引言
进入主题之前，先讲一个概念——石学。石学是什么？我们一般都容易联想到“红学”，类似于红学是研究红楼梦的学问，石学应该是研究石头门的学问吧（
***w。一般情况下我们讨论的石学，并不像红学一样研究作品的方方面面，而仅仅指的是从石头门的故事设定出发，进行逻辑推演的文字游戏。也就是说，我们常说的“石学”，它只是个研究石头门这个虚构世界运作规律的逻辑学问（算得上是学问了吧）。这是石圈/石吧（曾经）的主流，这其实并不难理解，因为石头门本身有着极其优秀的剧情架构，并且剧本与其世界观设定高度贴合，整体逻辑几乎完美无缺（至少都可以脑补），所以研究这套设定下的逻辑运作关系不仅是一众石厨的乐趣所在，同时也是为新人答疑解惑的必要基础。
但这套世界观设定似乎过于强大，以至于有些人只沉迷于钻研石学，甚至时常会有人问出“0动画23集凶真回BC18000有什么用有什么意义”这类问题（本人入坑以来最雷的问题）。我们不应该忘记石头门它仍是一部作品，一部可以从“狭义石学”以外的角度去剖析去挖掘的普通作品。长期以来，“狭义石学”以外的“广义石学”，实在还有许多处女地未被开发或者认识到，而我对此现象感到有些遗憾，故希望尝试着去填补其中的一些空白。
而本文正是这样的一次尝试。但请容许我先叠个甲：lz的音乐理论水平仅有高中水平，也不会什么乐器，如有疏漏之处希望能多多包容，友善指出，互相启发。
全文共九千余字。

一、序
承接引言部分，“狭义石学”外的“广义石学”中也有讨论度高低的区分，例如人物分析方面，可以算是“广义石学”中较常被提起的内容了（尤其是那几位人气高的角色）。而在配曲方面，则几乎是没见过有人拿来讲过，所以我来试试看吧ww顺便水水自己的想法~
本文涉及的配曲分析将涉及包括但不局限于游戏，动画，广播剧，舞台剧等形式。

二、歌
OP与ED
谈论OP与ED的时候，一般我会先考虑它的职能，作为OP/ED是否合格，然后才是歌曲本身的听感如何。比如0动画的ED2 World-Line（点名批评！），作为ED就很不合格，非常突兀，其曲风十分破坏动画的情绪流，就像把正在高速输水的水管水阀强行关上一样，更不要说这首歌本身就不算很好听（这是个人偏好了）。另外，本人听歌比较少看词，所以可能在词的方面见解比较浅薄甚至出错，还请见谅。
石头门的OP与ED几乎（还是全部我没去了解）都是由咱们的音乐王子志仓千代丸社长（呜哇莫名觉得恶心怎么会是呢）创作的。巅峰期的志仓老贼确实厉害啊，sg系列这么多首游戏和动画的OP和ED，经典不断。A.R，Another heaven，等等都是十分厉害的歌。这里多嘴一句，科A系列的歌特别擅长用电吉他（不知道日式摇滚是不是都这样），一些歌曲里的电吉他演奏会是点睛之笔，可以额外留意下。
这里想重点讲三首歌和吐槽一首歌。
1.首先是本篇游戏Xbox版OP スカイクラッドの観測者（与天同行的观测者）。这首歌的一大听点正是我刚才说过的电吉他。要额外注意这一元素。话说我说这首是石头门第一OP应该不会有太多人反对吧，无论是从发行时间的角度还是歌曲本身质量的角度都是第一OP，颇有出道即巅峰的味道，标志着石头门系列的横空出世，而这点与前奏部分的演绎竟是不谋而合的。前奏的键盘声、电钮声配上“咻”的一声，以及从高往低走的钢琴音阶，如同从天而降的人(shi)工(jian)卫(ji)星(qi)一般，一下子把人拉进了那个不可思议的2010年夏天。当然时间机器并不是天降的，这里只是一种类似于通感的描述手法和听法。听歌曲只是单纯地用耳朵听是不完整的，要加上其他感官的知觉，相关故事情节的联想，才能构筑起对于一首歌的感知和印象。
第一段间奏跟着电吉他走就对了。
比较有意思的是，第二次副歌后的间奏部分，有种偃旗息鼓的味道，让我第一次听时以为到这就结束了，结果没有，可把我惊到了。
还有值得说道的一点是，这首歌有强劲尾杀。最后这段正是以电吉他代替人声成为歌曲主角的经典。单单听这段可能还不够打动人，但各位不妨想想在游戏/动画的哪里出现过这首歌的最后这段呢？我记得只有0的21集吧，2025年凶真冲出包围回到2010年，在他奔跑的路上，脑中回响着众labmem对他的呼唤与期待，对应的正好是这段尾杀，可谓把labmem们的支持和凶真的决意渲染到了极点。
这就又要引出另一个了不得的点了，スカイクラッドの観測者在sg中不仅仅是神OP，还可以是神插入曲。这种双开花（应该说是双爆种）的歌曲应该是少数吧。这首歌作为插入曲除了在0动画21集使用，还在本篇游戏11章，动画23集末尾出现，前奏一响可谓是燃得一塌糊涂，那个伸手将世界握于掌中的凤凰院凶真，不正是那与天同行的观测者吗？最后的收尾与开头一致（指的是那个描述不出来的嗡嗡声效）优雅，太优雅了。既燃又优雅，实在厉害，也不得不佩服那时候的志仓老贼真有才华。（一激动讲太多了牙白）

