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我曾经说过麦姐都首砖不成体系，这张专辑明显是吸取了上一张的教训，排曲排的很紧密，且自成一格体系。有时候我很诧异为什么要把Material Girl放在专辑第一首的位置，现在想想做不做Virgin对于麦姐没有那么重要，关键是她想表达一种对物质的追求，毕竟形成一种风格不如取得一个绰号来得实在。Angel是全装专辑中唯一一首凸显了“Virgin”这个理念的单曲，麦姐的嗓音纯洁不染纤尘，诉说着对爱情的渴望，当然，潜在的欲望正在蠢蠢欲动。Like a Virgin的登场代表着无需像前面那两首一样遮遮掩掩，对于爱欲的追求，留在心中的一份矜持，全部幻化在这首歌当中。Over and Over放在这张专辑中多少有点不伦不类，整张专辑都是在突出Sex幻想这个主题，如此积极向上的一首歌多少让如此精心的包装显得虚伪，不过我也说个Virgin的风格也是专辑的一大主题，那么做一个永不言败的坚强女性估计也没怎么背离主题。Love Don't Live Here Anymore是麦姐第一首抒情曲，说实在的，麦姐确实没把这首歌发挥好，尽管她投入了最大的感情，无奈她本身的嗓音并不适合这类压抑的情歌。Into the Groove把之前的压抑一扫而光，再一次回归舞池，跳的酣畅淋漓，享乐主义油然而生。Dress You Up再次把大家拉回主题，那种字里行间对Sex的渴望呼之欲出，同时还捎带上些许时尚，风格再次多样化。 Shoo-Bee-Doo 、Pretender和Stay虽然不如前面的歌曲，但是每一首都是独立的一首，不存在谁是谁的影子。听完整张专辑后，相信所有的女性都会觉得自己找到了倾诉对象，麦姐永远是渴望Sex解放的女人最好的朋友。
刚才版面没排好，从新再发一遍
麦姐曾经说过一句很经典的话“我始终相信自己是个好女孩的同时，必须先学会做个坏女人”。的确，或许卖弄性感并非麦姐的本意，但是为了生计，为了自己多年的梦想，她必须让自己离经叛道，必须让自己处于众矢之的。因此，有了首砖Madonna，有了那些挑逗兼挑衅的舞曲，有了奇装异服，当然还有了知名度。
1984年的麦姐，已不再是当时的街头顽童，她是一个成熟且感性的女人，对欲望有一种与生俱来的渴望，但是她还未羽翼丰满，她对爱情还有纯洁的感情。所以，多种矛盾的因素，促成了二砖Like a Virgin。也许是因为Lucky Star的成功，麦姐发现在舞曲中添一些Synthpop风格，就如同苦涩的咖啡加上香滑的牛奶，提神且可口了不少。于是，在Virgin中Synthpop贯穿始终，在轻松俏皮的基础上，添了些诗意梦幻。同时，麦姐已不满足于再穿奇装异服，她要让世人知道，自己现在是一个有头有脸的女人，于是珍珠项链，光鲜亮丽的手镯，一套套的连衣纱裙，麦姐如暴发户一样，把这些象征物质的东西往自己身上放，虽说有些艳俗，但是她那自信不可一世的的态度使一切都归咎于性感。唱片公司估计是觉得麦姐是个可塑之才，于是给了她最好的制作团队，而麦姐自己也亲自填词作曲，创作了诸如Over and Over这样的励志歌曲。
