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原始人类第一次在岩石墙壁上无意画下野兽图案时,肯定不会意识到人类的叙事历史就从此展开。各种包含内容的形式,无论是物质的还是非物质的,例如戏剧、史诗、小说、绘画、电影、音乐等,都被罗兰巴特作为叙事的题材。但叙事学最终发展成一门超越叙事题材本身的范畴,则需要追溯至20世纪法国结构主义文论开始兴起的60年代。文学叙事理论在传统的研究叙事理论之上,更加侧重研究不同的作品中体现出来的共同性质,它的研究重点以文字语言作为内容,通过对赋予含义的文字符号进行组织,得到一种抽象的描述。观众通过对抽象内容的解读,由想象在脑海中构造对应的形象和故事情节,文字含义的准确性使得这一叙事类别适用于实际的事件人物的记录,即新闻叙事或历史叙事。但当叙事者或作者自己虚构或者加工文字符号,观众经大脑处理后形成的形象和故事情节脱离现实发生的事件和人物,叙事类别就从新闻叙事转变为文学叙事,小说则是文学叙事的代表。文学叙事的发端最早可以追溯到遥远的的古代。在中国,古代记载的神话传说、奇人异事以及在西方的史诗和寓言乃至悲剧,都可以认为是文学叙事的起源。杨义曾将神话和子书比作小说这一小车的两个轮。而亚里士多德则认为悲剧是一种模仿,模仿本身并不是实际记录。为雷、韦勒克则直接了当的指出“小说是史诗和戏剧这两种伟大文学形式的共同后裔”。文学叙事由于叙述的内容可以脱离现实虚构,并且无需还原,因此叙事者可以根据自己的目的和感受对叙事主体、叙事客体,进行艺术创造和修饰,以更灵活的叙事手段创作出超越现实存在的人物与事件,使得内容更加的丰富和精彩,是一次伟大的飞跃。例如著名的小说《西游记》,《福尔摩斯》等均是以现实社会作为背景,进行艺术创作,虚构了神奇的主人公形象与奇妙的事件与场景,天马星空的内容使得观众产生了前所未有的奇妙体验。文学叙事灵活的的时间和空间安排,突破现实时空的限制,多时空同步,时间与空间跳跃前进,甚至往返回溯,时空跨度大,可以集中叙述相关的内容。文学叙事的话语和动作也是文学叙事本身独特魅力的体现,文字作为富含特定含义的符号,经由叙事者组合赋予其独特的意义,同样可以令阅读文字符号的观众产生独特的感受,能对叙事的人物,事件起到烘托作用。例如《孔乙己》中,作者在叙事动作上,以店小二的叙述者,行文才用简洁而刻板的文字,使我们仿佛听到了一位店小二以冷淡乃至鄙夷的语调来叙述孔乙己的穷酸迂腐行为和悲惨的命运,同样也反映了整个社会的刻薄与冷漠,社会底层人民麻木的精神而苦难的生活。
2.2影像叙事
影像叙事学研究的是影视剧本文是怎样使用影像来讲述故事,如何调用影像元素与功能,叙事中如何设计故事的布局结构,为实现叙事目的,采用了哪些影像策略与手法。
叙事学的发端可以追溯至20世纪20年代,普鲁普的《故事形态学》意味着叙事学开始引起人的关注,其真正的成为一门专门的研究内容,则是以法国的热奈特的《叙事话语》问世。以托罗夫为代表的后现代叙事研究者则对叙事学下了一个更明确的定义,叙事学研究的对象是叙事的本质、形式和功能,无论这种叙事采取的是什么媒介(文字,声音和图画等),研究的重点在叙事的普遍特征,强调了叙事的本质。
影像叙事是叙事学中最新的范畴,与其他叙事类别最大的不同以影像与声音作为叙事的文本。影视艺术的发展尽管只有一百年左右,但其影响力是其他形式难以比拟的。研究者早就意识到,影像艺术中的题材不再是一部影视作品绝对的核心。影视作品中叙事的方式和技巧,创作者通过何种手法来实现叙事目也逐渐成为研究者重点研究的内容,即研究者开始更加关注于叙事本身而非影像。
早期的影像叙事理论的研究中,大多是以文学叙事作为模仿,若因此文叙事强调的叙述与序列也是影像叙事的研究侧重点。影像叙事由于题材的特性,要求作者在有限的时间内,完成叙事的功能,实现意识的传递,因此作者采取的叙事方式尤为重要。尽管相较于其他的叙事类型,影像叙事发展的历史还较短,但是影像制作者开始意识到影像这一叙事文本的强大生命力。戈德罗的《什么是电影叙事学》中,在区分了电影语言即影像语言的独特性以外,还以热奈特的叙事学理论作为根据,重新思考了声画关系和电影的时空性等。