2.然后是剧场版ED いつもこの場所で（一直在这个地方）。这首歌说实话并不太像传统的科A味（说不出为啥），但作为剧场版的ED，一个词，完美（和前面说的World-Line横向对比下，自己体会ww）。随着助手的轻轻一声“亚达”，镜头切远，马路上的冈牧背靠背，让故事在蓝天下响起这首歌，落幕。暂且不必考虑未来，单纯地为这重逢喜悦吧，本人是这么理解这首曲的。回到这首歌本身，个人觉得最大的听点是副歌部分，人声与弦乐的双重奏，两条声线合起来是出奇的和谐悦耳。
为什么挑了这首歌来讲呢？只是因为本人觉得太好听了啊！并没有很多可分析的（不像上一首ww）
3.第三首想聊的是树状图ED2 あの夏の日の想い出（那个夏天的回忆）。作为ED2，可以算是小绹篇的专属ED，那个夏天的回忆指的正是小绹对10年夏天的回忆啊，那个充满活力，吵吵闹闹的lab，尽管她本人并不是labmem。讲这首也主要是因为个人喜欢，而且比较想安利，但也还有别的原因。我第一次听这首歌时并不是在树状图，而是在舞台剧（吧内推荐有手册来着）。在舞台剧中，这首歌多次作为插入曲使用，其中印象最深的是在铃羽和桶子互认父女和告别时的插曲，让人体味到了一种不同于游戏的believe me，动画的 别れ 的配曲风味，效果还挺适合舞台剧的。最厉害的是舞台剧对这首歌的结尾的删改。在歌曲的最后高潮中，众人目送铃羽登上时间机器，返回了1975年，当观众还沉浸在父女重逢又离别的感慨中时，舞台色调一暗，摆在凶真眼前的是数值没有变化的世界线变动率测量仪，而歌曲也在最高潮的地方戛然而止，歌曲与剧情的配合可谓天衣无缝，简直是神来改编。（好了我吹完了，希望各位看客们不会觉得太烦ww）
4.最后想吐槽的歌是本篇动画OP Hacking to the gate。以下都是个人暴论。先说结论：这首歌被高估了。有意见的看客先别急~首先作为动画OP是完全合格的（话说OP好像没有ED那么苛刻的要求啊），但若是把它单独拎出来听，平平无奇。而且相比于スカイクラッドの観測者，它也不是很好的插入曲。唯一一次作为插入曲使用是在0动画23集，真由理扇巴掌的地方。制作组本意是指这里和本篇的情节对接，所以用了本篇动画的OP，而且歌名就叫Hacking to the gate,和情节也是对应的，但……果然还是觉得用スカイクラッドの観測者更好些（个人喜好）本人在补番的时候还是挺喜欢httg的，但看完番之后越发觉得不耐听。之后二周目动画的时候才发现原来这是一首不能脱离动画的OP，在看番的时候它确实会变得好听些，平常却是不想听一点，这大概跟编曲有关，元素太多太杂，有点太吵了。不过这首歌似乎被很多动画党奉为神曲，但最让我忍俊不禁的是，一些低创石头门视频总喜欢拿httg当bgm，更连带着这首歌加深了我对某些群体的刻板印象。声明下我不是搞什么鄙视链嗷，我只是想说对于一首歌的印象远不止于这首歌本身的旋律歌词等等。

