大朴尚简——单色釉瓷器之魂
近日，故宫博物院官方微博发表了一组“明朝嘉靖年间御窑瓷器图”，在微博上引发网友热议。图片上的瓷器灵动优雅，单色釉彩呈现出一种美得令人屏息的色泽和质感。蓝釉深邃、黄釉威仪、青釉古雅、白釉高洁，每一条曲线的勾勒、每一处纹理的点缀都让人咋舌不已。
不禁想起今年十月下旬，我在人头攒动的北京和一场瓷器展的不期而遇。北京的秋天已经是凉意透骨，加上空气干燥，凛冽的风刮直在脸上生疼。不料才早晨八点半点，展区外写着“大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展”的展报前就挤满了游客，想必大多都是比我更懂珍宝古玩的行家，大早就冒着寒气候着了。游走在展台间，一件件精妙绝伦的单色釉瓷让我目不暇接，就好像莫奈画中柳树和花园的色彩，柔和而坚毅。直到今天回想起来，有两样让我记忆犹新。
第一件是玫茵堂旧藏”豇豆红釉太白尊”。这件藏品远看并无出彩之处，却给人一种极其舒适的视觉感受。豇豆红的釉色在灯光映衬下更显温暖动人，仿佛生在明清江南小镇里不俗不巧的少女脸上的淡抹，一颦一笑颇为动人。同时小巧的碗底让整个物件充满了精巧活泼的气质，而深腹敞口的设计更让整个碗身线条柔和丰满，让人惊叹古人审美境界之高。
第二件是清嘉庆年间造出的器物——黄釉刻《苍龙教子》纹天球瓶。当你将目光投向这个精巧细致的器具时，你会有一种执念，它应当是旋转的、动态的、被赋予了鲜活生命的。细看瓶身，随风浮动的祥云和滚圆的龙珠相映成趣，张牙舞爪的神龙更是栩栩如生。循着每一道纹理细细品味，甚至可以体会到制瓷人一笔一划背后的巧思。另外，自唐代始，黄色就一直被皇室所独占，普通百姓是没有资格使用黄色器皿或身着黄色衣裳的。正是这种被皇权富于的阶级性和独有性让黄色釉彩在审美表现上受到历史文化影响，显出一种独特的威仪和气魄来。
其实唐代之前中国的瓷器就以单色釉居多，但从艺术审美角度来说，这一时期的瓷器产量不高，且色彩、造型大都朴拙实用，不符合现代审美观念。到了宋代单色釉进入了蓬勃发展时期，特别到了清康熙、雍正、乾隆三代，单色釉烧制工艺达到顶峰，各色单色釉艺术品更是大放异彩。由于少了彩绘，一览无遗，单色釉瓷器的整体美感要求更高，特别讲究釉面质量和光泽质感，烧制工艺水平至关重要。因此，单色釉瓷器在收藏界是极高的境界，也是极难得的境界。
深以为，对于艺术而言，那些流传最广的作品往往并不是巅峰之作，诗人的诗如此，画家的画如此，瓷器也如此。青花瓷素来以其精巧的器型和华贵的绘画深受国人甚至海外各国的追捧，但我却更倾心于单色釉瓷器的纯粹和简单。它不嚣不靡、不浮不躁、不媚不俗，颜色单一却反而更能凸显其质感和光泽。这正与我们今天所推崇的“极简主义”的审美标准和生活 方式不谋而合。在物质世界纷繁复杂的今天，多元化的艺术和设计作品充斥者人们的视野，而单色釉瓷器依然能够穿越千年而不失其审美价值，更体现了它作为文化遗产的宝贵之处。
“大朴尚简”，我想这就是单色釉瓷器的艺术之魂。
参考文献：
朱梦夏《明代单色釉》
张东《瓷器：圣土与灵火的艺术》
百度百科词条“单色釉”！
近日，故宫博物院官方微博发表了一组“明朝嘉靖年间御窑瓷器图”，在微博上引发网友热议。图片上的瓷器灵动优雅，单色釉彩呈现出一种美得令人屏息的色泽和质感。蓝釉深邃、黄釉威仪、青釉古雅、白釉高洁，每一条曲线的勾勒、每一处纹理的点缀都让人咋舌不已。
不禁想起今年十月下旬，我在人头攒动的北京和一场瓷器展的不期而遇。北京的秋天已经是凉意透骨，加上空气干燥，凛冽的风刮直在脸上生疼。不料才早晨八点半点，展区外写着“大朴尚简——明清单色釉瓷器菁华展”的展报前就挤满了游客，想必大多都是比我更懂珍宝古玩的行家，大早就冒着寒气候着了。游走在展台间，一件件精妙绝伦的单色釉瓷让我目不暇接，就好像莫奈画中柳树和花园的色彩，柔和而坚毅。直到今天回想起来，有两样让我记忆犹新。
第一件是玫茵堂旧藏”豇豆红釉太白尊”。这件藏品远看并无出彩之处，却给人一种极其舒适的视觉感受。豇豆红的釉色在灯光映衬下更显温暖动人，仿佛生在明清江南小镇里不俗不巧的少女脸上的淡抹，一颦一笑颇为动人。同时小巧的碗底让整个物件充满了精巧活泼的气质，而深腹敞口的设计更让整个碗身线条柔和丰满，让人惊叹古人审美境界之高。
第二件是清嘉庆年间造出的器物——黄釉刻《苍龙教子》纹天球瓶。当你将目光投向这个精巧细致的器具时，你会有一种执念，它应当是旋转的、动态的、被赋予了鲜活生命的。细看瓶身，随风浮动的祥云和滚圆的龙珠相映成趣，张牙舞爪的神龙更是栩栩如生。循着每一道纹理细细品味，甚至可以体会到制瓷人一笔一划背后的巧思。另外，自唐代始，黄色就一直被皇室所独占，普通百姓是没有资格使用黄色器皿或身着黄色衣裳的。正是这种被皇权富于的阶级性和独有性让黄色釉彩在审美表现上受到历史文化影响，显出一种独特的威仪和气魄来。
其实唐代之前中国的瓷器就以单色釉居多，但从艺术审美角度来说，这一时期的瓷器产量不高，且色彩、造型大都朴拙实用，不符合现代审美观念。到了宋代单色釉进入了蓬勃发展时期，特别到了清康熙、雍正、乾隆三代，单色釉烧制工艺达到顶峰，各色单色釉艺术品更是大放异彩。由于少了彩绘，一览无遗，单色釉瓷器的整体美感要求更高，特别讲究釉面质量和光泽质感，烧制工艺水平至关重要。因此，单色釉瓷器在收藏界是极高的境界，也是极难得的境界。
深以为，对于艺术而言，那些流传最广的作品往往并不是巅峰之作，诗人的诗如此，画家的画如此，瓷器也如此。青花瓷素来以其精巧的器型和华贵的绘画深受国人甚至海外各国的追捧，但我却更倾心于单色釉瓷器的纯粹和简单。它不嚣不靡、不浮不躁、不媚不俗，颜色单一却反而更能凸显其质感和光泽。这正与我们今天所推崇的“极简主义”的审美标准和生活 方式不谋而合。在物质世界纷繁复杂的今天，多元化的艺术和设计作品充斥者人们的视野，而单色釉瓷器依然能够穿越千年而不失其审美价值，更体现了它作为文化遗产的宝贵之处。
“大朴尚简”，我想这就是单色釉瓷器的艺术之魂。
参考文献：
朱梦夏《明代单色釉》
张东《瓷器：圣土与灵火的艺术》
百度百科词条“单色釉”！