专辑本身的内涵也丰富多样，既然是Like a Virgin，有一部分歌曲是突出“Like”的感觉，偏娇嗔媚惑，如Material Girl；另有一部分歌曲是突出“Virgin”的感觉，如Angel，偏清纯可人。当然，绝大部分歌曲都是在突出“Like a Virgin”的核心内涵，如标题曲Lik a Virgin，表面上是正待花嫁的娇羞新娘，实则是欲求不满的放**人。此后，这种矛盾的风格几乎贯穿于麦姐所有的专辑中，回想起来，很可能就是她当年说的那句话的一连串的演绎。除了在唱片上博了个满堂彩，麦姐还把Sex解放的理念灌输给每一位煎熬多时女性，“有Sex欲不是一种很可耻的事，那是一个女人正常的心理需求，既然上帝给了我们美貌与温柔，又何必做一个家庭主妇，而不做一个物质女郎呢？”更成功的是，麦姐独特的音乐风格影响到了所有80年代的女歌星，最直接的就是荷东女星，像Sandra的In The Heat Of The Night ，Samantha Fox 的Touch Me (I Want Your Body) 。词曲暧昧，烟视媚行已不再是一种禁忌的事，所有的女人都在麦姐的挑逗下走上了**不归路。所以，麦姐连同她那张Like a Virgin一举成名，从此成为了歌坛中永远无法忘怀的性感符号。
麦姐曾经说过一句很经典的话“我始终相信自己是个好女孩的同时，必须先学会做个坏女人”。的确，或许卖弄性感并非麦姐的本意，但是为了生计，为了自己多年的梦想，她必须让自己离经叛道，必须让自己处于众矢之的。因此，有了首砖Madonna，有了那些挑逗兼挑衅的舞曲，有了奇装异服，当然还有了知名度。
1984年的麦姐，已不再是当时的街头顽童，她是一个成熟且感性的女人，对欲望有一种与生俱来的渴望，但是她还未羽翼丰满，她对爱情还有纯洁的感情。所以，多种矛盾的因素，促成了二砖Like a Virgin。也许是因为Lucky Star的成功，麦姐发现在舞曲中添一些Synthpop风格，就如同苦涩的咖啡加上香滑的牛奶，提神且可口了不少。于是，在Virgin中Synthpop贯穿始终，在轻松俏皮的基础上，添了些诗意梦幻。同时，麦姐已不满足于再穿奇装异服，她要让世人知道，自己现在是一个有头有脸的女人，于是珍珠项链，光鲜亮丽的手镯，一套套的连衣纱裙，麦姐如暴发户一样，把这些象征物质的东西往自己身上放，虽说有些艳俗，但是她那自信不可一世的的态度使一切都归咎于性感。唱片公司估计是觉得麦姐是个可塑之才，于是给了她最好的制作团队，而麦姐自己也亲自填词作曲，创作了诸如Over and Over这样的励志歌曲。
专辑本身的内涵也丰富多样，既然是Like a Virgin，有一部分歌曲是突出“Like”的感觉，偏娇嗔媚惑，如Material Girl；另有一部分歌曲是突出“Virgin”的感觉，如Angel，偏清纯可人。当然，绝大部分歌曲都是在突出“Like a Virgin”的核心内涵，如标题曲Lik a Virgin，表面上是正待花嫁的娇羞新娘，实则是欲求不满的放**人。此后，这种矛盾的风格几乎贯穿于麦姐所有的专辑中，回想起来，很可能就是她当年说的那句话的一连串的演绎。除了在唱片上博了个满堂彩，麦姐还把Sex解放的理念灌输给每一位煎熬多时女性，“有Sex欲不是一种很可耻的事，那是一个女人正常的心理需求，既然上帝给了我们美貌与温柔，又何必做一个家庭主妇，而不做一个物质女郎呢？”更成功的是，麦姐独特的音乐风格影响到了所有80年代的女歌星，最直接的就是荷东女星，像Sandra的In The Heat Of The Night ，Samantha Fox 的Touch Me (I Want Your Body) 。词曲暧昧，烟视媚行已不再是一种禁忌的事，所有的女人都在麦姐的挑逗下走上了**不归路。所以，麦姐连同她那张Like a Virgin一举成名，从此成为了歌坛中永远无法忘怀的性感符号。
Like a Virgin（1984）
