设绘嗨
画画初学者怎么快速提升速写技巧？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握提升速写的八个技巧学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下提升速写能力的八个技巧吧。
美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。下面为大家介绍下提升速写的八个技巧。
1、构图 构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
2、力度
举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度！！！
第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2,3秒钟就分档了。
比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿近一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，就这样第一部拉开了两个人的差距。
3、选择角度
有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的 .还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。
4、抓住脸部细节
在有了力度，注意了角度之后，接下来就是最主要的了。具体的偷分方法就是 脸！ 脸一定要非常细非常耐看，传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如下图：
6、腿、动态
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买。
有人问我动态怎么画？这个问题不是用文字能解答的，只能说一些简单的考试可以用的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，简单理解就是体块三角形。参考下面图片：
伯里曼里的人物都很有力度的原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的。
腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。
再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。量变促质变！
7、重点！黑白灰，节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。我们先来分析一下下面这张画。
看完了大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！ 然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 !有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
再举个例子：
都是两张不错的画，网上找的，对比的看，右边这张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）左边这张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。
8、衣褶加在哪？
哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方。
第一个不能有的地方--贴肉的地方
贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力 要有弧度而且简单明了，即使有也不要加！
其他不可加褶子的地方：
⒈ 后背不可加
⒉ 大腿前侧不可加
⒊ 还有小腿肚不可加
那么，哪些地方需要多加呢？
1、胳膊大臂小臂转折处
2 、胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到）
3、 腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折
4、上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些
5、大腿小腿转折处，这张画有个败笔，
膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西
6、领口/袖口/裤口 需要多找褶皱
以上就是衣褶的添加处。
7、比例是什么？剪影去观察
1）所有人都是盘3坐5站7半么？
五官一定要是三庭五眼么？
画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。
2）剪影观察重外形
这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。 剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。
8、适当夸张，有表情才能传神
很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。
9、线条的指向性与不规则性
为什么画出来的板？怎么画能活？,先举个例子。
下面这张为反面教材，板的体现
为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。
导致原因是
重复的太多，直线太多
空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了
不死板的线条是什么样的？见下图
再来看看看几张完整的步骤示范
把上面讲到的9个关键要点带入进去
注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。
可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。
较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他最后深入。
优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。
难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿插比较理解。
坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。
比较熟练的同学还是可以把头部五官画出来，注意人物形象。
快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。
完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。
深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。
最后，多观察，多练习，才是进步的捷径。
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速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。下面为大家介绍下提升速写的八个技巧。
1、构图 构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
2、力度
举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度！！！
第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2,3秒钟就分档了。
比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿近一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，就这样第一部拉开了两个人的差距。
3、选择角度
有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的 .还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。
4、抓住脸部细节
在有了力度，注意了角度之后，接下来就是最主要的了。具体的偷分方法就是 脸！ 脸一定要非常细非常耐看，传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如下图：
6、腿、动态
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买。
有人问我动态怎么画？这个问题不是用文字能解答的，只能说一些简单的考试可以用的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，简单理解就是体块三角形。参考下面图片：
伯里曼里的人物都很有力度的原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的。
腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。
再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。量变促质变！
7、重点！黑白灰，节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。我们先来分析一下下面这张画。
看完了大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！ 然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白 !有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
再举个例子：
都是两张不错的画，网上找的，对比的看，右边这张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）左边这张黑白灰的节奏感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈，有节奏。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。
8、衣褶加在哪？
哪些地方应该有褶子？哪些地方不加褶子？我们先说不加褶子的地方。
第一个不能有的地方--贴肉的地方
贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力 要有弧度而且简单明了，即使有也不要加！
其他不可加褶子的地方：
⒈ 后背不可加
⒉ 大腿前侧不可加
⒊ 还有小腿肚不可加
那么，哪些地方需要多加呢？
1、胳膊大臂小臂转折处
2 、胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到）
3、 腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折
4、上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些
5、大腿小腿转折处，这张画有个败笔，
膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西
6、领口/袖口/裤口 需要多找褶皱
以上就是衣褶的添加处。
7、比例是什么？剪影去观察
1）所有人都是盘3坐5站7半么？
五官一定要是三庭五眼么？
画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。
2）剪影观察重外形
这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。 剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。
8、适当夸张，有表情才能传神
很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。
9、线条的指向性与不规则性
为什么画出来的板？怎么画能活？,先举个例子。
下面这张为反面教材，板的体现
为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。
导致原因是
重复的太多，直线太多
空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了
不死板的线条是什么样的？见下图
再来看看看几张完整的步骤示范
把上面讲到的9个关键要点带入进去
注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。
可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。
较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他最后深入。
优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。
难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿插比较理解。
坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。
比较熟练的同学还是可以把头部五官画出来，注意人物形象。
快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。
完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。
深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。
最后，多观察，多练习，才是进步的捷径。
