用这样的语气演出着。
在与玛伽大蛇的战斗中，让暗耀一边破坏大楼一边战斗。哥斯拉之所以有某种类型的精神发泄，是因为在破坏街道的同时可以与敌方怪兽战斗，我一直觉得“只有这一点是奥特曼做不到的”。这次，知道暗耀的设定后，“不知不觉这个时候来了！”石膏大楼的破坏在第12话也做了两次，不过，第一次抓住玛伽大蛇的后脑勺打到大楼，第二次面向大楼巨人挥杆，都演出着被暗耀破坏。特别是关于前者，一般来说，石膏大楼弄坏了的话那个镜头虽然是结束了，但还是让他在弄坏的情况下执拗地打了头。效果音最后也发出了内容破碎的声音，试着描绘了无稽之谈的战斗状态。
暗耀的声音，光听一声还不知道是谁，是石黑英雄本人的声音。因为会过度使用喉咙，所以只推迟了后期录音，认真地证明了我。只是，全部喊出来的话就不有趣了。最后，因为想做“施瓦奇”，所以叫了一声“施瓦瓦瓦奇”。另外，飞走的场面也不可能是普通的奥特曼，但是用“露背”飞走了。然后，飞走的周围有被破坏殆尽而起火的街道。这里是我自己一定要进入的场面。接着回到本篇，凯和伽古拉相遇的场面，是石黑和青柳尊哉干劲十足地表演的。第1-3集的时候，包括演出的我在内虽然心怀犹豫塑造了角色，但在第11、12集中，角色完全属于他们自己，两人都没有任何犹豫。凯和伽古拉关系崩溃的瞬间就在这里，是不是对第2季度有很好的吸引呢。

第13集 内心大扫除
脚本·足木淳一郎：我是圆谷制作的员工，隶属于制作部，一言以蔽之，就是什么都干。奥节演唱会舞台剧的剧本&演出和《奥特曼列传》的音响效果，《奥特曼怪兽散步》的制片人等工作涉及很多方面。本来是皮套演员，前辈岩田荣庆说“能来帮我吗”，这句话是契机，注意到的时候感觉已经是在圆谷工作了。
这次担任脚本的经过，我知道是因为担任了《艾克斯》的总集篇。但是，《艾克斯》的总集篇是作为《奥特曼列传》的团队负责的，这次是本篇班的运转，把故事编入到其中是大前提。所以在制作上有很大的不同。最初是在SSP的一周年派对上拿着回忆的东西回顾“那个时候发生了这样的事情”的构想，但是经过与武居正能监督以及鹤田幸伸制片人的协商，决定来打扫一次。说到辛苦的事情，就是武居监督说“我想网罗全集”。因为那个时候有12集，如果失败了的话，就没有新规拍摄的时长了。在我亲手制作的《艾克斯》的总集篇中，所谓的“读完回”是跳过的，那里有武居监督强烈的执念，用监督的手腕漂亮地收进了时长内。
另外，不仅仅是总集篇，到第12集为止描写的片断要素“复习”也是主题。因此，俄罗斯套娃和奈绪美哼的歌等部分相当有针对性。还有美特龙星人塔尔德叹息“伟大的诺斯特拉大人。为什么会这样”的场面，因为宇宙飞船的布景要早点拆掉，必须早点拍摄，所以只在那里早些完成了。
最难的是凯的处理。从SSP的视角来看，只能回想从外面看到的欧布。于是我决定转移场所，一边洗车一边让凯自己回想。另外，这个时候的凯应该是拖着第12集的心情，但也想填补和第14集之间的时间。因此，一边被卷入大扫除的闹剧中，一边洗车，一边回想自己，再次回到办公室，眺望SSP热闹的对话，心情被吹得一塌糊涂。顺便说一下，凯回来的时候说“要不要做个广告”，这是在第14话开头的描写，是武居监督补充的想法。

第14集 暴走的正义
脚本·林壮太郎：第14、15集的前篇由我负责，后篇由小林弘利负责，我们双方一边磨合一边推敲。关于加拉特隆，设定为在异世界无法忍受而被丢弃，剧中只让凯说了两句话，虽然很担心“这样会被吐槽吗？”，但意外的不会（笑）。然后我写的第14集，虽说之前有总集篇（第13集），但之前还是持续了一段时间黑暗的故事。所以，这集我想以开朗明快的风格开始。因为我知道后篇会再次变得严肃，所以开头很开心地进行着，后半部分就会降下来。这是很明显的目标。
这两集前后篇以小船制作所为舞台，在讲述森的故事时的同时，小船也像奈绪美一样平时在哪里打工吧。“小船制作所”的名字原计划打算在第4集的三好昭央回登场，但在这里复活了。我平衡地配置了热情的社长和两名员工，社长在脚本里写得也很热情，但是更热情的人被选中了这个角色，说服力增加了（笑）。总之这三个人很开心，不知不觉就把炒面的场景写得太长了。决定稿虽然删掉了很多，但在准备稿阶段鹤田P说“炒面的场景太长了！”甚至会被骂（笑）。但是，这里看起来是与后半部分的食物链相连的重要场景。所以，阿部监督也捡了起来，用在了第15话的阿班上。相反，在第15话中，因为小船先生说了灯泡的事情，所以与此联系在一起，写下了凯交换灯泡的场面，以及为健太在第14集的开头加入了奈绪美的台词“never say never”，正在休息。
加拉特隆从魔法阵中出现是阿部监督的印象。脚本中是以3D打印机风格出现的描写。又从身体里发出声音，并非《第三类接触》（77年），不过会成为SSP的所有物，第15话以后，不是会一起战斗吗？我想如果能用这样的节奏来展示就好了。实际上设计也很帅气呢。因为在执笔决定稿的时候也收到了设计图，所以把长长的尾巴和刀反映到了战斗的描写中。但是，因为不知道实际能不能刺穿欧布，所以在脚本中写的是拿出剑“危险，会怎么样呢！？”虽然是这样的结束方式，但正片真的戳进去了。另外，以图像反转作为收尾也非常具有冲击性，真是太好了。

