技术贴留名

好像发图行不通

东方梦工厂～圆谷公司历年追求新兴特摄技术的敢行大年谱 I
（第一期奥特系列～第二期奥特系列）
文\图：特摄研究所～樱🌸
圆谷公司被誉为东方的梦工厂（语出评论家 早川优《奥特曼完全曲集2》）也和西方的皮克斯工作室一样 ，一直以将技术尽善尽美为目标。就比如今次皮克斯制作的《超人总动员2》（日本译名 《超能先生》不知这次会不会译为《超能女士》）着重注重于头发等毛发 以及衣服的质感塑造。这说明皮克斯一直以来都有一个自己明确的目标在作品中突破，自然圆谷公司也有这样的履历。
这次的研究就针对于历年作品的特摄技术着重点展开分析。

1965 《奥特Q》影像复合技术
一直钟爱新生事物的圆谷英二，在《WOO》企划的期间，就决定要在美国购入最先进的映像合成装置 视觉复合机（オプチカル プリンター）虽然一时手快定了契约 但实际上当时公司无法支付。于是长男圆谷一就职的第六频道（现TBS）果断支付了这笔巨款。（当时价值一千七百万日元左右，现在为四亿日元左右）同时也促成了圆谷和六台的合作。
奥特Q是黑白作品 对于视觉效果要求不高，就和很多黑白电视剧一样，演员们的衣服有时都是黑白两色配色，甚至死者的血都是墨汁。这给尚不成熟的影像复合技术提供了良好的契机。那么，什么是影像复合技术，就好比说大楼正在被怪兽破坏，却又想拍到逃跑的群众的场面，就要把这两种场景结合，就是影像复合。所以常出现怪兽贴近普通人的场面，这都是影像复合技术的应用。
不过当彩色电视机兴起后，不成熟的影像复合技术被东映和其他特摄作坊滥用，处于特摄皮套不够精细的弊端，很假的效果层出不穷，圆谷就很少在正片采用了。真正意义上达到顶峰的，是2001年的《高斯奥特曼 第一次接触》中武藏在高斯掌心里的场面。

1971 《归来的奥特曼》战斗机驾驶舱以及大幅组建模型拍摄技术
其实早在《奥特曼》当中就有应用现实和特摄结合的拍摄手法，体现在《恐怖的宇宙线》一话最为突出。这当中，既有特摄场景和大幅度组建模型（フルスケ一ル モデル）的频繁切换运用。（语出《奥特曼是怎样炼成的》实相寺昭雄著）
大幅组建模型与实景（实际拍摄人文戏所需的真人参与的特摄场景，例如科特队员射击）有一定区别，因为他是建立在真实尺寸的特摄模型基础上的。比如科特队和MAT的战斗机驾驶舱。这就是一具和实际战斗机设定的尺寸相符的驾驶舱，队员们在这之中剧情随之展开。而实际拍摄是摄影机在自己运动，场景是没办法活动的。之后在驾驶舱的大幅组建模型周遭摆设天空背景以及鼓风机，体现出在空中飞翔的感觉。最后和特摄方面的战斗机道具切换。而从归曼搭建起的这种固定布景，一直沿用到雷欧。（语出 《不灭的英雄 奥特曼白书》）
同时，八十年代的哥斯拉系列，也特别制作了哥斯拉巨足等比例尺寸的道具，用来踩踏人类用。1975年的《假面骑士强人》最终话岩石大首领用脚来踩踏七人骑士的场景也是应用的大幅组建模型。大幅模型的应用，可以说是打破了比较劣质的影像复合技术的滥用，更加体现出特摄作品的真实质感。

1972 《奥特曼A（艾斯）》 光线技能强化的光学处理技术
说起光线技能，便是断头王A莫属，艾斯近五十种绝技当中，光线技能（或是使用光学处理的绝技）高达三十八种。这已经不单单是为了体现奥特曼的强化（パワーアップ）更多意义上体现了圆谷对于光学技术的追求。（语出 《不灭的英雄 奥特曼白书》）同时从A的过分强化可以看出，为了迎面痛击大热的《假面骑士》系列，圆谷采用的强化战略。不断的强化怪兽，随即又强化奥特曼的实力。正可谓是“一边吐血一边持续的可悲的马拉松。”
而同时光线技能多样的设计和造型，也都出自于光学技师中野鲶。正因为A如此注重光线技能的缘故，A的光线鲜艳度，区分程度也是最大的。而步入续作时代后，处于石油危机时期。奥特曼特摄部分的光线技能愈发弱化，到了泰罗和雷欧里奥特兄弟出场的话数，连彼此的光线造型都区分不清了，也可谓是光线技能的末路。

先更到这里 后面的内容等有看客了以后再继续
有人气的话 以后会陆续把个人空间的研究搬运过来的
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好吧 也没人看……

看来还是一些讲讲新番吐吐槽的帖子多哦 哪怕放上一张罗布的图片轻轻松松就引来大批看客
像我们这样来回折腾昭和的 果然很小众
特别是看个奥特曼还要研究拍摄技术的 是不是特别无聊？

沉下去吧 就这样

楼主发图要选择发原图啊 缩成这样根本没法看啊 或者手动截一截图 把文字跟图片分层穿插着发 现在这样子相当于纯粹看文本 谁都会看累的吧。

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