〔入门〕
适用范围：刚刚看完动漫漫画跃跃欲试或者看了某篇出色作品手痒，也就是所谓的新手。括号里的是这个part比较中心的，语文老师说的主旨。
1、理解和定位〔OOC／玛丽苏〕
2、设定和情节〔脑洞〕
3、大纲和草图〔逻辑〕
4、落笔和细节〔标点／空行／标题／人名〕
〔进阶〕
适用范围：遇到卡文瓶颈，希望写文的质量能够有所突破的，也就是所谓的大触。括号如上，但是这一篇大多是个人的观点和阅读后混杂出来的产物，希望对各位有所帮助，共勉。
1、深层理解和文风〔阅读〕
2、情节，环境和角色〔悬念／铺垫〕
3、文章主旨〔主流和非主流〕
4、细节与字词〔炼字／锤炼〕
5、常见的问题〔读者／心态〕

〔入门篇〕
一、理解和定位
首先在我们动笔前，尤其是新手写第一篇文的时候，要明白同人和原创的区别。我时常认为同人比原创容易写，而原创比同人容易出新意。期间的差异在于同人建筑在一个已经为大家所熟悉的世界观之上，里面的人物，背景，性格在一定程度上已经展现在大家的面前。而反之原创是一个未知的世界，你需要花大量的笔墨去描绘这个世界，尤其是当你自己创立了一个新的世界观的时候。
这种情况下，选择写同人文的就已经省了一半的功夫了，在已知世界观的情况下，就要花更大的精力去思索情节了，这个我们在之后再细说。

〔角色理解〕
对于角色的理解主要在于写同人文，在已经了解原著的情况下，基本上多数的作者对于角色的定义都是随着官方的。
举个例子，如果请你列出佐仓蜜柑的性格：阳光，天真单纯，善良，可爱，有些粗神经，很愿意帮助人，很有感染力，从不轻言放弃，有勇气坚持到底。
可以发现，我对于蜜柑的定义从简单的两个字一点一点地扩开来，也就是说对于角色的性格定义，其实是无法拿简单的词语来概括的。事实上我不太愿意拿爱学来举例子是因为我自身漫画都没补完（好孩子不要学我）我的认知也是不完全的
回归正题，在定义角色的时候，当你能够举出的越多就表明你对于这个角色的认识足够丰富，反之，其实也说明对于角色的理解还有提升的空间，这一点会在〔进阶篇〕里细说
那么这里就要提一个老生常谈的话题了，那就是OOC。
OOC，全名out of character，意思是性格严重扭曲，也就是常说的角色崩了。角色的性格严重扭曲，脱离原著，就是一个披着角色皮的原创人物。（概括自OOC百度百科）在此，我给新手提出的意见就是，创作第一篇同人文的时候，如果你不是对你的文笔相当有信心或者有一个出色的情节，请不要试图走古风，架空或者别的脱离爱学原著背景的故事，尤其是古风很容易出现这种情况，角色顶着日向枣，佐仓蜜柑这样的名字，但是实际上根本已经是原创人物了
当然也不是说古风架空这类的不可，如果在转换了背景设定的情况下，情节的推动发展让读者觉得‘啊这果然是蜜柑会做的事’‘这才是蜜枣啊’这样的想法，那么这也是一篇好文，而做到这点，首先就是要理解好你的角色
常说一千个人眼里有一千个哈姆雷特，这取决与每个人的阅历三观上的不同，就好像夏洛克曾说人对于爱慕的对象的确定源自于这个人从小成长的环境，外界亲人给予的影响和个人的认知。（凭印象不是原话）每个人对于角色的理解肯定，会有不同，但是一千个哈姆雷特也不会变成罗密欧。
我们来举个OOC的栗子。
日向枣拉住欲走的佐仓蜜柑大声道，“别走蜜柑！你别离开我！我的心都要碎了。”
或者是 日向枣邪魅狷狂地一笑，说，“你是我的。”
我不是要含沙射影，这两个例子应该是我最早写同人文的时候确实出现在我脑海里的画面。这，就是典型的OOC。日向枣在原著里基本上是冷酷话不多的情况，虽然可能有些腹黑霸道，但是绝对不是霸道总裁爱上我。
那么我们怎么来定位清晰，理解好角色呢。
1、尝试像我先前那样写下可以定义角色性格的词句，多多益善。
或者自己在脑袋模拟一下，如果你下笔的情节发生了，日向枣会怎么做，蜜柑会说什么，诸如此类，脑内演习一下。
2、如何让自己的理解到位呢
多温习，多看，多思考。
多温习原著，对于同人文来说，原著就是上帝，橘老师笔下的人物是最初也是最丰富的，你从原著里，某个樱花瓣落下的画面，某个欲言又止的眼神，某句口不对心的话里，可能会又一次刷新你对这个角色的认识
栗子：我记得漫画里日向枣拉着佐仓蜜柑奔跑时的那句：〔这支手，我一路牵过来的这支手……如果我能有到了最后都不将这只手交给任何人的能力的话……我想现在马上成为大人，成为能够这样，一直牵着你逃走的大人……〕（摘自百科）对于我来说，我在看到这句话的时候，感受得到，这个男孩是有多么期望可以牵着女孩的手一路走下去，他心中的怀念和不舍，还有那份属于他自己的骄傲，并且可以看出，蜜柑确实如同鸣海老师说的那样，女孩是男孩的阳光。
例子不是很恰当请见谅，我想表达的是，橘老师花了这么多年画下的篇章，远不是一遍就可以看完的，这当中，随着人年龄的增长，必然会有很多你当时未曾发现的东西。
多看别人的文章。
爱学吧里精品区的文章篇篇都很出彩和经典，大触之所以是大触必然有其独到之处，你可以思索为什么同样都情节设定或者大触的情节看着还没我的丰富为什么他的文是精品？去挖掘别人文里的闪光点。
当然也不局限于爱学吧，别的贴吧甚至书籍都可以，就好像我十分推荐世界名著系列，虽然大部分都有些晦涩难懂，但是通篇下来或者反复回头去看，丝毫不会觉得厌烦，因为很多名著讲的不仅仅是对应标题的这样一个故事，故事里的一桌一椅一颦一笑映射出的都是那个时代所独有的反应，那里面也会包含着作者隔着年代，传递给你的，他的遗憾不甘迷茫也可能是她的自卑懦弱故作坚强。
多思考请参见上述1
在开坑设计情节的时候多想想你的角色，如何丰富，如何展现，如何令读者印象深刻。这点每个人的想法做法不同，有些人可能回去猜测，有些人可能选择去脑补。

