50年代后至改革开放前，中国美术教育是完全是为政治服务的，绘画风格只能有一种---革命现实主义，搞形式主义油画的发源地浙江美术学院在文革遭到高压控制，全国山河一片红是当时的美术教育的主导思想。这一时期的美术不过是政治使唤的婢女，是全国人民实现共产主义的工具，美术起到了宗教式的教化的功能。 二、80年代后中国美术教育的方向 我国的大学美术教育，从70年代进程后开始加快，特别是数量取得了相当的进展，1984年2月，全国64所大学中共设置了146个美术专业。八十年代中后期各大美术院校教学随着国外思潮的全面引进，教学氛围日益开放，美术教育迎来了它的一次高潮期。 文革后，随着激进革命价值观的解体，中国人又重新抬起头看世界，发现现代主义原来并不是洪水猛兽，很多人在这种情况下开始反思------星星画会就是在这种氛围中建立发展起来的。中国现代艺术在政府的猜疑和犹豫不决中迅猛发展起来，包括美术教育，现今活跃在国际艺坛上著名的中国艺术家都是八十年代在美院求学或者刚毕业的学生，他们从一开始就接触到了最新的思想潮流，为他们走向世界打下了坚实基础。例如：栗宪庭、高明璐、徐冰、蔡国强、谷文达、黄永砯等，现代艺术思潮一直到89现代艺术大展后以政府的全面高压暂告一段落。

四、中国美术教育走入困境：美术高考的一成不变的原因是什么？为什么不变？ 杭州画室色彩大芬村化并不是国美所特有的，只不过杭州色彩的问题更为突出更为直白，更为大芬村行画化而已。技法上近亲繁殖导致的概念甚至各大美院都有这种情况，学习者成了自己老师的平庸模仿者，亦步亦趋，这样的学生那里还有创造力可言？ 学生被告知基础是非常重要的，所有学生都在苦练基本功，素描成为绘画中的一种新的宗教，这个宗教的大本营就是中央美院，但是我们为什么要把青春中最好的时间放在无意义的素描训练中去呢？所有人都画的一样，练来练去不过是黑白灰的准确度，节奏感的把握，这些和这个时代有什么样的必然联系呢？

上条我嘲笑了杭州色彩的概念，事实上不仅仅是杭州色彩，整个中国的美术教育都是有问题，我们经济科技已经发展到了工业时代，但我们的绘画艺术却一直停留在农业文明对物象的简单模仿时期，有意义吗？在照相技术如此发达的今天，我们浪费了中国近百万的年轻人的青春在做着毫无意义的事情。建国后现实主义和共产主义的结盟使绘画有教化宣传的作用，但是现在时代变了，我们画革命题材的现实主义绘画只会让人嗤之以鼻，没有人把革命题材的现实主义绘画当做艺术，不过是工具而已。如果宣传电影电视是更好的绝佳的工具，写实绘画算什么？ 看看艺术史的编写，如果艺术家要和科学家一样伟大，那么艺术必须代表整个人类在人类精神及人类美学②上的探索和尝试，只有这样的艺术才是伟大的艺术，这对艺术家的要求就变得和科学家一样高，要求艺术家要有创新，要有方法论③意义上的创新，要有美学上的创新，这也是新古典主义之后再无古典主义，现实主义之后再无现实主义的根本原因，如果你想成为真正艺术家，你必须在美学上有新的建构，在杜尚的小便池已经进入中学美术课本的今天，我们的美学建构在哪里？还在坚持现实主义下的写实主义？如果毕加索和杜尚是伟大的艺术家，那么他们至少指出了一条道路，那就是写实绘画毫无价值（毕加索）；绘画毫无价值（杜尚），真正的艺术隐藏在日新月异的变化中。而我们一再坚持可笑的写实主义训练，并被告知只有这样才能成长为大艺术家。 绘画在欧美各国已经变成了一种传统技法的标本，就像中国的捏糖人的匠人一样，画家已经变成一个贬义词，变成了匠人的代言人。