三、曲
总算讲到曲了。接下来的内容会更多，如果嫌太长的看客们可以回了（bushi）
sg系列，哦不，是科A系列的配曲几乎由阿保刚老师全权负责。先说结论：阿保刚yyds!这些年来，ac已经烂完了，志仓变肥宅了，MAGES.快倒闭了，只有阿保刚老师还在c（瑞斯拜）。而且从本篇发售到0动画播出，横跨近十年，能明显感觉到阿保刚老师一直在进步，不断有惊喜。下面从这几个的角度来谈谈sg系列的配曲吧。
1.sg与sg0
为什么把sg和sg0拉出来比较呢？因为我想说，阿保刚老师进步了，但你的剧情退步了啊。这就出现了“德不配位”的情形。本篇的剧情，配音，作画等等配乐以外的要素，和配乐一起是相辅相成的共同体，缺了谁都不完整；而0的剧情、作画……一言难尽，相比于一如既往稳定的配音和配乐，太拖后腿了。本篇的剧情和配曲可谓是郎才配女貌，融合得非常舒畅自然，而0则不是这样。0的配曲是阿保刚的新的天花板（我是这么认为的），其中有不少曲子的构思和编排太让人拍手叫绝了，使得相对应的剧情竟有些黯然失色，换句话说就是，剧情浪费了配曲的高度。这点在匿名代码上也有所体现（说的就是以accelerator为首的激情四部曲）
对比完再讲回两者的联系。为什么说为0配曲的阿保刚更强了？我觉得有一点必须要说的是，他把两部的音乐风格完美衔接了起来，以至于我第一次听Messenger Piano的时候一度以为是本篇哪首曲子的变奏，但听来听去最后发现确实是全新的旋律，而我却一下子就感觉：天啊，这不是石头门的曲子还能是什么？也就是说，本篇与0的音乐可以说是一脉相承的，由于本人音乐理论知识浅薄，无法详细说明其中原理，但总的来看确实是这么一回事。下面会更详细分析具体的曲子。