单曲封面拍的难看了一些，不过这不影响销量。此时的麦姐，声线甜得不能再甜，我有足够的理由相信布兰妮就是学她学出来的。最喜欢那一声“Hey！”一点点的娇嗔，少许的挑逗，还有彼时的青春洋溢，全部灌录在了这首歌中，此后的演唱会中，麦姐很难再唱出这声“Hey”了，所以，也算是她留给自己的青春回味。单曲已经发出便席卷全球，登上排行榜第一名实则众望所归，同时，它是第一首出现“Virgin”字样的单曲获得如此大的成功。当然，MV比歌更有说头，那一套类似于婚纱的粉色纱裙，游走的狮子，还有那极具Sex象征的小船，虽然不是什么大场面，也没用什么高科技，却很像看了一部大师级的情色小短片，观赏性极强，也把麦姐塑造的亭亭玉立，妩媚动人。从这首单曲开始，麦姐辉煌的Top10历程拉开了序幕。
单曲封面拍的难看了一些，不过这不影响销量。此时的麦姐，声线甜得不能再甜，我有足够的理由相信布兰妮就是学她学出来的。最喜欢那一声“Hey！”一点点的娇嗔，少许的挑逗，还有彼时的青春洋溢，全部灌录在了这首歌中，此后的演唱会中，麦姐很难再唱出这声“Hey”了，所以，也算是她留给自己的青春回味。单曲已经发出便席卷全球，登上排行榜第一名实则众望所归，同时，它是第一首出现“Virgin”字样的单曲获得如此大的成功。当然，MV比歌更有说头，那一套类似于婚纱的粉色纱裙，游走的狮子，还有那极具Sex象征的小船，虽然不是什么大场面，也没用什么高科技，却很像看了一部大师级的情色小短片，观赏性极强，也把麦姐塑造的亭亭玉立，妩媚动人。从这首单曲开始，麦姐辉煌的Top10历程拉开了序幕。
Material Girl（1985）
这首单曲其实比上一张更具历史性意义，它标志着麦姐物质女郎的形象开始树立。除了舞曲及电子音乐风格外，麦姐还编出心裁的引入了New Wave风格，显得更加俏皮，在排行榜上之只取得第二名的成绩，我认为十分可惜，估计Virgin实在是太悦耳了，所以这样一首很具挑衅意味的歌多少有些让人感觉不舒服。表面上它是鼓励所有女性争做物质女郎，其实它是在讽刺那些不知用自己双手追求物质的虚荣女人。麦姐从未否认自己是物质女郎，但那些物质都是她自己追求来的，她从未靠过任何一个男人。所以，她有足够的底气，用一种嬉笑怒骂似的的嗓音反讽，因为她就是豪门。MV拍的非常精彩，麦姐模仿的梦露比梦露本身还性感，她自己也是光彩照人，美得不可方物。最喜欢看她和那些男人左拥右抱的场景，麦姐那纤细的腰肢，回转的舞步，欲拒还迎的眼神，怎一个妩媚了得。除此之外，麦姐还收获了爱情，她生命中的第一个男人西恩潘到访，两个离经叛道的人就犹如干柴烈火一般交织在一起。1985注定是麦姐最春风得意的一年。
这首单曲其实比上一张更具历史性意义，它标志着麦姐物质女郎的形象开始树立。除了舞曲及电子音乐风格外，麦姐还编出心裁的引入了New Wave风格，显得更加俏皮，在排行榜上之只取得第二名的成绩，我认为十分可惜，估计Virgin实在是太悦耳了，所以这样一首很具挑衅意味的歌多少有些让人感觉不舒服。表面上它是鼓励所有女性争做物质女郎，其实它是在讽刺那些不知用自己双手追求物质的虚荣女人。麦姐从未否认自己是物质女郎，但那些物质都是她自己追求来的，她从未靠过任何一个男人。所以，她有足够的底气，用一种嬉笑怒骂似的的嗓音反讽，因为她就是豪门。MV拍的非常精彩，麦姐模仿的梦露比梦露本身还性感，她自己也是光彩照人，美得不可方物。最喜欢看她和那些男人左拥右抱的场景，麦姐那纤细的腰肢，回转的舞步，欲拒还迎的眼神，怎一个妩媚了得。除此之外，麦姐还收获了爱情，她生命中的第一个男人西恩潘到访，两个离经叛道的人就犹如干柴烈火一般交织在一起。1985注定是麦姐最春风得意的一年。
