《灵前一恸哀心宛，误尽生平自是天〉《哭灵》
下面的话是我说的，我自担当。我不后悔我的任性，这世上原有什么比顺从自己的本心更令人舒坦的事呢！
时至今日，我依然执着地悍卫一个信念：那就是，至少，在越剧范围内，徐派，它天生就是个活脱脱的宝玉。徐派之于宝玉这个艺术形象，是舍我其谁，独一无二的，任何其他流派超越不过，比拟不了。我的理由很简单，也很单薄，只两条，但已足够。
一是徐派特殊的嗓音使然；二是徐派创作艺术风格使然。
就剧情论，它体现在两小无猜，体现在掏心剖腹的想当初，同时也体现在抢地呼天痛彻心。。。。。。
徐派高亢昂然，注定了人物的自信与外向，甚至是张扬的，这样的一种流派，才成就荣国府少年公子的高贵气与优越感，这位钟鼎馔玉阀阅世家的宠儿，混世魔王的封号，既张显着他的奢华，不知世故，也体现了他是任性，顽劣与娇惯的。尹太过温文儒雅，书卷气浓郁，是道德文章的君子，是温良恭俭让的楷模，做得翩翩佳公子，但“混世魔王”于尹，我看不到哪里是纹丝合缝的。
转而到了掏心剖腹的想当初，前边的那两句台词“我只说一句话，从此便丢开手，。。。说两句，你听不听？”孩子气与小耍赖伎俩令人哑然先笑。尹派历来的正，其形象根深蒂固，难以磨灭，而鼻音的醇厚又使这种“正”加重了份量，正到尹绝大多数的角色都成了正义的化身，绝不缺书生的节气、志气与骨气，但这些于宝玉，原不相干。
到了《哭灵》，观众想要的是什么，其实说白了很简单。发泄！经过了凤姐献计，傻姐泄秘，苦绛珠魂归离恨天，及洞房花烛的惊变，随着剧情铺垫，情绪直转急下，此时的观众听众，内心满盛着压仰，悲愁不可名状，有如酷暑炎天蒸腾热浪，何等渴盼一场暴风雨似的渲泄！徐的一声悲嚎，石破惊天，泪水夺眶而出，捶胸顿足痛不欲生，阵阵悲伤如滔滔江水浪接天，滚滚悲愤似九天银河飞流泻，挟着大雨滂沱，心中浓浓的压抑哀伤释放出来，一浪叠一浪，把愤懑倾渲，让哀痛扩张。这样的宝玉，原是符合原著赋于他的个性，也是能把我带入戏的。诚然，相较尹，徐的哭灵是外化了，但外化的才是宝玉。宝玉原不属于内敛含蓄，尹派才是内敛含蓄的。宝玉哭灵该表现出来的是刚，而不是棉，他的刚是字字如刀绞腹，声声若血吟丝，而不仅只是泣不成声的抚今追昔的雨泪人儿。写到这里，我不禁迟疑，塑造戏剧人物，首重的该是以流派去帖合角色，还是为了把某些流派特质融入角色而作一次移植手术？是为角色寻最适合它的一切，还是为流派寻找可供试验的角色，是为树可信的“人”，亦或是，更要彰显的是流派。旁人的见解我懒得管，我只偏执得捂起耳朵，不要什么“于无泪处断人肠”，在我看，“于无泪处心口堵得慌。”才对，我就想在剧情发展到这里时，看到一个还原为幼年时代撒泼发泄一股脑控诉的宝玉，用放声大哭来抚慰缓解我于“一弯冷月葬诗魂”处的悲凉。要的就是痛快淋漓诉尽平生怨气，吐尽爱人生前未敢十分张扬的情意纠葛，追求的就是那份清晰明朗激情激荡，这些，含含糊糊中夹杂哭腔，曲调又略嫌平缓的尹派，真真能人给憋屈死。
国凤止步于继承，徐宝玉哭灵的无上，使得国凤的哭灵，在做到了她所能的极限后，同样荡气回肠，感人至深。心潮随着那些唱词字字倾吐，而起起伏伏，时而扼腕叹惜，时而哀怨心恸。起调的那一声悲怆，稠得化不开，如漫天浓雾般包裹起整团的悲氛。人生，有着太多的苦难，有情人不能终成眷属的遗憾，生离死别的无奈，被最心爱的人误解的悲哀，被所谓爱你的亲人出卖的苦闷，纠结在一起，缠绕在一起，是生命不能承载之痛。回首前尘，多少珍贵回忆，美好片段，到这一刻，都成为了一把把利刃钢针，把肝胆俱分。呼天抢地中，诉不尽的相思伴着诉不尽的悲愤，最终，还是错过了，成了永生永世的痛，这宿世注定的悲剧，欲待挽回却难以挽回，阴差阳错的误失，想要弥补又何从弥补？也只落得天长地久，此恨绵绵无绝期了。