2.本篇游戏与动画
本篇的配曲是一定要分游戏和动画来讲的。两边都贡献了很多优秀的曲子，可谓是平分秋色，共同构成了本篇的配曲故事圈。这里会挑一些曲子来分享我的感受。
游戏作为原作，贡献的究极main theme，Gate of Steiner，是无数曲子的起源。其实或许believe me才是那个最原始的demo也说不定？因为它属于Gate of Steiner的一部分，还有就是直觉（笑）。Gate of Steiner是神，这点我想是不会有人有异议的，由此可以万般变化，无论怎么remix，变奏，缝合，真的是怎么改都好听。阿保刚老师啊，好崇拜的说ww而在日常曲方面，游戏最经典的是三首曲子，Laboratory，Noisy times，Cycle。
其中Laboratory是最最经典的吧，轻松愉快的感觉，而且它给我的印象是，广播剧的片头曲。开头一响，就会响起开门声，然后是声优的表演时间ww
Noisy times比较吵闹一些，对本人来说是菲喵印象曲。
Cycle则是铃羽印象曲，也是在本篇游戏中本人最喜欢的日常曲。欢快阳光（才不是某些人说的暗黑轮回骑车！），末段也是缝了Gate of Steiner的一段旋律（太万金油了）。
除了日常曲，还有一类曲子要特别点出，这里指的是和桶子的黑客行动相关的曲子，hack系列，Operation Skuld，都非常厉害。为什么说厉害，第一，曲子本身更像是氛围曲，主旋律并不明确，但却非常抓耳，可听性很强！第二，编曲很有想象力，运用大量的电子音元素（是这么叫的吧？）造就了桶子专属的Dash小曲；第三，为石头门注入了独一无二的秋叶原味。你问我什么是秋叶原味？我的理解是宅文化与电器街属性缺一不可的，大概就是秋叶原味；第四，从此可以看出阿保刚老师作曲的风格多样性，全能得可怕！
这里顺带提一下8bit版的Operation Skuld，搭配游戏中解密码的桥段非常上头，建议对比来听。
还有一些其他的曲子，就不多说了，但我想特别提一首曲子，听的人估计很少：Network battle。这首是菲莉丝雷net赛场大战4℃的经典配曲，和情节也配合得非常好。这首曲子可以明显拆分为起承转合四部分。“起”对应大战开始，菲喵势在必得，音乐入场；“承”对应赛场局势持续发展，两人势均力敌，音乐进入第二段，更多乐音元素加入；“转”对应菲喵遭到4℃团伙干扰，渐落下风，音乐转为小调，阴云密布感很强；“合”对应菲喵一招逆转形势，绝杀4℃拿下冠军，音乐最终转回到承的阶段并进行升华！末尾又再次回到“起”的阶段，构成循环体的结构，可以说这首曲子的完成度相当高，起承转合的结构也是常用的一种分析角度（这里又可以提到匿码的激情四部曲了ww）
游戏的差不多就这些，轮到动画了。我只想说“这位更是重量级”。动画贡献的神曲在数量上比游戏要多，例如Promise，别れ，Christina ⅠⅡ等等，曲子一响，脑海中就能想到对应的人物和故事。除了神曲，动画还有一个现象就是温柔系（真由理系？）的曲子扎堆，比如Promise（又是你？）,Tender affection,かえり道,Lab-members等等，报菜名一般可以说一大堆，平常听听就非常舒心。
这里我要特别地提到一首曲子（严格来讲它可能不算曲子？），STEINS;GATE Vol.8 专辑中的 依存。动画中印象最深的地方是在24集使用，凶真救下红莉牺那一段。前半段是专门渲染阴暗气氛的氛围曲，与广播馆8楼的阴暗楼道和中钵的阴险人心相互照应。但如果只有前半段的话我是不会专门讲它的，关键在它的后半段，先是用重复的轻节拍（听不出是什么乐器）和人声吟唱逐渐取缔了之前压迫感十足的重节拍，由阴暗感转向平静感（万事俱全——赶走中钵后紧张感消失，只欠东风——电晕红莉牺），最后不知不觉中进来了几声钢琴音（助手昏倒，与音乐构成绝美画卷）。这段我极度怀疑是先有分镜设计再有的曲，配乐和画面的融合简直出神入化，太值得细细品味了。也可见本篇动画的配乐和情节场面是非常之贴合的（佐证了上一部分关于本篇配乐的称赞）。
总之，要细细分析的话，本篇无论是游戏还是动画的配乐都有很多东西可以讲，这里就只抛砖引玉了。