首先是架空，架空分为全架空和半架空。
这类题材其实对于作者来说诱惑力极大却也不容易写好。
因为脱离了原著的背景，你掌握角色性格的能力决定了你的文里的人物会不会OOC，同样作为一个持着原有人物放入新世界的一种上帝视角的诱惑也是让人欲罢不能。
在这种情况下，其实只要记住，把握好牢记住原著里的角色的性格以及你所把握的。
这里稍微说一下架空和半架空。
全架空就是完全修改了原著的背景，一般多用于长篇，在爱学的情况下，一般的架空都会放在现实生活的背景里，常见的就是职场，校园或者是幼儿园这类，因为爱丽丝学园本身就是校园生活，所以以这一类为背景还是比较容易揣测人物。
然而对于那些重塑世界观的，理由如上，下手前请谨慎。
半架空可能在爱学这里不明显，也不太容易举例子，半架空是指脱离了一部分原著的设定，在剩下的基础上作者在做重新设定，一般来说这类的半架空背景的设定是为了服务人物特点或者情节特色，好比把爱丽丝这个因素剥离，佐仓蜜柑可以是一个为了今井萤而不远千里从别的学校转学过来的新生，日向枣可以是一个因为家庭因素而稍稍有些乖张阴沉的学生，在这种基础上，作者甚至可以利用原著里的情节在新的背景下做二次创作。
古风和穿越则是需要注意那个特定时代里的历史，用词以及时代背景下人物的活动，在古风方面，因为我涉猎不多，印象很深的是糖子的作品，在古风的时代感和用词上把握得非常好，对这类题材感兴趣的作者不妨在动笔前先寻找一些出色的文章或者诗词模拟一下那个环境。
总而言之，脱离了原著背景的作品就是作者的镜子，里面新赋予的设定能够反映出作者或者读者自身。对于新手，建议从短篇，半架空入手，在文风功底稳定后，如果有好的灵感，可以尝试全架空，长篇。