影像叙事的叙事语言即影像和声音直接为观众的视觉听觉,较其他的叙事方式更为明确和具体。让·米特里对电影影像的叙事含义有三个层次的说明:第一层是影像的知觉层,即影像呈现的光影物理层面,第二层是影像的叙事层,即产生知觉的影像能够产生叙事的功能;第三层是影像的诗意层,是影响出去知觉层和叙事曾之外的表意层面。因此,影像叙事通常是由叙事文本,从物质性的影像画面系列,使用一套相对于文本叙事话语的法则,以组织和排列叙事的叙事文本,建立影像内容,产生叙事效果。
影像叙事的基本对象涉及到兑现但更多的是通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品,从叙事的语言、故事和表层结构中,去寻找构成影像语言、影像语法和深层影像结构的要素,并探讨其构成机制,即结构形式和图像、声音及时空的叙事规律。
影像叙事的的要素,如景深、光线、色彩、构图的变化,以及镜头的运动,也能使叙事产生不同的特点。另外由于时间的限制以及传播方式的制约,使影像制作者需要更加集中的对叙事内容进行表达。
巴赞十分强调电影的真实性,必须重现现实,注重保持时间的现象学完整性,即“注重电影叙事的戏剧空间的统一和时间的真实延续。在叙事的手法上,巴藏推崇以“镜头段落-景深镜头”的手法叙事,认为他能赋予景深画面动态结构,表现出创作者对内容的把握。注重以景深拍摄的段落中运动蒙太奇的叙事功能,强调通过影像的结构真实的反映现实。爱森斯坦认为需要使用镜头使得物象的表观和和他的形象概括统一性时认为在镜头形象,拍摄角度,以及画面的结构都要中体现出拍摄对象的概括性形象。
从结构主义的角度来看,普罗普出版的《民间故事形态学》使用纵聚合的方法来研究故事是如何展开,任何故事,都是由某些功能性的部分组成,另外故事本文的逻辑和功能的安排直接影像最终的表达。功能与角色的概念这一理论的提出为影像叙事提供了范例与基础框架。
影像叙事至少涉及到三个层面,如何用图像/影像来表述含义,传递特定的思想;如何组合影像叙事成分构造图景整体;把影像叙事作为一种语言,对影像叙事活动进行研究,考察影像叙事元素,构成方法和构成语言,构成语法等。


1楼2021-03-16 19:22回复
    以影像和声音作为叙事的文本,影像叙事从诞生开始便较其他的叙事方式不同。影响叙事由于题材的特性,要求作者在有限的时间内,完成叙事的功能,实现意识的传递,因此作者采取的叙事方式尤为重要。尽管相较于其他的叙事类型,影像叙事发展的历史还较短,但是影像制作者开始意识到影像这一叙事文本的强大生命力。影像叙事最大的特点在于影像声音是直接为观众的视觉听觉,较其他的叙事方式更为明确和具体。影像的要素,如景深、光线、色彩、构图的变化等等,也能使叙事产生不同的特点。另外由于时间的限制以及传播方式的制约,使影像制作者需要更加集中的对叙事内容进行表达,为此需要多条叙事线同时发展,构成多元叙事。
    2.3.1纪实性和故事性的有机结合
    故事化叙事往往更能符合受众的审美需求。《舌尖上的中国》之所以能收获千万受众的喜爱,除了其诱人的美食之外,还在于美食之外所蕴含的一个个动人的故事。因此“非遗”类纪录片在记录非物质文化遗产的同时,往往更多的挖掘传承人身上的故事,以提升自身的可视性。“纪录片的故事性实质是纪录片真实性在叙述中的体现。”注重故事性并不意味着为了达到特定效果而随意编排,“非遗”类纪录片的故事性是建立在对传承人真实经历记录上的一种再创作。
    笔者在创作时,提前与传承人进行沟通,第一位传承人了解到他是一位残疾人士而自学,因为他的经历更容易引起受众的关注,因此笔者在拍摄纪录片时,使用了一定的篇幅讲述,在提升作品的故事性的同时,也能够更好的展现传承人的独立、坚强的意志,丰富传承人的人物形象。
    2.3.2视听语言的多元化表现
    影视艺术离不开视听语言,在“非遗”类纪录片的创作中,往往会使用多元化镜头的语言,解说词和音乐去表情达意,以呈现更好的视听效果。笔者在创作时,为了展现的优美,则多使用手部的特写镜头来展现三弦、琵琶的精细。在表现环境、交代地点时,则使用空镜头、全景镜头进行展现。在解说词和采访的交替使用上,在讲述的历史起源时,则多用解说词进行客观的讲述。在讲述传承人自身的经历时,则多用采访进行表述,使观众有代入感。视听语言的多元化表现能够使“非遗”类纪录片摆脱单纯的记录,实现艺术性的表达和故事性的叙事。
    2.2.3历史与现实的巧妙结合