Angel（1985）
在上两首单曲的衬托下，Angel黯淡了许多，只获得了第五名的成绩，在此后的精选集中它也很难被挖掘，基本上被世人遗忘在茫茫歌海中。但是，它是唯一一首凸显了“Virgin”这个核心内涵的单曲，麦姐在怎么离经叛道，她本质上都是一个女人，一个充满感情的女人，当然，就这首歌来说，女孩形容的更为恰当。麦姐也会像普通女孩一样，幻想自己被白马王子所救，然后二人共浴爱河。只是，麦姐高明就高明在用的是天使，天使确实圣洁，但是请不要忘记他还是**的，只要是有七情六欲的人，都会从中萌发一种Sex渴望。于是乎，表面上的清纯只不过是欲涛汹涌的遮羞布，这还是一首突出“Like”的暧昧情歌。所以，麦姐没有给这首歌拍MV，除了经费不足以及电影拍摄外，她自己也不知道该怎么拍这只MV，照前两首的风格，一定又会极具Sex暗示，但显然那些比广电总局还事妈的专家会在揪住这个把柄不放。于是，聪明的麦姐选择了蒙太奇这一较新颖的手法制作了MV，此后这一方法贯穿始终，为麦姐的MV生涯添了不少光彩。
在上两首单曲的衬托下，Angel黯淡了许多，只获得了第五名的成绩，在此后的精选集中它也很难被挖掘，基本上被世人遗忘在茫茫歌海中。但是，它是唯一一首凸显了“Virgin”这个核心内涵的单曲，麦姐在怎么离经叛道，她本质上都是一个女人，一个充满感情的女人，当然，就这首歌来说，女孩形容的更为恰当。麦姐也会像普通女孩一样，幻想自己被白马王子所救，然后二人共浴爱河。只是，麦姐高明就高明在用的是天使，天使确实圣洁，但是请不要忘记他还是**的，只要是有七情六欲的人，都会从中萌发一种Sex渴望。于是乎，表面上的清纯只不过是欲涛汹涌的遮羞布，这还是一首突出“Like”的暧昧情歌。所以，麦姐没有给这首歌拍MV，除了经费不足以及电影拍摄外，她自己也不知道该怎么拍这只MV，照前两首的风格，一定又会极具Sex暗示，但显然那些比广电总局还事妈的专家会在揪住这个把柄不放。于是，聪明的麦姐选择了蒙太奇这一较新颖的手法制作了MV，此后这一方法贯穿始终，为麦姐的MV生涯添了不少光彩。
Dress You Up（1985）
专辑版的我十分不喜欢，太过甜腻，娇滴滴的，根本没有力度。我最爱的是现场版，观众们排山倒海般的欢呼声，麦姐自信的舞步，与麦克风融为一体，嗓音上也没有刻意装甜，透出了一种难得的霸气。歌曲本身没什么价值，不过歌词倒是沿袭了整张Virgin的内涵感，包含了一个女人的欲求不满，还有对时尚的敏锐触觉，估计和麦姐成立自己的服装品牌有一定联系。单曲排到了第五名，基本和Angel持平，这全都是没有现场版的原因，如果用了绝对不只是第五名，至少第二名是有可能的。这首歌是我在整张专辑中最爱，很多时候我都会边唱边跳，抒发一下自己的疲倦，压抑，不满。麦姐的歌有一种魔力，你唱后就会觉得信心百倍，无所畏惧，这是那些抒情天后比不了的。辉煌的1985年在这首单曲的发行后落下了帷幕，但是，曲终人永不散。
专辑版的我十分不喜欢，太过甜腻，娇滴滴的，根本没有力度。我最爱的是现场版，观众们排山倒海般的欢呼声，麦姐自信的舞步，与麦克风融为一体，嗓音上也没有刻意装甜，透出了一种难得的霸气。歌曲本身没什么价值，不过歌词倒是沿袭了整张Virgin的内涵感，包含了一个女人的欲求不满，还有对时尚的敏锐触觉，估计和麦姐成立自己的服装品牌有一定联系。单曲排到了第五名，基本和Angel持平，这全都是没有现场版的原因，如果用了绝对不只是第五名，至少第二名是有可能的。这首歌是我在整张专辑中最爱，很多时候我都会边唱边跳，抒发一下自己的疲倦，压抑，不满。麦姐的歌有一种魔力，你唱后就会觉得信心百倍，无所畏惧，这是那些抒情天后比不了的。辉煌的1985年在这首单曲的发行后落下了帷幕，但是，曲终人永不散。