3.0游戏与动画
轮到0了。
先说整体的音乐风格，除了传统的类似本篇风格的配曲外，0多了很多明显往史诗大格局方向去编曲的曲子。这些曲子加入/突出了大量管弦乐器的戏份，比如Messenger，Reawake，Tactics in confusion（ps：这首的风格和匿码的the code -second theme-非常相似，建议平行比较来听）等等。于是，还记得我前面提到过的0的剧情作画等等方面“德不配位”的观点吗？后面我会挑个别案例讲讲为什么这么说。
对比游戏和动画的情况，与本篇不同，0的神曲几乎都在游戏这边了，动画出色新配曲较少，所以我主要把关注点放在了同首曲子不同版本的异同点上。
首先封神的是0的main theme，Messenger。我可以说它完美继承了Gate of Steiner吗？明明总觉得有缝了Gate of Steiner的片段，但实际上全都是新的旋律，同源性好强。而且和Gate of Steiner一样，改编起来也是怎么改都好听，旋律性绝对不输。
其次就是我注意到的Messenger的一些有意思的地方。
第一，Messenger中的弦乐器占比明显比本篇的大部分曲子都高，这样的编曲更加接近交响乐的效果，更易展现出一种恢弘的气场，似乎暗示着0将要展开一个格局宏大的故事，β线的战斗必定如同史诗一般瑰丽而壮烈。插一嘴，0漏洞百出的剧本，四处赶工的痕迹，有让你觉得他有很宏大的格局吗？（笑）
第二，A段（即开头的那段旋律）的节拍大家应该都能注意到吧，第一次听的时候会感觉很别扭，有点找不到拍子。因为这段的节拍是7拍一小节（术语叫啥不懂），非常非常特殊的拍数，一般作曲都不会用这么特殊的拍数，基本可以肯定是刻意为之，显然有其蕴藏的深意。我们一般习惯的是四四拍，四八拍（每小节是以四为倍数的拍数）之类的，而7拍一小节会感觉被“吃”拍，这种节拍的设计最直接的观感就是给人以一环扣一环，环环相生，毫无停息之意的感觉，正犹如冈伦在一条接一条的β线上传递讯息和希望，不断迈步寻找命运石之门的道路一样。将0的寓意藏在main theme中，妙哉。而动画版本的Messenger似乎没有多大的改编，听起来只是稍微突出了一点弦乐组的声音，其他没有大改动。

本人认为最值得拿来比较品味的是两版的Reawake（动画版叫 觉醒‘re-awake’)。Reawake是Messenger和Gate of Steiner的合体版本，用的是爆燃向的编曲，以快节拍打底，用弦乐和钢琴来演奏主旋律，实至名归的复活神曲无需多言，也是0乃至整个sg系列的王牌曲目。这里也再次证明这两首main theme无论怎么改都好听，两段旋律的组合浑然天成（阿保刚老师怎么做到的！），明明这两首main theme的诞生时间相隔了六年啊！凤凰院凶真的复活，正如同此曲将本篇和0的main theme合二为一一样，0和1，α和β，过去和未来，都连成了环，执念的碑文在此铭刻，铭刻着向世界神明反抗的人们的决意。
游戏版本和动画版本编曲有略微不同，表现的效果各有千秋。游戏版我说实话不太会描述分析，但我可以以此为基准点，进行动画版的对比讲解（所以需要先对游戏版有个基础印象ww）。相比于游戏版，各项乐音元素分辨得更加清楚，钢琴是钢琴，提琴是提琴，这样的好处就是主次分工非常明确，听感上纯净一些（？）而游戏版相比而言乐音的交融感更强，俨然是一个整体。其次，要重点讲讲动画版和游戏版最大的区别就是，加强了弦乐（小提琴）的戏份（这其实是0动画对原有曲子改编的普遍规律）。小提琴作为弦乐器的初级生，算是交响乐中必不可少的乐音元素，用在觉醒‘reawake’这里额外加强了悲壮感，而且高强度贯穿始终，让情绪可以持续高效地爆发到最后。论持续爆发力这点，游戏版是比不上动画版的，最明显的就是尾段，听过动画版之后就总觉得游戏版的结尾差点意思，而动画版由于小提琴的突出作用形成了强力尾杀（和スカイクラッドの観測者的尾杀如出一辙），通过小提琴的凄声把情绪在曲子结束前调动到了最高潮。不知道各位更喜欢哪个版本呢？
来讲讲“德不配位”吧。请问Reawake在游戏的哪些地方出现过？我只记得天台凤凰云，嘴炮雷耶斯这两段用过。天台凤凰云那段，嗯，还是非常燃的，和剧情的适配度比较高。那嘴炮雷耶斯呢？这段剧情属实有些降智了，就摁拖，绝对算是浪费了这首曲子（你说我主观就主观吧）而在动画里，我只记得在复活时，还有22集天台强行复活（可能大家都忘了是哪里吧）时用过。复活那段属实是燃爆，毕竟本来就是为了这段而诞生的曲子嘛，复活的狂气外露，但可惜由于篇幅限制没办法把后半段放完，有些可惜（没有尾杀，哭）。而22集的天台强行复活，确实非常振奋士气，但之后回头再看实在有些无脑燃了，因为根本找不到凶真由颓废再次亢奋的动机，显得像是为剧情发展而强行搭建的桥段，不太符合人物的行为逻辑（其实也不是不能解释但解释起来就是很麻烦）。以上，虽有复活的超燃桥段极度适配，但其他地方的运用实在让我替Reawake憋屈。它本该有更高的情绪调动空间上限！
接着“德不配位”这个问题，我接下来要重点批评0动画某些集的灾难音监。经过前辈的提醒，我找到了0的12集。这集是追踪星奏环，最终真由理和篝母女相认的一集。配乐的问题在哪呢？注意看，这一集用了六次Logical theme，一周目其实是没感觉的，二周目再一次次数的时候居然就哈哈大笑起来了，以至于我现在一听到这首曲子就会想起12集的灾难音监而忍俊不禁。虽说确实是在探索星奏环中不断遇到谜点，但每次都放这首来悬疑也太腻了吧ww

