与钢琴家孙梅庭先生的谈话录
作者：王希翀
和孙梅庭先生见面，没有想象中那么困难。只因为，那篇熬夜赶出来的乐评，他看了后觉得挺独到，愿意同我聊聊。于是，借着钢琴学系的饭局，我们便自然能够相互交流一番。
去的路上，我和晓峰哥哥聊了一路，他很关心我的复习状态，而再三嘱咐我放下包袱，后来，我们又谈到了《尼伯龙根的指环》和《雅歌》，他精辟而又饶有趣味地回答我的疑问，那些话也都渐渐撬开了塞在我思路前的泥石。
等待了二十分钟，我见到了梅庭先生，他几乎是蹦跳着出现在我们面前的，没待我们起身，他便亲密地同蒋奶奶拥抱在了一起，孩子似的天真雀跃，随后，他便一一同在场的老师握了手，这才使我放宽了心细细打量起他来。他皮肤白皙，尤其在那件宽敞的黑色风衣的对照下。相貌斯文而机智，一对稍稍外凸的眼睛，在眼镜下，快乐得眯成了一条缝。他性情幽默，不属于那种有棱角的人，典型的吐温的性格。父亲向他介绍了我，我战战兢兢地掏出了手，他却满面笑容用他的那大手掌衔住了我，摇了摇。好像我们之间从来都不存在生分。
坐定之后，桌前便响起了艺术家们之间的敬迎，就差相互酬唱了。我则坐在一旁缄默不语，用筷子叼菜吃，似在构思问题，却又实在不好意思插嘴。直到他们将关于那篇乐评的话题像盘新鲜菜蔬，推到我的面前时，我才有机会同他聊开。那篇评论写得匆忙，我便没有更多重复上面的话。借了那点亮，我开始对他说了些没来及写下的想法。我对他说，我听音乐，更多时候在乎一种画面感与空间感，好得演奏，是可以给人带来一种深刻而不迷失的冲动的。而梅庭先生的演奏，同时具有色彩语汇和思考的线索。他演奏肖邦作品时，并不像傅聪老先生那样，后者因为人生阅历和生存背景同肖邦太相似，而生成为了中国的肖邦，他太像肖邦了，演奏反倒定了型。梅庭先生却更多关注于曲目本身，而非肖邦的故事与气息。这就使我们能够也许在今后不断体会到他新的尝试与探寻（他自己也补充说他在每次演奏中都有新的思考变化）。从这一点上说，他的演奏思路少了许多束缚。“好的音乐就好比一条清粼粼的河水，只要你把手伸进水中，便能摸出一条欢蹦乱跳的活鱼来。”这是我忘记写在纸上的。
他听了很亢奋，却谦虚地冲我笑了笑。说他的音乐是想给人带来快乐的。随后兴奋地挥着手掌，好像是在呈现给我一句话，那句话是“我觉得艺术给你的是你不能如数归还的，而它没给你的，正是你期待从它那里得到的。于是，你欠它的就越来越多。直到它成为你这一生最大的恩人。”（原话是“艺术给你的是你努力争取的 没给你的，是你应该期待的，并为之奋斗想要得到的。”）
这句话说得极好，让我一时半会陷入了深思。借此机会大家也把话题深入到这次演出的意义上了。这就剪断了我们的交流，但这股谈话的劲头着实将我带到了一个更为洁净的领域。这也印证了我先前对梅庭先生的看法，他的头脑里，商业目的存在的空气非常稀薄。从他母亲的口里得知，演奏的时侯，他是决然不同任何媒体与亲人交流的，这才是真正用音乐在说话啊！
沉默中，他突然问起我文学的事。他问我是否觉得狄更斯的《双城记》中有些片段的叙事显得罗嗦，又问我知不知道其中的缘由。对于前一个问题我几乎是起立应允的，因为，那时的我挺激动。而并不知道他后一个问题的答案。他眼睛笑着眯成了缝，说那时出版社都是按字算版税的。话说到这儿，我便拍了拍脑门。想到了同样因为这样而偶遭人病垢的陀思妥耶夫斯基，旧俄国那会儿都是按照印张的数目算账。他说，读者在阅读《双城记》时都因为故事发展时期的繁冗，而失却了阅读后面故事的兴致，但是后面四分之一的部分，恰恰是小说最为精彩的地方。我使劲点了点头，没想到他也是个爱书的人。
