抛开故事和思想不说，他笔下刻画的人物，内心经常是冲突的，互相撕扯的，心里有着极高的道德要求，自身品性却无法做到。实际在做的事，可能是内心一部分想法的外在表现，也可能是用于掩饰，逃避一部分想法的手段。这种内心与行为不一致，迷茫，混乱的心态，随着剧本的进行，一般最终会得以解决，但可以发现，大多是一个人内部对自身问题的和解与释然，借助自身的力量进行的内心成长，这也是“孤独”感的由来。
如此复杂，不像一般二次元的人物，纯粹，单一，不变，可以下定义，贴上某个可以辨识的标签。

许多人物有从羞于面对自己，到能坦诚面对自己的过程，这种变化带给观众内心的冲击是深刻的和震颤的，和尼采的这句“自由的保证是什么?是对自己不再感到羞耻。”有异曲同工之处。
但可惜二次元的受众，大多数需要的是结果而不是教育。

要求与他人共情的部分较少，对维持自身特性的坚持，以及要求与他人划分界限的部分较多，也是很多人物的一个特点。

上面所说的戏剧性的变化带来的对内心的冲击，其实很多日剧中可以找到。类比“家族计画”和日剧“同一屋檐下”，题材相同，故事和人物设定类似，表达思想不同，但带来的冲击的体验是一样的，有兴趣的可以去看看。

相比现实主义作品，田中先生的作品显得有些理想主义。相比一般的二次元作品，却又显得现实了。

读田中先生的作品，像是独自徒步行走在广袤无垠的沙漠多日，偶遇到了一位值得信赖和期待的旅人，欣然发现两人可以结伴同行，但还是改变不了两人身处没有尽头的沙漠这一事实。

看了田中先生和虚渊玄的访谈，可能受物质生活所困吧，言谈间透露出些许紧迫感，提防，掩饰，总在转移话题讨论理论和他人，而不涉及自身，但又显得在意与外界比较的感受，没有虚渊玄的从容，大度。

上面说了很多否定，消极的地方呢，下面谈些正面的。
虽然反馈到表面的行为与言语，在外界的影响和环境的局限下是有些妥协和落差的，但每个人物，确确实实是在遵循内心最深层与最深刻的渴望，在感受世界和认识他人的。自己该去做什么，他人的体会是怎么样的，世界又是什么样的，全是本能般地，发自内心诚实地做出反应和判断的，既不套用任何既存的伦理与道德，也不考虑任何物质上的，身体上的得失与享受，当然也更没有强加，设计上去的性格与模式，像是把心脏里最柔软和真实的一部分，赤裸裸地暴露在空气中存活着，体会着周遭的一切。就像是在说着：看吧，在自己生存之前，在这个身体生存之前，首先是这颗心在生存。
这样的人，是最直接地体验着生命和人生的，无法从根本上欺骗自己，世界和他人从来不是什么中间物和媒介，就是按它们原原本本的样子存在于生命中的。即使表面上看起来是经过了重重包装，但第一时间，先于任何经验和思考，一定是如孩童般纯洁，纯粹精神上的意愿与反应。
还有，心的渴望与诉求，是强烈的，无法阻挡的，像奔流的大河般浩浩荡荡永不停歇，世道怎样变更，世俗意见怎样嘈杂，身体的生存与欲求本能怎样焦渴，也无法把心的愿望置之不理，它已经是完全的和独立的了，就像是阴魂不散的梦魇一般，渗入到骨髓一般，已经点点滴滴地融入到了生活的每一个角落里了。某种程度上说，为了实现这一愿望，人物本身是可以付出和牺牲自己的一切的。
而最为重要的是，无论从哪个角度来看，这样的心的渴望，是和人类精神本质中高尚，正直的一部分相通的，这也便是田中先生的作品获得了永恒性的缘由。

但是扪心自问，或者换个邪恶的心态来看，这样的真诚与袒露，对于生活在现实的芸芸众生，是不是太刺痛了呢。

是我需要作品吗？不是，是我在作品中需要什么。
好了，已经够了，这些分析足够成为原因了---为什么我在情感上拒绝了田中罗密欧的作品，却接受了梦见之药的事实。后者的世界是美好的，想在其中生活下去，仅此而已。
其他作品像是我过去走过的道路，世俗上是正确的，但内心认为是错误的。即使现在，复辟的火焰也在心中静静地燃烧着，舔舐着心脏的伤痕，诱惑我回到那孤身一人的斗争中去。

难怪当初推rewrite看到“是要改变世界，还是改变自己”这个选项时，有一种不适和排斥感，像是有人把自己没有的东西硬塞到心里一样。
这种行为的动机与缘由从未在内心自发地主动地出现过，因为这意味着在自身的范围内，在自己的行为与动作的过程中，补全完善尚未获得或者当前还不完整的东西。
这种选项一开始就不会被我发现到。

故事是一次的，
生活是重复的，
理念是抽象的，
设定是虚构的，
回忆是过去的，
希望是未来的，
作品是会完结的，
体验与感受是会变质的，
但羁绊，是永远的。

看了楼上的回复很是感慨，
或许田中先生的作品是属于未来的，属于另一个更加消沉，无力的时代。

我又来了，早上看到某处某人的自我分析，感受良多。
这世上有爱情，亲情，友情这些固定的现象，暂且不讨论他们背后的本质有什么区别。
通过他人的经历，发现有人更注重爱情的体验。至于我，肯定是友情啦，这点和田中先生的作品里的特质确实是不谋而合的。