其余的歌曲虽然没有受到很多关注，但也绝对优于首砖。
Over and Over是一首励志歌曲，其实放在第一张专辑里可能更合适，但是放在Virgin里起到了一种警醒的作用。它提醒所有女性，失败了再站起来不是一件很困难的事。
Love Don't Live Here Anymore很用心但是效果还是不够好，此时的麦姐还不具备唱抒情的能力，气息已经声调等运用的不够自如，当然，她毕竟出道不过两年，要求也不应该过高。
Shoo-Bee-Doo是一首很可惜的作品，我最喜欢刚开始的那段“Shoo-Bee-Doo-Bee-Doo-Wu-La-La”十分的温馨甜美，说实在的我还以为是一首抒情曲，没想到下一秒就回归了舞曲。但是无论是从基调还排曲上，它都应该是一首抒情曲。你可以想想中间那段萨克斯如果用在一首抒情曲上，会多么的出色。但是的制作团队不知是怎么想的，就因为Love Don't Live Here Anymore唱得不够好，麦姐就不能再唱抒情吗？总之，没听到Shoo-Bee-Doo的抒情版是我一生最大的遗憾。
Pretender也算是拿得出手的作品，有一种神秘的感觉，像是在走迷宫一般，没能发行成单曲也十分可惜，或许唱片公司还未对麦姐全身心的投入，所以错失了这首佳作。
Stay和上张专辑的I Know It很像，总能让我想到电子游戏的背景音乐，貌似这次是打麻将的。曲风很轻松，词里面是挽留爱人，实际上是挽留听众，希望大家继续支持自己。
如此一来，麦姐开始有了自己的制作理念，她此后的专辑几乎每一张都是一个理念。此次的Virgin算是她告别曾经青涩，走向成熟的转型之作，获得了成功，但是还未大红，精彩永远不再此时，而留在后面。可能又要好久才能再更文，希望大家继续支持我
谢谢
Over and Over是一首励志歌曲，其实放在第一张专辑里可能更合适，但是放在Virgin里起到了一种警醒的作用。它提醒所有女性，失败了再站起来不是一件很困难的事。
Love Don't Live Here Anymore很用心但是效果还是不够好，此时的麦姐还不具备唱抒情的能力，气息已经声调等运用的不够自如，当然，她毕竟出道不过两年，要求也不应该过高。
Shoo-Bee-Doo是一首很可惜的作品，我最喜欢刚开始的那段“Shoo-Bee-Doo-Bee-Doo-Wu-La-La”十分的温馨甜美，说实在的我还以为是一首抒情曲，没想到下一秒就回归了舞曲。但是无论是从基调还排曲上，它都应该是一首抒情曲。你可以想想中间那段萨克斯如果用在一首抒情曲上，会多么的出色。但是的制作团队不知是怎么想的，就因为Love Don't Live Here Anymore唱得不够好，麦姐就不能再唱抒情吗？总之，没听到Shoo-Bee-Doo的抒情版是我一生最大的遗憾。
Pretender也算是拿得出手的作品，有一种神秘的感觉，像是在走迷宫一般，没能发行成单曲也十分可惜，或许唱片公司还未对麦姐全身心的投入，所以错失了这首佳作。
Stay和上张专辑的I Know It很像，总能让我想到电子游戏的背景音乐，貌似这次是打麻将的。曲风很轻松，词里面是挽留爱人，实际上是挽留听众，希望大家继续支持自己。
如此一来，麦姐开始有了自己的制作理念，她此后的专辑几乎每一张都是一个理念。此次的Virgin算是她告别曾经青涩，走向成熟的转型之作，获得了成功，但是还未大红，精彩永远不再此时，而留在后面。可能又要好久才能再更文，希望大家继续支持我
谢谢
