叠个甲先，lz不是专业人士

从调性上考虑，以lz听过的当代jpop为例(真夜中，yoasobi等等）主要集中在五度圈中降A到D这个范围里，即上半部分，大概是个因为大家比较熟悉这些调，形成一个舒适圈其中f调最多，降e调次之，扒谱时可以格外注意(c调战士注意了)关于一首曲子是大调还是小调，小调的占比很小(暴论)，而且由于频率较高的4536，4361等和弦进行模糊了大小调听感，导致讨论这个没什么意义，为简便起见，lz统一按大调处理

讲讲怎么旋律怎么开头，我们可以用一些8分或者16分音符的级进入场，可以快速过渡，是作曲中相当常见的做法，叫它弱进好了(lz不知道对应的专业术语是什么）以だぶん这首曲子为例，f调，前奏跟副歌很像，第一句旋律为12 3 1 1 6 6 3 3 22(懒得打谱了)这里的弱进为两个十六分音符的12，下一句同样使用了弱进，为71，除此之外，还可以使用512，345等弱进，345听起来更快乐一点

然后怎么发展，一个乐句最常见的做法应该是先上行再下行，这样比较饱满一点，当然一个乐句也可以只上行(途中可以单音重复）然后下一句下行

如果你写出一段旋律，想在保留主要旋律的基础上修饰，可以考虑在重音上加倚音，比如在5前加#4的装饰音，一般向上比较顺耳如果长音后面接了其他音，可以考虑使用切分节奏，在日系中相当常见，听感十分时髦，比如一个二分音符改写成下图所示

关于乐句的结尾音，可以考虑1235这四个音，小调可以考虑6 3两个音，虽然回到主音很稳定，听感上很舒服，但是不建议滥用如果想获得一种前进感，可以多用235这三个音

如果写到一个音的时候突然不知道怎么发展，可以再写一个五度音，比如写到1的时候可以考虑上下的5，一般时值较短大部分情况下这样写听感上不会有问题如果选择下五度，可以考虑回到123其中一个音，由于是跳进，这样写的好处是张力拉满反之，如果选择上五度，一般会下行

说一下呼吸感，就跟唱歌要换气休息，或者每句话都要有标点一样，乐句之间要呼吸，关于之间的停顿，我认为至少要留个八分音符或者四分音符

另一个常见手法是模进，就是模仿某些已写的旋律，可以照搬，然后整体上下移动，或者不移动，改变节奏，只要好听怎么改都行，比如一段旋律，你重复用几次上行模进，就对情绪推动起很好效果，不管你那个旋律好不好听，但是用太多模进听起来也有点无聊

开个坑，在特定和弦下，旋律怎么写？lz有空再更

此地为何空无一人

坏了，我舟活没打，明天会忘的，记得提醒我

小登，你买了那些舟礼包了吗

说回正题，如果根据和弦写旋律，一般通解是用和弦内音，但是经常会出现离调和弦，比如4361中的3往往是属七和弦，个人认为离调和弦依然可以使用原调内的旋律，听感上会相当特别当然用离调音也没问题，但最大的问题是怎么把离调旋律写得好听这个问题其实我也挺困惑的