但实际上0的动画其实并不乏优质曲目。本人一度低估了动画的音乐，后来在二周目的时候才发现不少非常耐听的曲子。报一下菜名：父と娘（父亲和女儿），岡部を知らない紅莉栖（不认识冈部的红莉牺），コミカル（圣诞party曲，末尾缝了一点Fellowship，这首真的特别好听！），鈴羽の願い（铃羽的愿望），まゆりの決意（真由理的决心），岡部の挑戦等等。
其中要重点讲两首（可以合并起来听）曲子：比屋定とサリエリ（比屋定和萨列里），比屋定の決意（比屋定的决心）。这两首曲子似乎仅出现在14集的结尾两分钟处。铃羽和桶子三番五次邀请真帆前去协助开发tl机，而真帆因为红莉牺的缘故，进行了一番思想斗争。这里的画面用了一些巧思。真帆明明还在实验室中，一个渐变的转场（蒙太奇，比屋定とサリエリ入场），她置身于庭院中，和红莉牺的种种过往，她嫉妒她的才能。但是，她又是那么喜欢红莉牺，认可她，这样矛盾的萨列里，面对阿马迪乌斯的遗作时该如何抉择？随着小提琴声开始上扬，真帆起身从树荫里走进了阳光下，她迈过了红莉牺这一心坎。在Amadeus红莉牺的关心下，她终于下定了决心（切为比屋定の決意），要去日本，协助完成tl机，不仅是为了继承红莉牺的遗作，同时也是为了追赶后辈脚步，证明自己吧。这一段是音乐和情节，以及人物心理变化的高度融合，这样的出色的演绎多些就好了啊……
另外关于动画还有一点想提的是，由于Amadeus戏份的增加，莫扎特元素的融入使得动画出现古典乐的改编变得十分自然，这点也很值得结合剧情来讲。动画中的 洗脳 正是由莫扎特的魔笛改编而成，前半舒缓后半急促，一弛一张与14集铃羽和篝的对决互相照应，也是剧情和音乐高度融合的一个案例。曲子本身也意外地好听（上头），该说是古典乐的魅力吗？我不太懂ww
不知不觉0的配曲讲了好多，还有些没讲完的，下次再说吧（真的有下次吗）

4.sg MDE
MDE，My Darlings’ Embrace，就是比翼啦。
果咩那赛，lz肚里没墨水了，没有什么特别的感想。
Main theme叫Popping Steiner,针对本篇main theme的改编，非常跳和欢乐的感觉。其他配曲没有让我特别深刻印象的曲子，并不是说不够优秀，而就是字面意思的印象不深。新的曲子只有四首，其中两首额外有Piano版本。唯一觉得值得说道的是Serenade，风格和前作chn中的Real link简直是一个模子印出来的啊，太像了。
两首OP都是跳脱欢快的恋爱曲（感觉不如chlcc），而两首ED，一首是FES演唱的EUPHORIA ～償いのレクエイム～（为什么听出了be的感觉啊喂！），另一首是永遠のベクトル（永远的矢量）。这里要再次提到舞台剧了，永遠のベクトル也是在舞台剧中多次出现的插入曲，印象中常常作为过渡的音乐背景，用在同一段时间内展现不同角色的行动的时候（平行叙事），这也是一种典型的舞台剧演出形式吧。

