若有偏差 不吝赐教
Boris Bidjan Saberi
时装行业所有个性鲜明的设计师中,除了那个曾经作为风格标签的、人称“被抄袭的最多的设计师”Rick Owens以外,Boris Bidjan Saberi也有着独特的灵魂,值得被更多人熟知。生于德国、波斯混血、扎根巴塞罗那的他是先锋时装内为数不多的“赚钱又赚吆喝”的设计师。粗糙的单品质感、冷酷的线条轮廓和独特的搭配方式使他的作品具有极强的识别性。在多种文化的杂糅下,他的创意世界不只体现在时装上,而且还涉及到特定的生活方式、文化信仰和审美观。在Boris Bidjan Saberi 08春夏季度发布10周年兼开创工作室11周年之际,我在此呈上一份探访其光怪陆离世界的最全指南。
A:Avant-Garde(先锋)
什么是先锋?抑或暗黑与先锋的区别?近些年来有着很多大体相近但细节各异的版本,大体离不开极致物料、低沉阴郁、趋于避世、对立主流。但首先要明白,这些名词在服装领域本就没有权威对其进行定义,有的只是在一堆个人风格明显的品牌上找出他们的共同点,且人各有异,你可以认为Rick Owens不够先锋,可以用商业化程度来衡量先锋程度,更可以用是否常用黑白灰来作为暗黑与先锋的分界线(虽然这很可笑)。
“我不认为自己是一个先锋设计师。”Saberi在接受时尚媒体Le Paradox的采访中说道,“我只是不安现状,因为这个社会存在着诸多病态和失常,在一定程度上,我以我创造性的工作与其对抗。衣服就应该有表现个人身份和行为的意义。我认为世界上所有的创意工作者们应坚定自己的立场,做好艺术本身,拒绝旁门左道。”
B:Barcelona(巴塞罗那)
西班牙的巴塞罗那是Boris Bidjan Saberi现今总部所在地,也是他梦想开始的地方。少年时期的Saberi听着东岸Hip-Pop踩着滑板在巴塞罗那的街道穿行(见歌单SZ MIX – BORIS BIDJAN SABERI),青年时期在这里修读服装专业,也在当地时装周举办了第一场Boris Bidjan Saberi的走秀。即使现在已是巴黎时装周热门看点(见“V”)之一,但他也没有迁往巴黎的想法。其实,Saberi的第一个工作室并不是在巴塞罗那,而是在莫尼斯克罗尔(Monistrol),位于被当地加泰罗尼亚人视为“圣山”的蒙塞拉特(Montserrat)。
巴塞罗那旗舰店内景
2016年4月份,继纽约之后,Boris Bidjan Saberi的第二家官方旗舰店于巴塞罗那的Poblenou工业区内开业,仅接受预约进店。店内除了标志性的展示用银色沥青皮衣外,还有往季的精华作品展示。“这是关于我这代人的记忆,我的文化中融合了德国、波斯、嘻哈和滑板,这间店展示了这一点,它是工艺和起源的结合,应用于形态、质感、光线和气味之上。”Saberi在开业当天提到,“最后,这间店承载着品牌一路以来的印记,并反映出其中的故事。”在自己生活长大的城市工作,想必是很幸福的事情。
C:Carol Christian Poell(CCP就不用多介绍了吧)
正如2pac和Biggie之于Rap,Michael Jackson和Prince之于流行一般,Carol Christian Poell与Maurizio Altieri于Avant-Garde的地位不用多讲,各有千秋难分高低,也没必要区分高低。从一样连接无名指和小指的手套,到近乎相似的编织衣,Boris Bidjan Saberi“致敬”这两位大师的说法早已流传多时。在Stylezeitgeist(时尚媒体SZ-Mag附属论坛,简称SZ)上,就有人就这些点来质疑Saberi的能力,结果被论坛的大神们用下图进行了回应。
千年以前→CCP 04SS→BBS 15SS
“这TM就是在扯淡,不久你将坚信Poell发明了所有服饰。”这是SZ的创始人Eugene Rabkin(SZ中ID:Faust)对此的看法,而这正如《时装的激进主义方向 - Boris Bidjan Saberi》中所说:“其实,任何形式的创作都离不开知识层次的构建,创作的基础就是吸纳与借鉴。通常创作者需要以自己的理解方式消化看到的,听到的,甚至触碰到的事物,重新诠释并加以升华。至于借鉴与抄袭的不同,就在于借鉴是可以透过作品看出属于创作者的真实性格和个人情绪。优秀作品往往可以更直观的感受到创作者的思想内涵,引人深入,并不单单是浅层的视觉表象。”Rap界强如Eminem,首砖《Infinite》被称为在“拙略的模仿”着东岸巨头Nas和AZ,但这并不妨碍他一路做自己直至成为传奇。在Boris Bidjan Saberi整个11季度,春夏季以透明皮革制衣作为结尾,到秋冬季又以染成鲜红色的透明皮革作为开场(见“D”),即使这类透明皮料是Poell发明的,但对其染色确实是Saberi的独家技术,这又何尝不是一种升华?