监督·阿部雄一：说起奥特曼系列的机器人怪兽，金古桥的存在很突出，所以我压力很大，但是摸索方向性的结果不是来自宇宙的侵略兵器，而是来自异世界的设定。
作为舞台的町工厂的想法，从第4集就开始了。这次是机器人怪兽的话也很投缘，与平民联系在一起，又会实现一种新的感觉。饰演小船的木之元亮也是非常正确的答案。虽然作为候补名单被列了出来，但我反而说“他是队长，没关系吗？”（笑）。另外，在员工中，饰演田丸的中泽先生，是在脚本家林先生的推荐下采用的，几乎都是理所当然的。我也觉得大胃王角色很有趣，另外，外景拍摄地的工厂也是实际制作弹簧的精密工厂，令人吃惊的是，那里是制作了小行星探测器“隼鸟”螺丝的公司。在外景拍摄中听说之后，马上就决定了（笑）。因为也有正好宽敞的空地呢！在工厂的炒面场景也很讲究。在第15集中，不是讲了生物和食物链的话题吗？在那里也考虑过使用野生动物的视频和静止画面的方法，但那样有点嘲讽的意味。所以决定强调第14集中吃饭的场景。第二天，让他们吃炒面面包，对第15集的阿班也叮嘱过，进入了编辑。“精密机器的烟雾有点不好搞”，所以梅雨季节特意在外面拍。
特摄方面，我想表现出加拉特隆的异世界感，所以使用了魔法阵来表现。当初，我并不是打算让他在街上胡闹，突然把舞台转移到森林里也很无聊，所以用魔法阵描绘了大楼的破坏场景。特别费力的是在舞台上360度旋转+大楼破坏。360度旋转虽然《艾克斯》的OP也有过，但基本上都是2D的，所以这回想好好围绕3D来拍。拿分镜来看，要破坏大楼的话，被告知“要花4个小时”，于是便舍弃了其他沉重的镜头，但是这一系列的事做得很有意义。
最后，要如何连接到下一集，虽然一波三折，但最终加拉特隆用尾巴举起欧布戳进去，以此收尾连接到第15集。虽然是那样拍的，但实际上加拉特隆戳进去，欧布叫一声“嗯”的时机很不合适。两者的距离意外地近，再加上加拉特隆的手臂太重抬不起来，还有吊着的关系，已经是“就是现在，上啊！”半强行得配合着。要在哪里结束这点，我活用了《奥特赛罗格斗》的经验。

第15集 永不言弃
脚本·小林弘利：首先，我们讨论了加拉特隆要来做什么，我让第5集的杰顿星人说出了“你觉得这颗腐烂的星球还有侵略的价值吗”，“因为人类不行所以需要毁灭”这样的故事比较常见吧。因为人类也是地球的生物，如果要这样讲的话，那我想地球的生态系统本身就是错误的吧。我这样想着，制作了一个情节。虽然也有弱肉强食的想法，但原本认为好的世界到底好不好呢？对于孩子们来说希望大家不要认为理所当然的事情是理所当然的，哪怕只是一点点，也要感受到一些疑问。
加拉特隆的白色外观是阿部监督的想法，“想让人看到正义的机器人”，虽然反映在林先生的前篇（第14集）中，但利用歌声治愈心境的描写，实际上是攻击的信号，经过这一反差，无论如何都想表现出强大来。当初虽然也有破坏富士山的方案，但最终描写了在地平线的彼方被烧掉的原野。如果不这么做的话，就不能和暴走的暗耀取得平衡，暗耀的暴走完全就是“暴力”。在体内苏醒的奈绪美虽然发出了悲鸣，但还是继续在殴打。战斗不光是打倒敌人那么简单的事情吧。我是希望孩子们能受到冲击而有意放进去的。
关于森，我想把喜欢发明的科学御宅族这个设定丢掉一次（笑）。不管是飞机还是什么，科学的进步都是与战争同步的吧。现在，在日常普及的技术中，就有从战争中诞生的，森真的是个天才，所以我想让他和爱因斯坦一样，对核武器感到绝望。与此相对，阿部监督对我说“我想要小船先生的热情台词”，我用来回应他的就是“不要用脑子，要用心来看待事物。继续凝视着那个机器人看不见的世界”的台词。
虽说是瞄准了，但还是变成了沉重的话题。试映结束后，沉默的时间流逝了（笑）。但是，比什么都精彩的是阿部监督的演出。暗耀的暴走场面，完全没有音乐，只有奈绪美的悲鸣和敲打加拉特隆的声音。那样的话，果然会让人心动呢。不被情感冲走，真的是很棒的演出。