杨康为什么会有同类题材难以逾越的层级，这是一个很值得深入探讨的问题，只是每每都蜻蜓点水而过，似乎提到了，但总嫌不够，虽然稍可解渴，还是觉得不能通透。
　　我怕是也不能讲得很通透，更或者这本来就是一个不可通透的问题，尤其是讲杨康必要牵出郭靖，要牵出杨铁心、包惜弱、完颜洪烈，更要牵出穆念慈，这许多的脉络枝节一一点出来，并不使主题更加鲜明，反倒是模糊了。观者往往会忽略掉主题，反会对一句针对配角的无关紧要的不公平评价围追堵截，或者事情说过来兜过去，如果为他辩白，都只是在讲杨康的无奈和他的风采，其实远不止于此。
　　金庸在创作杨康这个角色的时候，毫无疑问，只是简单地把他作为郭靖的对比形象来塑造的，郭靖木讷敦厚，他便轻佻倨傲；郭靖精忠重义，他便贪图荣华。只是金庸毕竟是讲故事的高手，是才能卓越的写家，他无论描画哪个人物，都不肯简单地将他脸谱化和平面化，于是即使是他笔下的杨康，也不单单仅仅是个背景，也有属于他的喜怒哀乐和矛盾痛苦，只是他懒于深化，点到即止，即使是如此，他那曲折突变的身世和廖廖几笔生动的外貌和形态描写，也能激起人几分同情和探求的欲望。比如穆念慈，因何在他轻浮来去的一场擂台游戏里，便会对他情根深种？为何会将他的断袖舞在手里，模拟他唇角那分调笑？就在不多的描写里，那少年的俊美和天然的，难以临摹的一段风流态度仍然使人过目难忘。作者写小说的时候，对人物当然有自己的喜恶和倾向，可是写了出来，读者的态度却超出了作者掌控的范围，金庸固然是没有想将杨康定位蕴含丰富悲剧元素的艺术形象，可是他不肯太过潦草的描写依然给了读者想象的空间。
　　真正深化了这个形象的，无疑是八三版射雕的编剧，他简化了郭黄的爱情，而将更多的笔墨用于描绘另一段苦恋，他拉长了杨铁心与包惜弱的重逢到殉情这段时间，使得一切真相昭然大白，因而杨康的点点心路都看得十分明白。他使杨康的悲剧意味增强了，掘深了，开始具有一个不灭的艺术形象应有的基本素质，他将杨康在书中单纯地趋利避害，难舍荣华的思想有所提升，杨康追求过程中的强硬和坦荡，使得他的追求有了理想的味道。要感谢编剧的是，他没有使这个角色泛泛地成为一个简单的反面教材，而是有层次地递进式地让人看到他的内心，他的结局不再是干脆的因果报应而有了某种不可言喻的悲凉。最后，是苗侨伟的演绎使杨康活了起来，他的一举一动一颦一笑开始有了灵魂和精髓。
　　阿苗经常谈他的演技，说射雕的时候，他并不满意自己的表现。一个演员对自己的演出是否满意，其实是最中肯的，就象一个作家评价自己最钟爱的作品，必然是深得其中三味的一部。可是我们为什么仍然觉得杨康无一不好，无一不美，那是因为当年的阿苗实在是翩翩少年郎。他无论做什么，即使是最为本色的演出，最为自然的举手抬足，都是杨康。
　　他的杨康无须刻意地、用力地、拼命地演出，他扮上了装，穿了戏服，轻轻一抬眉眼，便是活脱脱的一个如假包换的杨康，他自然而然地有了杨康的神情，杨康的微笑。杨盼盼说，“在片场的时候，我能感觉到他的就是杨康，我觉得我很爱他，我很爱杨康……”她的普通话说的并不好，可是我完全能理解她的意思。
　　他那时就是杨康，唯有那时的他，是杨康，他以前不是杨康，以后也不是杨康，除了他更没有别人会是杨康，唯有那时的他，就是杨康。
　　张国荣生来便是程蝶衣，这句话很多人懂。我说苗侨伟生来便是杨康，只是这个意思。