大纲因人而异。
在这里建议新手开篇前的大纲至少要保证有人物性格，背景和时间，感情线以及情节的基础脉络，在这之上根据创作时的情况修改或者增减。
多嘴一句，在选择短篇时，如果字数不多，尽量可以写完通篇再发表。
一来可以看看有没有错别字或者上下文的衔接问题，例如铺垫，设置的悬念，对应这类。
二来，短篇比起长篇是一种浓缩，比较讲究连贯性，从头至尾看下来，作者自身也可以注意到情节是否紧凑，发展转折是否到位，收官是否圆满这类的问题。
在这一点上没有什么太多要说的，只是个建议，希望各位写手能够采纳，当然大纲不是格式化条条框框的东西，可以完全个性化地制定，不会拘束，试着列个大纲，你会发现比直接动笔写要容易且缜密得多。

3、双引号错误使用或者滥用
“”双引号‘’单引号 「」繁体内用这个作为双引号
其余的〔〕｛｝ 【】 （）都不是引号作用。这个引号的使用语文老师肯定说过，请善待引号，正确使用引号，不然语文老师哭给你看。
刚开始写文的写手请善待各类标点符号，等你稳定了文风，有文字功底了，可以尝试一些别的使用方法。
比如我曾经看过一篇文章，通篇基本上没有双引号，人物对话就接着旁白和描写，但不会让读者觉得混乱，因为里面的每个角色个性说话方式及其鲜明，与之后的衔接恰当情节也非常强大出色，这是大触的用法，请谨慎。
最后来说说空行。
段落与段落之间请空行，除非有情节或者排版上的安排，否则你点开一个页面，密密麻麻的字挤在一起，读者瞬间会觉得阅读疲劳。
但是请把握度，空一行就可以了，空N行整篇文看起来就散了。读者是很挑剔的生物，太紧太松散都看着累
适当的空行会有很好的效果。
1、单句空行，单个词语空行会有强调的作用。
这类句子可以是结局的点睛之句，可以是表达人物强烈情绪的一个词语，可以是文章中段表示情绪转折的句子。
2、表示视角，时空，背景，情节的切换。
尤其是采用第三人称用空行作为视角或者情节上的切换十分常见。
在看动漫时时常碰到的“与此同时，另一边……”的效果是一样的。
3、在阐述解释时尽量少空行，在打斗情节激烈时不要吝啬空行。
角色在解释XXX的过去或者某一件历史事件的时候，尽量让解释说明变得连贯一些，就没必要一两句就空行换行。
而在角色之间激烈战斗或者争执等情况下，不要让对话和描写挤作一堆了，将打斗时紧张的场面，人物内心的独白，角色间激烈渲染情绪的对话空开来，更能凸显出来也更能让读者共鸣。

〔人称视角问题〕
新手在尝试同人文时，我建议使用第一人称，并且选择那种内心活动比较容易描写的角色。
比如佐仓蜜柑肯定比日向枣容易描写心理活动。
第一人称的视角很容易写出内心的独白，人物的心理转变和心路历程。
这在描述时会有亲切感，真实感，比较容易让读者产生情绪上的共鸣，在角色转换上也会比较容易，所以推荐新手用第一人称写起。
第三人称也就是俗称的上帝视角也用的挺多。
我个人是喜欢用第三人称因为感觉第一人称有点羞耻play，年纪大了没法直来直往。
第三人称相较于第一人称的优点在于没有局限，可以切换人物的视角来进行描写，比较灵活自由，但是同样的，第三人称就少了那份亲切感。
第二人称的文章我挺少看的。
这类人称其实很难用，但是用第二人称来做一些表达情感，比如书信，留言，单方面倾诉，以‘你’为人称，这样的感觉就好像有个人坐在你面前娓娓道来一样的感觉。
在情感表达上，第二人称甚至比第一人称更加深情亲切。
但是这个人称的文章极难驾驭，新手请谨慎选择。

以上。〔入门篇〕在这里已经讲完了。
下一篇，［进阶篇］。
（进阶篇原楼主还没更完，这里的进度已经快跟上了，所以楼主会尽量更慢一些，请见谅。）

[进阶篇]
写在之前：进阶篇的部分取材网络和书籍，部分是个人的见解。
因为本人也算不上什么出色的写手，目前也时常卡在瓶颈，写这个篇章希望能与大家共勉讨论，也给自己理理思路，找一下突破的方法。
各种例子和引用来源同[入门篇]一样。
实际上在写的时候才发现先前列的条条框框在这部分不是很合适，很多会联系在一起讲，请见谅。

