第一种：知识瓶颈
比如数学，首先至少到初中的数学知识是我们都可以学会，而到了高中很多数学知识就很难学习了，因为逻辑太强很难理解，但是只要拆分学习还是可以慢慢理解的，理解快慢的过程
我们叫它天赋。那么天赋其实是一个理解能力的问题，每个人对事物的看法不一样，理解方式就会不一样。
同样画画也是可以这样理解，我们对于绘画本质的理解限制了我们的成长，所谓瓶颈就是我们练习能力达到了我们知识的极限，我们在继续解决绘画问题的时候没有新的知识，只能利用已有的知识量解决，就会产生进步困难的错觉，就好做自己的舔狗，舔着自己竟有的大脑知识库。
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第二种：创作瓶颈
瓶颈期除了在知识理论上面的，还有创作层面上的。比如你在进行创作的时候，根据自己的创作知识理论去进行评判的时候，感觉还是没有画出自己想要的画面，一点想法也没有。那这时候我建议你可以多到外面的世界走走，看看世界上的美好风景。没钱话，可以看看相片，找找灵感，最简单来说就是找参考。因为有很多大神画面的设计，都是来源于生活。比如千与千寻、言叶之庭、你的名字、秒速5厘米等等~
所以你们要切记，不要把自己的瓶颈期，当做是借口。知识点不足，那就去补充，没想法那就去找参考。一切没有去分析而找借口的都是耍流氓。
在这里想和大家分享一些我对于绘画能力需求的理解：
1：审美能力
审美能力是我们绘画能力的上限，能够接受不同风格的艺术形式，并把我们想要的风格融入自身的创作，这是成为一个创作者的基础，艺术的创作往往从借鉴开始，没有人可以凭空创造出一个从来没有见过的设计，所谓的灵感不足只是我们的眼界不够，看得多了自然能创作出丰富多彩的设计。
2：学习能力
如果我们把审美能力比喻成一个容器，那么学习能力就是这个容器的组成部分，我们都或多或少的听过木桶原理，决定你容量的是你的短板，一样的道理，学习的到的知识多少决定你的审美能力能提高什么程度，也就反映出你的绘画上限能达到什么程度。
3：练习能力
拥有理论知识后我们肯定是需要去练习的，毕竟说到底画画是一个专业极强的技术工作，必须要求你的专业水平达到一定程度才能够有合格的产品。那么练习能力就是我们容器里的水了，练习快的人很快就把容器装满了，也就是遇到了瓶颈，这个时候如果不继续学习，那么一杯水的能力恐怕是永远解决不了一桶水要解决的问题。
以上3点就是我个人对于绘画能力的浅显理解。

画师：Qin3次元大叔酱
那么其实根据上述的理解，也就能很好的去规避一些不必要的错误坚持，例如一些一开始从二次元开始接触绘画的同学，在学习的时候很多情况下觉得素描没是没必要，因为二次元的风格体积感非常的薄弱，但是不代表他没有体积感，素描光色依旧是我们的绘画的基础，并不是因为风格所带来的的弱化能逃避的。
而一些接触厚涂技法进入绘画的同学，多少都不太去画二次元风格图，扎实的光影和体积感更能让这些同学满足，但是二次元风格的图作为概括的大成风格，更能练习我们对绘画的理解。
那么关于学习，我们最容易出现的问题就是，在绘画摸索阶段我们很习惯的在遇到问题，就会针对性的去找解决问题的方法，这种方法并没有什么错的地方，但是效率过于低下。因为在这样的学习情况下，是我们被动学习，遇到了问题我们去解决，然后再遇到新的问题继续解决。被动学习的过程很难让我们有深刻记忆，而如果我们根据一个难度递进的阶段，针对去解决问题，那么我以后就不用再反复被这样的问题困扰。这样也能大大提高学习效率，并且学习目的也会更明确。我们眼里不能只有这个答案，而是需要理解它