英国霍加斯出版社与数位小说家合作，推出了霍加斯·莎士比亚系列，即对莎翁剧目进行改写，赋予经典新意，玛格丽特·阿特伍德的《女巫的子孙》就是其中一本，一部构思精巧的创意之作。
《暴风雨》是莎翁的晚年剧目，剧中人物普洛斯彼罗原是米兰公爵，因沉迷魔法被弟弟安东尼奥篡夺爵位，与女儿米兰达一同被放逐到一艘漏水之船上。二人侥幸存活，漂流至一荒岛。十二年后，仇敌偶然经过此岛，普洛斯彼罗由此展开了复仇计划。最终，普洛斯彼罗挫败仇敌，夺回爵位，并在某种程度上宽恕了他们。
阅读《女巫的子孙》我们至可以从中拆分出至少三部《暴风雨》。

第一部显而易见是戏剧导演菲利克斯率领弗莱彻监狱剧团，于监狱内上演并录制的《暴风雨》。
菲利克斯与普洛斯彼罗经历相似，原本身为梅克西维格艺术指导的他，沉迷艺术创作，将俗务全权交由助手托尼处理。不料被托尼渐渐架空了权力，夺走了他艺术指导的职位。菲利克斯隐居一间被废弃的破屋，卧薪尝胆十二年，通过绝妙的计策报复了仇敌，恢复了自己的职位。
带领监狱犯人重演莎士比亚戏剧是菲利克斯复仇计划的一部分，最后的复仇也是借《暴风雨》的上演得以实施。为了复仇，监狱剧团实际上演了两部《暴风雨》。第一部《暴风雨》虽创意颇多，但并无什么出格之处，录制好后在复仇当天放映给其他犯人及监狱工作人员观看，用以遮人耳目，结果收获好评，圆满结束。
此部《暴风雨》即为《女巫的子孙》文本中第一个层面的《暴风雨》，菲利克斯发挥天才的艺术创造力，仿佛施以魔法一般，将简陋的道具化腐朽为神奇，让一群戏剧门外汉、社会底层放逐者以不逊于专业演员的精彩演出，结合他们自己的理解，重新阐释莎翁经典。

第三部《暴风雨》则是《女巫的子孙》的全部正文，书中人物为读者演绎了一场小说版的莎翁经典。
普洛斯彼罗是魔法师，而菲利克斯是戏剧导演——舞台上的造梦魔法师。普洛斯彼罗利用魔法复仇，而他的武器就是戏剧。随着阅读的深入，读者很快会发现，不止菲利克斯与上述几位大反派，书中多数人物都与剧中人物一一对应。
黑客“八只爪”既是监狱版《暴风雨》的普洛斯彼罗的使魔爱丽儿，也是现实中菲利克斯的得力帮手，他的技术手段如同爱丽儿的魔法一般，将仇敌们玩弄于股掌之中。女演员安妮饰演普洛斯彼罗的女儿米兰达，她在书中登场较晚，但菲利克斯也给了她父亲般的关照，甚至和剧中一样，为其撮合了一段姻缘。
说起主题，至少可以从两方面理解，在大体上小说并没有违背《暴风雨》原剧精神，宽恕与和解依然是小说故事所颂扬的。经过了此次一番大闹腾，菲利克斯惩罚并宽恕了仇敌，也把自己从仇恨的枷锁中解放出来。菲利克斯现实中的女儿也起名为“米兰达”，她在三岁时患病早夭，菲利克斯一直无法从悲痛中解脱。米兰达以幻象的形式出现在他面前，既是米兰达，又要求扮演爱丽儿。在最后，如同普洛斯彼罗赐予爱丽儿自由一般，他让幻象女儿也自由了，读者清楚幻象米兰达不过是菲利克斯脑中的想象，实际上他是让自己从思念爱女的执念中解脱出来，自由地争取生活的幸福。
但小说并没有命名为《菲利克斯的复仇与解脱》，而是《女巫的子孙》。我们不得不重新审视原剧中一个看似不太重要的人物——凯列班。凯列班是女巫的儿子，荒岛上成长，被众人视作怪物，被普洛斯彼罗当作仆人驱使。不止是饰演凯列班的演员，监狱中所有犯人都是被正常社会放逐到监狱这一荒岛的凯列班。
菲利克斯没有像普洛斯彼罗那样，逼迫凯列班为自己服务，而是通过戏剧，让他们在表演中重新认识自己，从艺术中吸取养分。而“凯列班”们在戏剧演出中展现了极大戏剧热情与艺术创造力，似乎也潜移默化地得到了改变。似乎作者想要表达，即使是犯罪者也有重新做人的潜力，并应给予他们这样的机会。但遗憾的是作者并没有在人物尤其是监狱众生相的刻画上，花费太多笔墨，导致犯人形象不够饱满立体，虽题为《女巫的子孙》，但对“凯列班”们探析浅尝辄止。
不过，若将上述两种主题结合起来，我们可以得到一种新的解读。《女巫的子孙》写的是“自由”。犯人“凯列班”们借戏剧得艺术上、精神的自由（也有实际自由，如“八只爪”），菲利克斯借戏剧从丧女哀痛中解脱，得人生自由。正如书中所说“牢笼是你被置于的任何与你的意愿相违背的地方或情形，你不愿待在里面，但又无法逃脱。”监狱不止弗莱彻这一座，或许整个人生也是一座大监狱，如何获得自由，作者给出解答，艺术是途径之一。
总而言之，《女巫的子孙》虽有不足之处，但整体上不失为一部致敬莎翁经典的诚意之作。叙事节奏简洁明快，语言风格幽默诙谐。无论有没有读过《暴风雨》都可以畅快阅读，当然如果是喜欢莎士比亚的读者，那么阅读快感自然是成倍增长。

暴风雨很经常，我印象深刻不能忘