到了预副歌部分,只有4个小节:
这里开始有非常明显的氛围变化。与前面的主歌截然不同的是,旋律开始大幅度的跳进了,开始就是5度的上下,可以看看前面的主歌部分大部分都是非常柔和的级进。不会有太大的波动。
然后是和声部分,这里又开始用♭6-♭7-1的进行了,注意两次相同的和声进行下用了不同的旋律来拉长,这样的对比十分的强烈。第一次是根音d,第二次是5音a(还是之前的5度)
这里来聊聊用不同的和声组成部分来作为旋律有何不同:
第一次用的根音d,根音是和弦根部的音,可以最清晰的和弦的色彩。用根音作为旋律的话听起来非常有力量、直接。
泪はいらない!
当初第一次听到这里的时候我都被震惊了,脑袋里蹦出的第一印象就是,非常的有自信!(各种意义上来说都是这样)
然后是后面两个小节,又一次的♭6-♭7-1,但与前面又形成了很大的反差,前面的
泪はいらない是下行的

而这一次却开始上行了,就好像是预示着什么东西要往上走了
会是什么呢?是和声?旋律?还是情感(歌曲的发展)?

同样的和声,不同的旋律。
前面说了和弦根音作为旋律的可以表达的意义,这里再说说5音。
5音在直白方面仅次于Root。是因为位置比Root高出很多,所以会感到兴奋。
同样的性质,但是感情却更加的高昂了。这指的是两方面的发展,
一是歌词的对比(泪はいらない→信じられるから)
二十这个A是到这里位置旋律出现最高的地方,把旋律在最高的地方拉长,可以很好的表达情绪的发展
还有就是在预副歌反复的出现A这个音,也是在为之后的副歌发展做铺垫(副歌开始也是A)