后来的沟通也就更为通畅了。他推荐我看美国作家菲利普•迪克的科幻小说，说这是他的挚爱，在各处巡演时他都会带上阅读。他插科打诨似的告诉我，他一直渴望得到的一本迪克的书，要花80美元，他没舍得买，后来还是他的女友在他过生日时送他的。接着，他提到了歌德与席勒，说他到魏玛时，还曾在这两位巨子门前的河边领略过。最打动我的是，他谈起音乐与文学的密切关联时说的那些话，那会儿，他的手交握在一起，用力外化着他的思考。
“英国有位作家，叫奥斯卡•王尔德，他写了一部作品《莎乐美》，没用英文写，而是用法语。为什么呢？因为，这个剧本在英国会成为众矢之的。法国人也许可以容纳它。剧目在法国获得了成功，约翰•施特劳斯便趁热打铁地将这部话剧编成了歌剧。可是，在德国演出时，却在一片投掷物和咒骂声中草草谢幕。一样的材料，不同的命运，原因何在呢？我认为除了民族的保守程度之外，更重要的在于施特劳斯的歌剧，使得文学与音乐握手，它突破了语言本身，最终撞击到了那个时代的要害。”
我信服他的说法，这是我没有读过的故事。从他精辟的话语来看，他确实正在通过文学作品来理解音乐作品。他掏出了自己的电子书，递给了我。上面是《石头记》，他暗暗自嘲说，中文看着费劲，过去连《红楼梦》都看的是英文版的。但是，此时他给我看到的《红楼梦》却是中文的。看样子，他正在尝试用中文阅读。他在进一步扩充自己。
我很期待梅庭先生的新的演出。晓峰哥哥先前就对我说过，他有着非凡的记忆力和理解能力。现在，有了这样不同的交流经历，我便终于知道，梅庭先生超群的钢琴技艺的由来，也可以约莫识见到他今后更加丰满的艺术羽翼。他的谦逊、求知以及独到的思索，都定将成为他漫长艺术寿命中坚实的土壤！
作者：王希翀
和孙梅庭先生见面，没有想象中那么困难。只因为，那篇熬夜赶出来的乐评，他看了后觉得挺独到，愿意同我聊聊。于是，借着钢琴学系的饭局，我们便自然能够相互交流一番。
去的路上，我和晓峰哥哥聊了一路，他很关心我的复习状态，而再三嘱咐我放下包袱，后来，我们又谈到了《尼伯龙根的指环》和《雅歌》，他精辟而又饶有趣味地回答我的疑问，那些话也都渐渐撬开了塞在我思路前的泥石。
等待了二十分钟，我见到了梅庭先生，他几乎是蹦跳着出现在我们面前的，没待我们起身，他便亲密地同蒋奶奶拥抱在了一起，孩子似的天真雀跃，随后，他便一一同在场的老师握了手，这才使我放宽了心细细打量起他来。他皮肤白皙，尤其在那件宽敞的黑色风衣的对照下。相貌斯文而机智，一对稍稍外凸的眼睛，在眼镜下，快乐得眯成了一条缝。他性情幽默，不属于那种有棱角的人，典型的吐温的性格。父亲向他介绍了我，我战战兢兢地掏出了手，他却满面笑容用他的那大手掌衔住了我，摇了摇。好像我们之间从来都不存在生分。
坐定之后，桌前便响起了艺术家们之间的敬迎，就差相互酬唱了。我则坐在一旁缄默不语，用筷子叼菜吃，似在构思问题，却又实在不好意思插嘴。直到他们将关于那篇乐评的话题像盘新鲜菜蔬，推到我的面前时，我才有机会同他聊开。那篇评论写得匆忙，我便没有更多重复上面的话。借了那点亮，我开始对他说了些没来及写下的想法。我对他说，我听音乐，更多时候在乎一种画面感与空间感，好得演奏，是可以给人带来一种深刻而不迷失的冲动的。而梅庭先生的演奏，同时具有色彩语汇和思考的线索。他演奏肖邦作品时，并不像傅聪老先生那样，后者因为人生阅历和生存背景同肖邦太相似，而生成为了中国的肖邦，他太像肖邦了，演奏反倒定了型。梅庭先生却更多关注于曲目本身，而非肖邦的故事与气息。这就使我们能够也许在今后不断体会到他新的尝试与探寻（他自己也补充说他在每次演奏中都有新的思考变化）。从这一点上说，他的演奏思路少了许多束缚。“好的音乐就好比一条清粼粼的河水，只要你把手伸进水中，便能摸出一条欢蹦乱跳的活鱼来。”这是我忘记写在纸上的。
