没想到我也能考上北电中传

知道影路是在去年的春天，高二下学期刚开学的时候。那会儿刚拍完第三部短片，发现自己拍来拍去都没什么进步，过去的时间里一直想着输出却忽略了输入，决定沉下心来好好学习。那会儿刚开始准备艺考的事儿，机缘巧合之下找到了影路，加了冰冰姐微信，从她那里知道了很多艺考方面的东西，也听她讲了很多优秀的学生。
那会儿在影路的公众号看了一篇又一篇师兄师姐的艺考经验，默默羡慕他们的优秀又心有不甘，现在我都记得，当时刚刚知道米兰·昆德拉的我看见其中一个师兄提及到自己对吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉》的理解时，更加意识到我自己的积累的欠缺。也正是这种不甘，促使我进入了疯狂积累的一个学期。那三四个月里我读完了博尔赫斯的诗集和小说，爱上了拉美文学，被《安德烈·鲁布廖夫》震撼到，喜欢上了塔可夫斯基，过完了现代艺术史，每天都给我朋友念叨爱德华·霍普和康定斯基。
后来想想，自己真正开始进步可能就是那个时候吧，就像一个起点，掀开了后面一年的学习和成长的序幕。现在，终于到了我写艺考经验的时候啦。以前也没想过写艺考经验的事儿，没敢想，怕没考上，所以也没想过自己会写些什么，以什么来开头。但是此时此刻看着空白的文稿和浮动的光标的时候，脑子里一直回想起去影路上课前那段白天学数学晚自修看博尔赫斯的日子，那就以它们来开头吧。

艺考与生活
写这篇艺考经验，对我来说其实更像是我自己比较私人的对过去一年零零碎碎各种事情的理解和纪念吧。关于知识的学习和艺考的应试技巧，影路老师都会教给你， 而思考和感受却是需要自己沉淀积累——对于艺考，甚至是对于电影，对于生活的思考和感受。影路的教学完全可以把每一个学生培养成优秀的艺考生，让你比考场上的其他人都更接近那张合格证，但是我自始至终都认为，远比起那张合格证重要的，是自己的进步和成长。把艺考当作是旅程而不是考试吧，当作是友情的结交、创作的尝试、自我的认识、改变的契机吧。
自从去影路的这一年里，我学到了很多东西，去到了很多地方，认识了很多可爱的人，一起经历了很多有趣的事情。我长大了，懂事了，接受自己了，明白了很多事情，找到了一直追寻的意义，看清楚了以后的路。以上的这些对我来说都远比我有没有拿证，有没有上学更为重要。走这一趟我收获了太多太多了，对此我永远心怀感激。
我以前很功利的，干什么事儿都要有一个目的，把结果看得很重，渴望着认可和成就。其实说到底，就是不想让那些看好我的人失望。担着功利的担子久了就会发现，我做的一切事情都被我量化等化了，好像非得看完哪些电影读完哪些书我才能够拿到证，非得拿到证我才能证明我有学到东西我有进步。在逼迫着自己不断完成因为害怕失败和渴望认可而立下的一件件任务时，我的确吸收了不少，但是也同样受困于更多的焦虑和不安，这种负面情绪对不管是学习还是考试的影响都是很大的。
心态比很多东西都重要，有时候甚至比实力更重要。像我以前那样把所有学习都当作是任务其实效率是很低的，后来我试着去把文常的学习当作是对知识本身的向往，把故事的写作当作是一个忠于自己的创作表达的过程，把面试当作是向考官展示自身的有趣的交流，而非把所有的这些都当作是罗列的学习任务和模拟考试时，我发现我吸收的更多了，学习的效果更好了，并且我也乐在其中。

