昨天讲帽的时候多说了几句，谈到“受到挫折后积极地自我更正”，今天就借舞台剧的输赢，说一说帽子到底要“更正”些什么。
在原作中，舞台上的帽子和茜不分伯仲，最终，书中没有假借他人之口去断定输赢，评判孰优孰劣，而是让争执的双方各自认输，并表达出心中的不甘。
茜认为自己输了的理由很好理解，因为在舞台上帽的表现，甚至让她自己都心驰神往，被“夺走目光”，显然在表现力上，她稍逊一筹。更何况，舞台剧可谓是茜的主场，在占尽优势的情况下，却没能够盖过初登台的帽的风头，所以茜认为是自己输了，感想是“我还想演得更好”。

而与此相对的，为什么一贯在演技上十分自傲的帽子也认为自己“输了”呢？


追溯帽子的演艺经历，会发现年幼成名，得到了太多赞誉和吹捧，变得孤芳自赏的帽子一直以来被诟病的问题都是“配合”。

在被越来越多的人远离后，帽多少也意识到了自己骄蛮无理，肆意妄为给其他人带来的麻烦，也开始有意识地压抑和伪装自己，说着言不由衷的话，做着言不由衷的事。
但工作上的谨小慎微，处事上的笑脸迎人，并没有让他人改观，反而让帽逐渐在大众眼中沦为平庸。（所谓“昔日童星荣光不再”，所谓“方便好用的演员”）

之所以会这样，其实是因为她理解错了，以为所谓的“配合”就是配合演对手戏的演员的水平——即，遇到烂演员，就必须迁就他的烂演技，以免对方接不上戏。

而在舞台剧的最后，看到茜的表演，帽子才开始意识到，真正的“配合”是什么意思。所谓“配合”并不是让自己成为一个合格的配角（捧哏），而是像茜那样，在理解共演者的前提下，活用一切，引出共演的对手的情绪，让对方随自己的步调起舞，一同成就优秀的作品。

就如在今甜拍摄时，夸利用周围的环境和对尾随犯的模仿，营造了威胁和恐怖的氛围，在此基础上，用言语进行刺激，从而激起梅尔特的反抗情绪。


舞台剧期间，茜则是牺牲个人时间陪夸练习，且在最后通过演绎爱的复活，促使夸的情感演技大爆发，最终完成刀鬼紧紧抱着鞘姬痛哭的一幕。



——这些，才是导演所需要的“配合”。
所以尽管帽在舞台剧很活跃，讨论度也很高，但她依然接不到什么工作，因为她在舞台剧中，属于“被推着前进的一方”，而非“推着他人前进的一方”。
即，此时的她【仍然没有】表现出剧组和导演所看重的“配合”能力。

蹲

而到了后期《十五年的谎言》开拍后，拍与露的对手戏时，帽子放下身段，开始把领悟到的这一点用在实践中。
她不但口头对露比进行演技指导，而且有意识地通过现实中的友情矛盾，创设出与爱的处境相似的场景，使露比能在痛苦中得出自己对星野爱内心世界的解读，从而超预期地完成了妮诺和爱的冲突戏。

结尾总结，帽在演员之路上，要解决的课题一直都不是自身的演技高低，而是需要意识到他人的存在，学习如何与人“沟通”。
只有当她从自身局限中走出，不再把自己当作唯一的焦点，活在只有自己的世界中，凡事只考虑自己的心情和利益得失，而是在保持自我的同时，也能看到他人，能将他人当成与自己平等的个体，发自内心地去理解对方，信赖对方，这样才算是得到了真正的成长。


END.

总结：活成黑川赤音的样子才能获得成长

感觉茜的‘异质演技’的确是和爱，片寄，那样的天赋才能罢，是努力锻炼也追赶不上的，舞台剧那一幕出现的时候还没了解为什么会让阿夸爆发（星星也只当成扮演鞘姬演技太好），还是看帽子的视角才明白（今甜篇就在想为什么帽子不和阿夸那样引导别人的演技，而是要将自己降咖，按理说她那么厉害，原来还是只看的到自己啊）（电影篇观感就好多了）

终盘帽子的采访，“及早醒悟过来”，并调整路线，跟舞台剧后这里她说的“我才不是天才”云云，是相互呼应的。

楼主确实分析得不错

耀眼没用，你得会通灵

合理

赤坂的剧情认真分析你就输了。我觉得单纯就是人设问题，舞台剧很明显就是用来树立茜的人设，而帽子在漫画中的人设就是过气童星，如果舞台剧后大红大紫，那还算过气吗。