一、改革开放前中国美术教育的方向 自从1581年利马窦①把油画带到中国之后，油画在中国开始了本土化的过程，中国近代的美术教育是随着油画在中国的发展而逐步发展开来的。在这里不得不提两个中国美术教育的先行者：徐悲鸿与林风眠，他们二人领导下的中央美术学院和浙江美术学院是中国两大派系的核心，同时还是中国美术教育两大主线。徐悲鸿在法国留学时，没有学习当时法国画坛最火热的印象派，而是学习了当时的学院派画家绘画，这可能本身有救国图存的实效主义的考虑，但是回国后的二徐论战徐悲鸿肆意贬斥塞尚梵高等画家却暴露了徐悲鸿知识结构的狭窄，徐悲鸿将法国学院派教学的课程全部照搬到中国奠定了中国美术教育的总体底色，建国后的中央美院又全套模仿了前苏联列宾美术学院的课程模式，于是中央美院就变成了中国的写实绘画训练的总基地。林风眠偏安杭州，从一开始林风眠就赞同现代艺术，在教学上是兼容并蓄，但个人喜好偏写意绘画，更注重形式。徐悲鸿坚持写实路线，影响了全国画坛甚至影响了国画的发展方向，形成了国画写实化的潮流；林风眠油画大量吸收了中国写意绘画的精华形成了林风眠独特的油画写意化的风格。写实主义技法和写意的主义技法（当时将写意主义重形式的绘画都统称现代派）的争执从两大美院的建立之初就开始了。徐悲鸿 《愚公移山》

一、改革开放前中国美术教育的方向 自从1581年利马窦①把油画带到中国之后，油画在中国开始了本土化的过程，中国近代的美术教育是随着油画在中国的发展而逐步发展开来的。在这里不得不提两个中国美术教育的先行者：徐悲鸿与林风眠，他们二人领导下的中央美术学院和浙江美术学院是中国两大派系的核心，同时还是中国美术教育两大主线。徐悲鸿在法国留学时，没有学习当时法国画坛最火热的印象派，而是学习了当时的学院派画家绘画，这可能本身有救国图存的实效主义的考虑，但是回国后的二徐论战徐悲鸿肆意贬斥塞尚梵高等画家却暴露了徐悲鸿知识结构的狭窄，徐悲鸿将法国学院派教学的课程全部照搬到中国奠定了中国美术教育的总体底色，建国后的中央美院又全套模仿了前苏联列宾美术学院的课程模式，于是中央美院就变成了中国的写实绘画训练的总基地。林风眠偏安杭州，从一开始林风眠就赞同现代艺术，在教学上是兼容并蓄，但个人喜好偏写意绘画，更注重形式。徐悲鸿坚持写实路线，影响了全国画坛甚至影响了国画的发展方向，形成了国画写实化的潮流；林风眠油画大量吸收了中国写意绘画的精华形成了林风眠独特的油画写意化的风格。写实主义技法和写意的主义技法（当时将写意主义重形式的绘画都统称现代派）的争执从两大美院的建立之初就开始了。徐悲鸿 《愚公移山》

一、改革开放前中国美术教育的方向 自从1581年利马窦①把油画带到中国之后，油画在中国开始了本土化的过程，中国近代的美术教育是随着油画在中国的发展而逐步发展开来的。在这里不得不提两个中国美术教育的先行者：徐悲鸿与林风眠，他们二人领导下的中央美术学院和浙江美术学院是中国两大派系的核心，同时还是中国美术教育两大主线。徐悲鸿在法国留学时，没有学习当时法国画坛最火热的印象派，而是学习了当时的学院派画家绘画，这可能本身有救国图存的实效主义的考虑，但是回国后的二徐论战徐悲鸿肆意贬斥塞尚梵高等画家却暴露了徐悲鸿知识结构的狭窄，徐悲鸿将法国学院派教学的课程全部照搬到中国奠定了中国美术教育的总体底色，建国后的中央美院又全套模仿了前苏联列宾美术学院的课程模式，于是中央美院就变成了中国的写实绘画训练的总基地。林风眠偏安杭州，从一开始林风眠就赞同现代艺术，在教学上是兼容并蓄，但个人喜好偏写意绘画，更注重形式。徐悲鸿坚持写实路线，影响了全国画坛甚至影响了国画的发展方向，形成了国画写实化的潮流；林风眠油画大量吸收了中国写意绘画的精华形成了林风眠独特的油画写意化的风格。写实主义技法和写意的主义技法（当时将写意主义重形式的绘画都统称现代派）的争执从两大美院的建立之初就开始了。徐悲鸿 《愚公移山》

都是飞蛾扑火 自取灭亡

很吓人啊
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