今年四月份考北电中戏视频初试的时候，一下子准备三个专业把我急傻了，那会儿压力也大，心里总想着要是初试没都过就得复读了，然后我也很怕复读，很怕没过。顶着压力的我很容易绷紧，一绷紧就导致我录北电导演自由陈述的时候看起来像是好几天没睡过觉，录中戏编导的故事编讲的时候也恍恍惚惚的。
中戏编导是最后一天考的，那天我状态也很不好，刚提交完视频我就走去客厅和我爸妈说，没了，状态很差，改成视频考试其实就是看状态，但是我状态没了。的确，北电导演、中戏制片、中戏编导三个专业的视频初试我都没有做到我对自己的要求，当时考完的我心灰意冷，想着三个都得挂了，准备复读明年再考。直到查到中戏编导拿了证的那天我都觉得自己都得挂了，看着合格那俩字还以为网站出了错误，不停地刷新又重新登录进去。
到了七月份考北电导演、中戏制片、中传导演复试的时候，我心态完全不是四月份那样的了，我考得很开心。当时估了高考的分发现自己有一本线，中戏编导应该能够录进去，所以一直都是抱着“北电给证给我我就去北电，不给证我我就去中戏”的潇洒心态去考试的。中传导演的情境表演被我和叶老师在前一晚精准押题，当时看到题目就把我给乐了，我演得很开心。中戏制片出的题目刚好是我平时有思考过的问题，我也洋洋洒洒地把它给答完了。
北电导演的故事编讲我讲完之后发现自己其实讲了个很常规的故事，没有特别出彩的地方，觉得拿证可能悬了，但是对于故事编讲一直很弱的我那却是我脑子转得最快、故事最完整、错误最少的一次，所以我讲故事的时候状态很好。后来想了很多次，为什么故事不够完整的中传导演和故事不够出彩的北电导演都能够拿证，可能就是赢在了状态吧。

说起来很好玩，我之所以后来心态能够稳住，慢慢卸掉功利，都是因为当时北电摄影系取消校考后我心态完全崩掉，甚至准备好了复读再来一年。去年我慢慢意识到自己真的不太适合考北电导演后我就开始主要准备摄影系了，今年二月份刚从泰国上完高手营回来时，我不停地练剪贴画和补文常，直到我终于觉得自己有信心去考摄影系的地步。
那会儿别的学校开始改简章的时候我还想着，毕竟三大系，怎么都不可能改成按文化招生吧。等到了三月份消息传来的时候，我第一个念头就是我没学上了。当时坚信自己没有这么好的运气去通过靠视频筛选学生的初试，所以接受了复读的这个最差的打算，我甚至囤好了略萨和波拉尼奥的书，买好了西班牙语的课，打算在新的一年好好去做自己想做的事情。那时候想了很多东西，想明白了很多东西，最重要的就是明白了结果其实真的没这么重要。

就像刚才说过的，自从去影路的这一年里，我学到了很多东西，去到了很多地方，认识了很多可爱的人，一起经历了很多有趣的事情。我长大了，懂事了，接受自己了，明白了很多事情，找到了一直追寻的意义，看清楚了以后的路。我知道自己是在正确的路上走着，是在慢慢变好，这就足够了，不管有没有上学都足够了。
2020年疫情的原因，可能一些很厉害的朋友报考的专业都被取消考试，会有复读的打算，所以在这里想对那些决心复读或者担心复读的朋友们都说一声：等多一年再上学并不意味着停滞，你还是在你该走的路上走着，好好利用这多出来的一年，去做自己一直想做的事情，成为自己想成为的人，想要的结果迟早都会来找上你的。

积累与创作
积累是个很迷人的东西，它的迷人体现在白羊老师给我们滔滔不绝地从电影讲到文学再讲历史再讲到哲学，而我们所有人都会在一旁对他的学识佩服得五体投地。在我看来，扩充积累并没有什么特定的途径，非要说什么有方法的话那就是兴趣是最好的老师，而白羊老师就是那个激发了我对知识的兴趣的人。我现在仍然记得他在广州给我们讲略萨的《酒吧长谈》和《绿房子》的叙事结构时，我们是发自内心地想去阅读的，他在土耳其给我们讲伊壁鸠鲁悖论的时候，我们是真真切切地想去找到属于我们的答案的，正是这种对知识的兴趣带着我们去思考，去吸收。白羊老师一直强调的是，积累不应该局限于应试的条条框框，而应该是一个无止境的求知的过程，他教会我的也正是这种求知欲。
关于文常的积累很多人可能会误解，认为文常是背出来的，但是我认为文常并不需要去背，只需要去多点看。我们都知道北电导演系和摄影系的文常考题从来不仅局限于我们平时接触的基础文常，它除了考察我们在文学、电影、艺术上的积累，也同样考察生活、地理、时政上的观察，因此在这个考纲题库无穷大的情况下，背文常显然是不够用的，最合适的方法还是去多点看。文常考题并不考你的记忆有多深刻，只考察你是否了解到这一方面，因此即使是考到的知识，如果我们之前有一眼看过，那我们就可以很轻松地做出来。对于比较系统的积累面，例如文学史和电影史，我会建立起我自己的大框架，然后按图索骥一个一个查词条，慢慢地完善发散这个大框架。而对于比较零散的积累面，例如地理和生活，我会格外注意观察我所接收到的一切信息，比如说自从我知道北电导演考过国家首都题我就会留意地图册上每个国家的首都是什么，也不需要刻意去背，只需要看地图的时候稍微看多几眼就好，再比如说我知道朗姆酒的原料是甘蔗就会顺带查一下威士忌和金酒的原料是什么。文常积累的大厦就是如此这般慢慢建立起来的。而关于电影和书的积累，也就是阅片量和阅读量，我认为在达到了一定的量后就要把精力放在提升质上面了。不要盲目地追求看得多，而要看得深，这样面试聊到的时候你才可以给老师讲你对此的理解而不是泛泛而谈，泛泛而谈是面试的大忌。
关于创作，我这里主要指的是关于故事的创作，我认为很重要的一个方法同前面所说，那就是多点看。多点看，多点观察，观察自己身边的人物，观察人物的情感、人物的行为，观察周遭的环境，甚至是多观察自身。好的创作从来都不会是凭空而出的，它必定会与我们自身相联系。也许我们看过的一个有意思的人会成为我们笔下的人物，也许我们曾追逐打闹过的天桥底会是我们故事里一个有质感的场景，也许我们经历过的情感也是我们故事里人物的羁绊。把生活想象成一个巨大的素材库吧，我们只有素材多了，创作才会变得更简单更真实。