[角色再理解/脑补]
入门篇里提到了同人文很重要的一个环节就是对于角色的掌握。
我们说一篇不OOC的优秀同人里角色的性格，99%基础原著，剩下的1%是自我创新。
那1%的创新靠的自然就是作者自身的想象力和脑洞大小，当然这1%也是建筑在原著的基础上。
因为不同的人对于作品的解读不一样，进击，咳进阶的作者们就是在抓住了99%之后去尝试这1%。
例子：
[不要用你那什么都想的脑袋，深入那看不见的黑暗。]
原环境应该是学园祭时的树下，日向枣对佐仓蜜柑所说的这句话。
那么每个人对他这句话以及他说时的心情解读都不一样，甚至可以因为这句话来脑补假象他之前之后的行为，里面带着什么样的情感，可以利用这句带有明显情感的话，延伸出一个故事情节。
同样角色再理解地前提就是人物不能崩。
作者可以假设把日向枣放在一个不同于爱学的背景里会是什么样的性格，或者在某些特定情节下，以日向枣的性格去揣测他会怎么说怎么做。
简单来说，对于角色的深层解读也是一种作者本身代入角色的思考。
原著是橘老师花了10年丰富的世界，有很多地方可以去脑补解读，尤其是大结局里简单带过的数年，在佐仓蜜柑没有记忆单纯地做一个学生的时候，另一边又是什么模样？在曾经的朋友挣扎努力的时候，过着平常生活的少女是否又会在某个场景听到某句话时突然有那么一瞬间看到过去的画面？
这样的脑补想象，都是在抓住主角主要性格后，根据实际的环境和情节去继续延伸，而某种意义上，同人文也正是原著的再创作再解读。

二、情节与环境
[悬念/铺垫/伏笔]
这三个词阅读理解里经常用到吧，为下文设置悬念，给情节埋了伏笔，物像是之后人物情绪的铺垫等等，巧妙地利用设置，就能够给予读者意外的惊喜。
让人在读完通篇回味时发现，原来这样的结局在一早就有了端倪预兆；体现出角色的某个特点，通过一些情节作为铺垫（尤其是反差较大的）也不会让人觉得转变得十分生硬；对于情节偏向逻辑性的，设置一些伏笔讲整个故事情节串联起来。
同样的，进阶的作者在有了一个不错的标题后，通过开头或者楔子来设置一些悬念，更加能够吸引读者的阅读欲望，就如同写作文需要开头出彩一样。
需要注意的是，伏笔的设置要能够与接下来的情节或者结局相应。
尤其是长篇，作者设置了伏笔却没有用或者根本没有解释，对于读者来说就是一种多余的信息造成疑惑。
还有悬念也不要太频繁地设置，跨度极大的悬念很有可能反而成为累赘。
[环境描写]
我们说一篇文章靠各式的描写形象起来，人物，神情，心理，动作，语言，环境等等。
这里要说的是时常会被忽略掉的环境描写。
个人也觉得是普遍较欠缺或者比较难写的一类描写。
王国维说过，一切景语皆情语，就可以看出，环境描写的重要性。
我不知道其他作者的写作习惯，就我个人而言，我会在构思的时候进行脑补也就是模拟。换句话说，作者写文的实质其实就是讲内心所想象的转化成语言，给读者描绘出来。
适当的环境描写可以烘托出角色的心情，整体的气氛甚至是情节。
我们常说一个人心情好的时候看到的风景都更美。
那么就可以利用这一点，通过对周遭环境的描写来反推出人物此刻的情绪。
在渲染气氛上，可以用环境描写结合着人物描写来准确表达出此时的氛围，是开心还是消极，是悲伤还是欣喜。
还可以用环境描写来进行上下文不同情节间的转换承接。
比如从白天到夜晚的转换，在情绪有着极大反差的人物之间的转换，紧凑的悬疑逻辑类的情节的承接，可以从角色间的对话神情接着阴沉肃杀的环境的描写，给予读者进一步的冲击。
总结下来就是环境描写要配合着情节的发展，放置的位置拿捏得到，不缺少也不堆砌，更要考虑到角色的性格和情绪，不要与角色本身产生冲突。