他听了很亢奋，却谦虚地冲我笑了笑。说他的音乐是想给人带来快乐的。随后兴奋地挥着手掌，好像是在呈现给我一句话，那句话是“我觉得艺术给你的是你不能如数归还的，而它没给你的，正是你期待从它那里得到的。于是，你欠它的就越来越多。直到它成为你这一生最大的恩人。”（原话是“艺术给你的是你努力争取的 没给你的，是你应该期待的，并为之奋斗想要得到的。”）
这句话说得极好，让我一时半会陷入了深思。借此机会大家也把话题深入到这次演出的意义上了。这就剪断了我们的交流，但这股谈话的劲头着实将我带到了一个更为洁净的领域。这也印证了我先前对梅庭先生的看法，他的头脑里，商业目的存在的空气非常稀薄。从他母亲的口里得知，演奏的时侯，他是决然不同任何媒体与亲人交流的，这才是真正用音乐在说话啊！
沉默中，他突然问起我文学的事。他问我是否觉得狄更斯的《双城记》中有些片段的叙事显得罗嗦，又问我知不知道其中的缘由。对于前一个问题我几乎是起立应允的，因为，那时的我挺激动。而并不知道他后一个问题的答案。他眼睛笑着眯成了缝，说那时出版社都是按字算版税的。话说到这儿，我便拍了拍脑门。想到了同样因为这样而偶遭人病垢的陀思妥耶夫斯基，旧俄国那会儿都是按照印张的数目算账。他说，读者在阅读《双城记》时都因为故事发展时期的繁冗，而失却了阅读后面故事的兴致，但是后面四分之一的部分，恰恰是小说最为精彩的地方。我使劲点了点头，没想到他也是个爱书的人。
后来的沟通也就更为通畅了。他推荐我看美国作家菲利普•迪克的科幻小说，说这是他的挚爱，在各处巡演时他都会带上阅读。他插科打诨似的告诉我，他一直渴望得到的一本迪克的书，要花80美元，他没舍得买，后来还是他的女友在他过生日时送他的。接着，他提到了歌德与席勒，说他到魏玛时，还曾在这两位巨子门前的河边领略过。最打动我的是，他谈起音乐与文学的密切关联时说的那些话，那会儿，他的手交握在一起，用力外化着他的思考。
“英国有位作家，叫奥斯卡•王尔德，他写了一部作品《莎乐美》，没用英文写，而是用法语。为什么呢？因为，这个剧本在英国会成为众矢之的。法国人也许可以容纳它。剧目在法国获得了成功，约翰•施特劳斯便趁热打铁地将这部话剧编成了歌剧。可是，在德国演出时，却在一片投掷物和咒骂声中草草谢幕。一样的材料，不同的命运，原因何在呢？我认为除了民族的保守程度之外，更重要的在于施特劳斯的歌剧，使得文学与音乐握手，它突破了语言本身，最终撞击到了那个时代的要害。”
我信服他的说法，这是我没有读过的故事。从他精辟的话语来看，他确实正在通过文学作品来理解音乐作品。他掏出了自己的电子书，递给了我。上面是《石头记》，他暗暗自嘲说，中文看着费劲，过去连《红楼梦》都看的是英文版的。但是，此时他给我看到的《红楼梦》却是中文的。看样子，他正在尝试用中文阅读。他在进一步扩充自己。
我很期待梅庭先生的新的演出。晓峰哥哥先前就对我说过，他有着非凡的记忆力和理解能力。现在，有了这样不同的交流经历，我便终于知道，梅庭先生超群的钢琴技艺的由来，也可以约莫识见到他今后更加丰满的艺术羽翼。他的谦逊、求知以及独到的思索，都定将成为他漫长艺术寿命中坚实的土壤！