去年八月广州基础营结束的时候，我们一班人出去玩到很晚。

视野与思考
刚知道影路那会儿，影路吸引我的除了它优秀的教学成果之外就是我无比期待的海外营了。当时就是觉得，去影路上课不用像别的学生那样枯燥地学习而是可以去各个国家走一走玩一玩，挺新鲜的，后来英国导演摄制营结束了我才发现，海外营教给我的东西太多了。我生活在广东的一座三线小城市，以前我总觉得我的视野是受限的。
我清楚这座小城市里人们的生活习惯，早上会见到很多化工工人在早餐店里吃完叉烧肠粉然后等着把他们接去工厂的巴车，我清楚这座城市的许许多多个角落，那些破败的郊区和柔情的小巷，但是我清楚的也仅仅是我这座城市了。后来去了影路上课，认识了很多从全国各地来的朋友，和他们聊天的过程会发现，北京的炒肝儿、武汉的热干面、杭州的龙井也成为了我自己的经历。再后来去了海外营，我看到的更多了，经历的更多了，能够理解的也更多了。
地域和文学电影的联系是很有趣的。我在泰国的时候，亲自听到太阳炙烤下的丛林里虫鸣声不尽，看到随处可见的寺庙和佛像时，才感受到东南亚的气候特征和宗教文化碰撞下产生的微妙反应，从而稍稍理解了阿彼察邦在《能找回前世的布米叔叔》里想营造的氛围。我在土耳其，走在伊斯坦布尔交错纵横的小径，看着那些热情又痞气的青年，我才理解锡兰电影里那些土耳其青年的困境。
我在日本，真正面对着行色匆匆又礼貌至极的上班族时才体会到日本人在生活压力下隐忍的习性。还有我印象最深的一次就是，去到伦敦的第二天，早上起床后我和叶老师一起出门去附近的便利店买早餐，11月份英国的湿冷让我们耸着肩膀双手揣兜走在大街上，走着走着叶老师和我说，我们现在就像是在肯·洛奇的电影里，这时候我才突然理解了《我是布莱克》里那些人物的细微的动作意味着什么。

