这个选择，不单是因为《艋舺》的巨大冲击波，更重要的是豆导在电影处女作《情非得已之生存之道》中的一句话。那一年，豆导恰是不惑之年，是台湾当红的偶像剧导演之一。

他试图与一班人拍一部揭露台湾当局现状的电影，该片虽然拿到了政府辅导金，但政府奖金需分期入账，公司拍摄资金周转困难，他便问母亲有无家资可以借用。

这时候，母亲很不理解地对他说：“你电视剧拍得那么顺，为什么不先拍几部电视剧赚点钱，来拍电影就不用伤脑筋了？”听到母亲的疑问，豆导很无奈地说了这样一句话：

就这样一句再普通不过的口语话，狠狠地击中了我：在这个“贱片”横行、充斥名利与铜臭味的华语影坛，能有几个人放弃顺风顺水的事业，把电影当“作品”来对待，把拍电影当“创作”来看待，把拍电影作为实现人生价值的平台？

在我看来，豆导的选择，是一个无比正确的转向与转型，为他实现自我的价值架设了一座广阔的舞台。因为，从何种角度来看，电视剧和电影是两个档次的文艺！

当国内观众将全民口水喷向吴宇森的《赤壁》时，外国影评人安德鲁.萨尔瓦却指出为中国百姓津津乐道的长篇连续剧《三国演义》是一部“非常冗长乏味，镜头单调，表演生硬，节奏缓慢”的作品（《青年电影手册》第二辑）。

不可否认，电视剧有它的特点、价值与受众群，甚至会掀起全国性的观看热潮，如《潜伏》，如《蜗居》。但是，经历时间检验，大浪淘沙，留下的只有电影的光芒而不见电视剧的踪迹。

试问，现在你还会去观看曾经风靡一时的《渴望》吗？可你依然会观看《活着》、《霸王别姬》，会看《城南旧事》、《巴山夜雨》，还可能看七八十年前的《桃李劫》、《八千里路云和月》，甚至会被其间的人性坦当、真切情感、残酷现实所打动……

感谢豆导的选择，因为他四十岁之后“创作”出的“作品”，用一种饱含激情、才情、性情、深情的影像，让我看到了一位台湾电影新旗手的诞生，看到了台湾电影复兴的曙光！

在《情非得已之生存之道》中，他以当事人的身份，以一种回溯的构思，用伪纪录片的形式，讲述了制作一部电影的前前后后，宣告了“一个电影人的诞生”，描述了台湾社会的种种现实

影视界的种种幕后，个人情感的困惑与挣扎，以及拍摄电影难以言说的艰辛与无奈。就在该片的开头，他信誓旦旦地说《情非得已之生存之道》大卖之后就会有“我们的第二部作品《艋舺》”！

看完《艋舺》，我啧啧称奇，不由得为豆导叫好，同时也感觉到他如《情非得已之生存之道》中那般的左右为难。谈及两部作品，豆导坦言：“《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的

而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品。所以一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。”