    “非遗”类纪录片在创作时往往不可避免的会涉及到历史起源,传承人过往经历的讲述,因此为了达到更好的表达效果,“非遗”类纪录片往往不会按照层层递进的常规记录方式,而是采用现实加历史元素相互交织的方式进行表达,这种历史元素既可以是情景再现的场景重现,也可以是历史记忆的遗迹留存。通过历史与现实的结合,“非遗”纪录片既能还原“非遗”发展的完整脉络,也能更完整的展现“非遗”传承人与“非遗”项目的前世今生。
    “非遗”类纪录片是以记录,保护和传播非物质文化遗产,实现非物质文化遗产的传承和复兴为目的的影像艺术。非遗类纪录片如果仍然以记录和保护做为核心,则容易沦为科普影像或着馆藏资料,尽管具有十分重要的意义,但难以引起普通观众的持续观赏欲望,更难以使观众产生发自内心的归属感与认同感。非遗纪录片的任务在于使非遗文化项目走出博物馆和历史书,融合到当代普通人的生活中,从而重焕生机,继续衍化传承。傅国春曾在《文化传播意义下的非遗纪录片创作》中,对创作纪录片中的科学性,艺术性以及艺术与商业化之间的关系进行了讨论,作者认为商业化能够对非遗的传播具有重要的推动作用。以上讨论作为笔者研究课题的出发点,笔者创作的苏州评弹这一“非遗”文化纪录片,并不单单以记录的表现形式和艺术形象为唯一内容和目标。我们通过研究当代观众的观赏倾向和心理,并借鉴当代优秀影像作品。通过设计,以三个人物的故事作为我们的叙事主线,展现的历史风貌和当代现状,期望能够在内容价值性和观赏性达到统一,增强观众的观看体验,获得观众的认可。纪录片第一部分的他至今一直坚守道路上,同时还培养了许多优秀的传承人。他经历了近代以来历经沉寂,兴起以及再度沉寂的曲折历史,可以说是的历史记录者和书写者。纪录片第作为当代从业者,他的故事可以更加清楚的展现现状以及传承的困境。第三部分曾经登台的演员,如今转幕后的传播者,通过他的故事和讲述,可以让观众更加深刻了解评弹这一门艺术的艰辛。
    “非遗“类纪录片创作的核心目的是对“非遗”项目的留存和保护,传播以及如何对进行突破、创新,从而使其重具活力。《名族地区非物质文化遗产传承人电视纪录片的创作与传播》(施卫民,2013)一文也强调了非虚构原则在纪录片制作中的重要地位。因此在叙事内容上,对于非物质文化遗产的真实再现是“非遗”类纪录片不可或缺的部分,是纪录片价值的本质体现。,艺术的表现形式,演出内容,发展历史乃至服装道具都是这一文化遗产的具体表现。因此,笔者在创作时,整部作品的第一部分,在回顾历史,以及学的故事这两个内容中,我们安排了腔。在纪录片的第二部分,采访中,我们对正式演出的场景精心录制,详细地记录了演出场景、服饰、道具、以及演出唱词和手法。同时也值得注意的是,关于创新的讨论,也是非遗文化重要的内容。在第三部分中,我们在困境,,这一部分内容,深刻地表现在现实中演员以及艺术生存的艰辛和曲折。在这部纪录片中,我们用真实的镜头,较为全面的记录了这一文化遗产的历史和现状,力图将最真实展示在观众面前。
    对于我国数量众多的“非遗”项目来说,剖去一些认知度较广的项目,仍然有很多具有地方性的“非遗”技艺亟待去保护。当前,尽管我国的非遗保护力度日益强大,建立从世界-国家-省-市乃至区县的多层非遗保护体系,并且已经成立了许多专职的非遗保护单位。但是,大量非遗项目存在着小众化,传承人日益减少,脱离生活,特点不突出的特点。例如马盛德在《我国非物质文化遗产保护现状、问题及对策》的主题演讲中提到,70%的国家级代表传承人的年龄超过50岁。关于苗族的口述文学,名族舞等研究也指出,由于走不出苗区,年轻人外出务工等原因,这些传统文化也面临着断代的风险。另外,现今的大量保护措施方法粗放而低效,存在为了保护而保护的思路,外行人进行保护的工作,重点放在纸面而脱离实际等问题。因此当前尽管确实取得了一些成绩,但是可以看到,非遗项目的生存问题仍然没有根本性的解决。陈清水在《非遗保护和传承中的不足及建议》中也认为,非遗文化从业人员文化程度不高,非遗机构工作人员数量和业务能力也存在不足。
    “非遗”保护现状和传承困境的呈现,可以让受众更好的了解到“非遗”项目保护的迫切性,唤醒观众对非遗文化的责任感,从而参与到它的保护、传承和改编中去。“


    2楼2021-03-17 21:18
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