那些把头探进车窗去和听不懂英文的土耳其司机交谈的日子

除了理解的更多了，我的视野和格局也是在去了海外营后才开始显著地扩大的。去了地球的另外几片土地之后，全球观才更容易培养起来，思考才更容易进入比较深刻的一个层次。比如说英国民想脱欧的原因，日本老龄化和社会饱和的问题，这些都是我真正去到了当地通过观察和了解后才得到更加客观准确的认知的。再比如说，今年疫情蔓延到世界各地，我有一次看新闻时看到土耳其疫情的播报并配上了圣索菲亚大教堂的照片，当时就想到了在伊斯坦布尔的时候，我们住的酒店就在圣索菲亚大教堂附近，酒店老板是个很热心的大叔，按着我名字的粤语读法给我取了个英文名字Hakukukuchi。
然后我就会意识到，这个远在异国的大叔虽然和我交集甚少，但在面对全球疫情时我也会为他的生命所担忧，我又想到了在爱尔兰temple bar里那个好奇我们说的是什么语言的那个姐姐，还有在伦敦超市里问我寿司好不好吃的那个黑人阿姨。接触的人多了，尤其是接触的来自不同地方的人多了，才让我明白世界是一个息息相关的整体。在疫情期间我发现自己因为视野和格局的扩大而慢慢有了共情能力和社会忧患意识，正好顺应了我一直喜欢的那句“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”习得这种能力对我来说真的无比可贵。
视野和格局的进步其实最后都是为了服务思考。思考可能是对于一个艺考生甚至是一个创作者最重要的东西了。艺考就是一场思考的博弈，在平时的学习要保持脑子转动，对自己接受的信息加以判断和总结，在考场上也要动脑子去想想考官想要听到什么，想要找一个怎么样的学生，在什么情况之下应该作出什么样的反应。思考是叶老师教会我的对我帮助最大的能力了。当时在广州第一次听叶老师的课，他给我们讲了一些社会现象诸如我们这一代人的时代特征是什么，比起七八九十年代的那几批人又有什么不同。
我们当时都很惊讶因为从来没有站在一个这么大的格局去思考我们这一代人自身的命题，在听完叶老师一步一步去剖析其中的原因的时候我们都觉得思考和理解深入了不少。
后来叶老师成为我的顾问，每周都会给我抛出一些问题，然后让我去自己去找到答案，再后来这个习惯养成了之后，我发现很多问题都连在了一起，其中本质的原因也很容易去分析了。
我们在面试时，老师很大概率会问到我们对某些事情的看法，也许是一些历史或者一些时政，这时候把我们和别的考生区分开来的就是我们自己的脑子了，一旦能够讲出有经过自己思考的观点，那么比过别人就不是难事儿。所以，多思考，这贯穿了我整个艺考过程。

爱尔兰那晚白羊老师带我去当年乔伊斯钟情的Temple bar，我们看了很久的乐队表演

机构介绍
影路教学团队建立于2002年，迄今已整整20年，核心成员均来自北京电影学院和中央戏剧学院。二十年（2002年—2021年）来，我们一直以“规模小，成绩硬”著称，鉴于一些客观原因，我们无法确认影路在北京电影学院、中央戏剧学院两校是否为同类机构录取人数最多，但目前我们尚不知道有同类机构在上述两校中录取人数比影路更多——敬请指正！（以上“录取人数”特指经艺考录取的全日制艺术类本科的录取人数）
截止2020年艺考，在影路学习的考生已有超过3000人次通过五大名校的专业考试，因为影路创立至今教学核心团队不变，所以这3000多个成功案例都被应用于影路的课程中，传承着宝贵的教学经验！
（五大名校定义：北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院）

教学优势
（1）自培养的教学团队，有责任心
影路主要老师都选拔自历年考入名校的影路学员，这种“自培养+选拔”的师资模式，建立在影路多年的教学成果之上，无法模仿。因为老师出自同一教学体系，审美统一，保证了教学体系的完整一致；同时又激发了每个老师的责任心和荣誉感，绝非外聘老师甚至临时拼凑“雇佣兵”可比。
（2）二十年经验，3000多个成功案例
影路教学团队建立已20年，最早教学成功案例可以查至2002年艺考。影路创始人即是公司老板，并亲自负责教学工作，这有两个好处：一是让影路历年来3000多个成功案例的经验完整的应用于教学中；二是保证了影路“教学优先”的宗旨，不会被商业利益左右，唯钱是问。
（3）控制招生人数，不玩人海战术
影路在2011年就已经达到规模巅峰，这一年艺考中，影路仅北京电影学院一校就取得349张合格证，但此后影路反而开始缩减招生——因为每个学生都有自己的个性特点，不盲目扩招才能保证老师足够了解每个学生，帮他们把潜力发挥到最大——21-22学年，影路元年组依然会控制在100人以内！
（与影路名气接近的同类机构，招生人数一般都是影路5-10倍，教学也主要靠“人海战术”，但这种“人海战术”其实没什么技术含量，招生多看似拿证多，表面成绩好，但这也意味着没考上的学生人数更多！一将功成万骨枯，谁都不希望自己成为那堆枯骨中一员）

