时间：2018.9.19 星期三 10：00
地点：小音乐厅
Philippe Albera 摘要：
大众需要和当代音乐沟通的中介。作曲家越来越个性化，但是公众的听觉越来越民主化，隔阂逐渐加深。
处理隔阂的方案，应该从连续中找。找到共同价值，这些共同价值能不能用音乐来表现。
美国的流行音乐和严肃音乐没有明确的界限，但是欧洲有。所以严肃音乐想要唤起一种与流行音乐不同的价值。
这就引出一个我们应该是用什么音乐语言的问题。
Steve Smith 摘要：
美国的现状是年轻人们接触的当代音乐并不多。但是美国的经济和政治制度决定了他们还有更多的能力引入关于当代音乐的教育资源。
作为一个4岁女孩的父亲，我没有决定要教给孩子什么音乐，我会随便给她放一段音乐，然后听她的真实感受。

观众提问
观众1：
作为音乐评论家是需要大众的反应的。但是实际上我们做出来了以后并没有得到太多作曲家和大众的反馈。以这次当代音乐周为例，我想要了解一下史蒂夫先生对于这次音乐周的感想。
Steve：
对于我的乐评，读者来信不多，但是作曲家的倒不少。
我们去听一场音乐会的时候应该充分的理解作曲家的曲子的创作风格以及曲目想要表现什么，这样我们写完乐评并且要接受各种各样的批评的时候才能有充足的线索和资料去面对。
我对于每个音乐家的专业性印象深刻，在美国很少有这样的音乐活动能够专一的介绍每一位音乐家的各种作品。我一直在记录笔记，我记录的都是比较印象派的东西。但是我写的东西不是为了留下供以后参考的，而是在写的过程中能够加固我对自己的想法的印象。
我也会经常参加乐队的排练。这样我能够看到乐队的总谱，并且能够和作曲家以及指挥讨论。
观众2：
史蒂夫先生你好。我想要谈一点对于当代音乐的感想。
我觉得现在关于教育的问题其实很严峻。前一段时间刚刚结束的一个国际小提琴比赛，我很荣幸听到一部新的作品被五六个演奏者进行不同的解释。我去和他们交流，问他们何时接触的当代音乐，回答说六到八岁左右。我认为当代音乐应当从小开始培养，让他们尽早接触到这个系统。
我还认为这其中有一个重要的缺失，就是流通的环节。我认为当代音乐最主要的推动的环节就是演奏家。有两个原因，一是作曲家自己有没有责任，二就是我刚才提到的关于教育的问题。
Steve：
在传统的音乐学院的教育，演奏和创作是割裂开的，所以一般的演奏学习接触当代音乐是在十岁以后。但是现在欧洲的音乐学院，是让演奏和作曲更早的接触来学习当代音乐。所以我看到一个双重的好处，一是演奏和作曲不会相互敌对，二是当代音乐的曲目可以被他们双方更多的去探讨。
同时我认为，听众们听觉上的民主对于音乐评论是一把双刃剑。欧洲的一些期刊让乐评家或者批评家自由地选择方向。所以他们可能一辈子不会接触到当代音乐。但是我们有责任让他们具有接触当代音乐的激情。
观众3：
有没有可能让当代音乐的重心回到重视听众的想法？
Steve：
这取决于作曲家的意愿，是否要去接触社会。乐评家只是对观众起一个推动的作用。
现在更多的当代音乐是出去找听众，而不是把听众拉进来。并且现在乐团越来越多的是去别人的地盘去演出。这是一个双重利益。一是让听众们接触到当代音乐，二是让作曲家写新作品的时候能够产生出新的想法。这就像一颗种子发芽一样，是需要时间的。