三、究竟什么是好文章
说到现今文学的流向，不免就要提到网络小说。
我并不否认网络写手里有许多出色的作品，然而遗憾的是，我时常听到一起写作的朋友向我抱怨现在快餐式的创作。
给你一个大纲，很有可能标题人物设定都已经准备好了，然后让作者去完成，最后再加上精美的封面和一段标点夸张的介绍，一篇小说就这么诞生了。
那么对于这样的创作，意义何在？
写手们日夜思索奋笔疾书为的就是这样的结果吗？
为什么文章有好坏之分，为什么好的文章吸引读者？
这一切究竟是怎样定义的？
接下来我就想谈谈究竟什么样的文章对于读者来说是出色的，吸引人的。
我们先从同人文的角度去看。
CP也有主流和非主流之分（这里非主流并没有任何贬义）比如有官配，冷CP，逆CP，拉郎配，穿越原创主角这类的。
结局也有HE BE 开放式结局，双结局。
剧情上有正剧，悲剧，轻松，欢脱吐槽等等。
再加上每一个写手的文风不一样，就出现了形形色色的同人文。
那么读者在面对这么多各式各样的设定，风格，结局后，他们定义一篇好文章的标准是什么？
是这篇文章的说服力。
也就是说，抽离了所有的设定，作者在创作的过程里，一步一步地说服读者，告诉读者，你对于角色的解读，对于原著的解读，安排这些情节的原因以及最后为什么会有这样一个结局。
（以上观点有借鉴网络上别的教程）

让我稍微展开来说一下。
圣经里有巴别塔的故事，大致上就是最初人类拥有共同的语言习惯风俗，他们妄图建造通天的塔与上帝比肩，于是上帝混乱了人类的语言，因为语言不通沟通障碍，人与人之间出现了矛盾猜忌隔阂，最后就此散去，这座通天塔就被称为巴别塔。
就和一千个哈姆雷特的道理一样，人与人之间本就是有不同，三观，思维模式，处事方式，由此延伸出来的喜好憎恶也就不一样。
那么对于一篇同人文来说，原著是最基础。
作者在创作的过程中对原著进行了解读，读者在看文章的时候又进行了解读。
作者的创作会有其个人的观点和角度，读者的阅读也会受其自身的三观喜好影响，在这样的双重解读里，就出现了读者与作者的三观的碰撞或者是共鸣。
由此看来，其实在同人文或者说是小说的创作里，并没有对与错之分，只有说服与无法说服（部分说服）之分。
我（我是写手同时也是读者）时常说‘这个梗好萌’‘这个设定戳中我的点’‘这个时代背景太赞’，这些可能是会吸引我点开文章去看去追文的原因之一。
但这并不代表，有这些设定的文章我都会喜欢。
比如网游文其实我是怎么也萌起来（并不是讨厌只是很少涉猎），还有欧美同人圈里的ABO/服从命令这样的设定身边就很少有人能接受。
读者可能会被一篇十几万字的文章所吸引，因为其严密的逻辑和环环相扣的情节。
也可能会被一篇简短百字的微小说所击中，因为其精辟的用词语句和一针见血的激烈情感。
就如同爱学吧里，有人喜欢温暖轻松的蜜枣校园生活，有人喜欢后期紧张的战斗，有人喜欢脱离了学园他们长大后的故事，有人喜欢结局后充满未知和想象的后续。
然而事实上，爱学吧如此大的创作量，我想足够满足以上我列出来的各种可能性。
可为什么，还是很多人抱怨说吧里的文章质量不高，文章不好看呢？
说明你的文章对读者的说服力不够。换言之，你没有成功给读者洗脑。

有人会说那这个说服力和你之前罗里吧嗦一大堆的角色解读，描写又有什么关系呢？
角色的解读，原著的解读，定义其为文章的说服力。
那么描写能力，情节设定，用词文笔就是文章的表达力。
简单来说，说服力就是文章的骨架，而具体的描写情节就是为了丰富这个骨架。（为什么我很想用脂肪这个词。）
两者兼具，就是一篇出色的有质量的文章。
当然出色说服力+出色表达力≠好文章。
这并不一个绝对的公式，就好像有的文章抓住了精确的角色解读，但是作者的文笔可能并不出彩，但读者依旧会被其鲜明生动的角色性格所打动。
反过来，一个作者有着出神入化的文字功底，哪怕只是抓住了角色的某一点性格，这同样也是一篇出色的文章。
而特例就是，一篇在解读出色文笔出色的作品，可能其中只是有某一点的设定触及了读者的雷区，那对这个读者来说，我就是不喜欢这篇文。
写文和看文的过程其实都像是盲人摸象，读者和作者在未知的情况下去摸索。
作者去试图创作描绘出自己脑内构想的世界，而读者则试图去了解认知这个世界。
这之间没有公式也没有定理。
由于人的多样性和多变性，我们无法总结出绝对适用的方法，就好像前人所发现的定理在现今并不会完全通用一样。
但是今人还在不停的探索以留给后人，我现在所写下的，也只是希望能给写手们带来一些帮助，试图在创作的路上更进一步，多了解一点而已。