5.sg LBP
LBP,Linear Bounded Phenogram，就是树状图（表征图）啦。
OP和ED就不再细说了（前面也专门讲过ED2了）
这里可以聊聊配曲。树状图的main theme,GATE OF PHENOGRAM,又是对本篇main theme的改编。主歌部分几乎改得面目全非（非贬义），而副歌仍然承接Gate of Steiner的经典旋律，好听好听！还有，本人对GATE OF PHENOGRAM有种特别的感觉——这一定是一首夏天的曲子。你问我为啥？希腊奶~
然后我想特别讲下GATE OF PHENOGRAM (Piano)，即main theme的钢琴独奏版。这个版本的Gate of Steiner（衍生出来的就算是啦）是我个人最喜欢的版本。主歌末段的短暂间歇后，副歌部分的琴声如潮水一般涌上心头，情绪也似那潮水在副歌部分决堤。听点就是副歌如潮水般的轻柔琴声。在树状图中肯定是出现次数很多的，每一次都能充分调动观众的情绪，唉，Gate of Steiner这该死的魅力。
Twinkles of stars，本篇游戏中Quiet air的重新编曲版本，用的是三角铁合成音（？）为主旋律。本人很喜欢这首曲子的一个点是，它的演奏有一个递进的过程。第一遍演奏只有三角铁声，第二段加入了底音（很像别れ），使曲子逐渐丰满，听起来非常平静舒心。
另外，树状图的一大特色是多视角叙事，而这样我们就可以操控不同人的手机（手机是石头门的精华！），因此可以听到不同角色手机自带的铃声ww可以都去体验一下。

四、尾
洋洋洒洒写了这么多，也差不多把我对于sg系列的音乐的想法都写下来了。
关于这篇随笔，之前已经构思过一段时间了，最近契机来了就一口气花两天写完了。回到最开头讲的“狭义石学”和“广义石学”，可能有些人觉得，相比于有条有理的传统石学，关于配乐方面的分析实在是过于感性和主观。我承认是有相当程度的主观观点，但我认为有些对于音乐乃至于画面、人物性格的感受是大部分人可以共通理解的，就像吃东西一样，虽然萝卜青菜各有所爱，但有些美食就应该是大部分人都能爱吃的或者都不爱吃的。所以有能够分辨哪些是大家共通理解的，哪些是单纯个人喜好的能力是很重要的，lz在写这篇随笔的时候也有刻意努力过了，最后结果怎么样就不知道了ww
在小破站上刷到石头门视频的时候，最常见的是就是直接无脑配Hacking to the gate的，其次就是拿出名的那几首石头门歌配的，剩下的配乐就几乎和石头门没有关系了，却很少见过有用ost（纯音乐）当配乐的，我一直都感到非常可惜，明明石头门系列的配曲就是个王之宝库，为什么没人用呢？可能主要还是因为很少有人沉下心一首一首去听，去感受，去思考了吧。
身边有一些曾经结识的同好，逐渐变成了只会条件反射喊口号的“小鬼”，渐渐地也淡忘了作品的各种情节和信息。私以为，其实最低成本的“复习”手段就是去听歌曲，不要只是听OP和ED，ost也要听。如我前面讲过的，对于一首歌曲不能只是单纯地用耳朵听是不完整的，要加上其他感官的知觉，相关故事情节的联想，才能构筑起对于一首歌的感知和印象。当这种感知和印象，以及其与作品的具体联系被建构起来后，就能做到听曲识人忆故事，常听的话，就可以保持对于一部作品的热情和熟识。我觉得这是一部作品的音乐在作品以外的最强大的职能，这也是我写这篇随笔的初衷，希望大家可以多留意多享受听觉带给我们的盛宴。
以上，欢迎讨论喵~
El Psy Kongroo

3楼目录被吞了补一下ww
目录
一、序
二、歌
OP与ED
三、曲
1. sg与sg0
2. 本篇游戏与动画
3. 0游戏与动画
4. sg MDE
5. sg LBP
四、尾

nt白度吞了我两层楼