（4）教学针对顶尖名校，精准定位
正因为规模小，所以影路才能非常精准的定位教学目标，影路的课程就是针对顶尖名校而设计的；来影路学习，就是为了考进北京电影学院、中传、中戏和“985”“双一流”大学。就像目标是清华北大的高中生，肯定不能和只想考二本三本的学生一起上课，那样只会互相耽误，都学不好。
（5）坚持小班教学，上课效果好
影路长期坚持15人左右的小班教学，虽然小班课的成本和管理难度都远高于同类机构的大班课，但这种上课模式是经过多年摸索后得出的最佳方案——人太多，学生得不到足够照顾，容易听不懂学不会；而人太少，课堂上教学案例不够，课程广度深度都不足。
（6）针对每个学生定制学习方案！
在影路学习的每个学生，影路老师都会根据其个体特点，包括：性格外形、特长才艺、文化课成绩、未来人生规划等要素，私人订制一个完整科学的学习方案+院校志愿+考试计划。元年组同学，还会配一位专属的艺考顾问老师，通过强化管理，帮助其落实学习和考试。
（7）学员名校通过率高，承诺不作假！
自2008年有精确统计开始，影路学生五大名校通过率就一直保持在50%以上。即使在受疫情严重影响的2020年艺考中，影路元年组学生也依然在五大名校达到了57.5%的通过率。同时，影路还是首家承诺“如有虚假成绩，双倍退学费”的艺考培训机构，敢承担法律责任，至今还没有同类机构敢于跟进类似承诺。
（2020年受疫情影响部分院校暂停艺考，故五大名校里的上海戏剧学院/中国戏曲学院改为北京师范大学/北京舞蹈学院）

（8）公布成绩最透明，禁得住推敲！
每年招生几百上千人的机构，在宣传中却只提那几十个考得好的学员，这种“报喜不报忧”的宣传套路，既是对成绩不理想同学的漠视，也是对广大考生家长智商的侮辱——不同于这种套路，影路公布学员成绩的方式最为透明：我们将在现场咨询时可以提供元年组全部学生名单，总人数、总通过率都明明白白，每个名字都在那里，其中也包括成绩不理想的同学，并接受任何质疑和查证。

班型设置
2021-2022学年，影路将开设9种班型，可以根据学生自身的情况，选择其中一种或几种组合，构成高效率的培训方案，绝不浪费时间在自己考试没用的课程上。
综合应试类2种课程
A1【技巧&艺考规划】
一期：2021年7月10日—7月29日
二期：2021年7月31日—8月19日
三期：2021年10月1日—10月20日
四期：2021年12月1日—12月20日
A2【考前集训&带考】
2021年12月—2022年3月 约20天
本班型将根据2022年校考安排上课日期
定向提升类7种课程
B1【高手&导演摄制】
一期：2021年6月19日—7月8日
二期：2021年8月21日—9月9日
三期：2021年10月22日—11月10日
四期：2022年1月3日—1月22日
B2【戏文&故事创作】
一期：2021年8月21日—9月9日
二期：2021年11月11日—11月30日
B3【摄影&视觉创意】
一期：2021年9月10日—9月29日
二期：2021年12月1日—12月20日
B4【录音&艺术科技】
2021年10月22日—11月10日
B5【表导&面试强化】
2021年12月21日—2022年1月9日
B6【广编文管&数媒】
2022年1月3日—1月22日
B7【文常&时事热点】
一期：2021年12月21日—12月30日
二期：2022年2月3日—2月12日
（A2班型包含B7班型内容，如报名A2无需再报B7）

上课地点
2021-2022学年，影路在北京的课程将继续安排在朝阳区塑三文化创意园，紧邻中国电影博物馆，园区采取封闭式管理，自有学生宿舍和食堂，园区内还入驻着慈文传媒、艺能传媒等影视文化业同行，艺术氛围良好。
同时为避免疫情或政策影响，不排除将一部分课程安排在北京以外，目前可选深圳、珠海、长沙、重庆等城市。

线上课堂
2020年开始，为应对疫情，影路在艺考培训中率先引入“双师教学”，利用网络，互动教学。新一学年，我们总结“双师教学”经验和不足，依然保留了一部分线上教学的内容。预计2021年暑假集训课程后，影路每个周末都将安排线上课程，课程内容包括：重点知识复习、在线模拟考试、学习进度检查、热点事件讨论、各类作业讲评等。原本影路就一直坚持10-20天的短训模式，这种模式优点之一就是避免对文化课学习的影响；线上课堂开设后，考生大量的专业课内容可以通过互联网完成，对文化课的耽误就更少了！（线上课程不另外收费，但考虑到管理难度和避免教学内容外流，暂时只对元年组学生开放。）