11季度的透明皮衣细节
D:Dyeing(染色)
血染工艺
Vogue Runway曾在一期秀评上描述Saberi“每天的生活只有染色、染色、再染色。”对于染色,甚至说是设计这份工作,他有种近乎偏执的热爱,并以此为乐。在11秋冬季度,最大的挑战是给透明皮衣染色,因为就算成功上了色,接下去的锁色也是个难题,对此,他潜心研究出一套“先纯手工染色再洗水做旧”的工艺以完成这一挑战。在颜色的灵感来源上,从11秋冬对伤口愈合血液凝固“由红变黑”的过程到17春夏金属氧化褪色“棕中带黄”的锈迹,即使每一季只用一个主题色系,也有不同的花样,这源于他对生活的细致观察和设计上的用心(虽然他用“闲得发慌”来形容这些观察过程)。他甚少接受媒体采访,采访视频大多也是展现自己的工作室日常(如接受Some/Things的拍摄)。在Nabil Azadi的采访中,对于采访者描述的“自己带着一桶油和工具来拆掉一件夹克”的形象尤为赞同。“不管怎样,我坚持做设计”,他说道,“我们都是手工上色,产品一定要掀起一场革命!我想做出店里最好的东西,这是一种使命。不仅仅是因为你得不停的创新,彻底改进自己的工作方式,但就是因为我知道如何做出高端的产品。我想让最前卫的风格展现在我们产品的每一处结构,我们一定能做到!”
E:11(Eleven)by BBS
11 by BBS logo
2012年前后,正是Rick Owens在商业化道路上大幅度走远成为风格标签的时期,面对铺天盖地的“RO风”攻势,要宣扬理念,又要名利双收,Boris Bidjan Saberi走了个曲线,在2012年精心地放了一次堪称典范的“大招”——开创副线11 by BBS(简称11),一个时效5年、2千万欧元入账、跟Inditex集团(旗下众多快时尚品牌,最出名的是Zara)的合作企划。就这样,II(主线标识)多了几个棱角,以11的面貌开始模糊街头与暗黑之间的界限(Saberi视11为其幸运数字,主线Logo的意思也是11)。
品牌副线存在的意义既有设计师的个人趣味因素,也有开辟主线以外市场或充当“廉价主线”满足不同层次消费者的商业目的。不同于Drkshdw(Rick Owens)、Silent(Damir Doma)和NILΦS(Julius_7),主线的街头气息在11 by BBS上得到完全的放大以至与主线明显区分,同时继承了主线的部分工艺和版型。营销策略和商业设计上的优良以及与主线一样讲究材质与剪裁,让11 by BBS“出道即巅峰”,在辨识度上比主线大甚至有些“喧宾夺主”。即使在主线的14秋冬季度秀场代入副线的产品以达到宣传效果,但不可否认,Boris Bidjan Saberi能有如今的成绩,得益于这种“主线坚持,副线妥协”的商业模式,除了创新的工艺和优质的细节外,少不了11 by BBS带来的更多愿意了解后面“BBS”文化的年轻消费者。
F:First Monograph(第一本专著)
《Boris Bidjan Saberi--II》封面
2013年,意大利Atlante出版社为Boris Bidjan Saberi出版了第一本专著《Boris Bidjan Saberi--II》,由博洛尼亚大学艺术史专业教授Fabriano Fabbri担任编辑。在这近200页的书中,有Saberi邀请的业内笔者们为其所写的文章,讨论了对Saberi的不同观点,也有截至13春夏季度的往季作品和对应的灵感图片(如Joseph Beuys的作品和伊斯兰教的苦行僧)。结尾部分为Saberi部分作品的细节照片,以突出Saberi对解构和面料处理上的用心。
书本一览
作为被邀请的一员,Eugene Rabkin(见“C”)在书中的文章主要阐述Saberi抗议性的美学,“当Saberi邀请我为他的专著撰稿时,我不仅感到荣幸,而且也很热情。没有什么比写作更让我有机会系统化地定义我对他人作品的看法。这任务并不轻易,因为我们对创作的喜爱往往难以形容。”
从印刷厂出来的副本会送到Saberi的工作室进行最后一道工序:工匠们把Boris Bidjan Saberi标志性的系带(见“N”)装订于书上作为书签,实用又特别的细节。当然,该书的再版已经取消这一细节,有第一版的望珍惜。
G:Germans(德国)
Linda Farrow合作眼镜宣传画册
在以工业闻名的德国,理工技术领先的科研机构及发达的教育支撑着德国的科学和经济发展。出生于慕尼黑的Boris Bidjan Saberi的身体流着一半的德意志血液(见“K”),继承了德国人生来严谨、热爱挑战的态度,使得他的作品充满了德国般的“电子实验性”,尤其是在进驻巴黎那段时间表现的尤为突出,12秋冬季度更是出现了一时的猎奇话题之作——与法国太阳镜厂牌Linda Farrow合作推出的金属百叶窗太阳眼镜,灵感来自于一整片板,中间一条缝的爱斯基摩人传统太阳镜,把Saberi的实验性思想表现的淋漓尽致,也明显的与Carol Christian Poell等有着意识形态的隔阂。
灵感来源于德国国防军制服和慕尼黑巴伐利亚文化传统装束的15秋冬季度“Heimat”(德语,意为“故乡”)足以表明Saberi对这片故土爱的深沉。多次提到德国文化对其影响的Saberi,不论是主线副线,都乐于与当地品牌与经销商合作。如果说与Linda Farrow的合作体现了“现代工业”、那么在16秋冬季度与德国银器工匠Werkstatt Munchen合作的纯银飞行员眼镜则是“传统工艺”;著名买手店Darkland在长期合作的同时总是第一时间甚至提前上架其新季度服装;至于副线11 by BBS,Ortlieb、Seil Marschall等德国户外品牌都是合作常客。
Boris Bidjan Saberi
时装行业所有个性鲜明的设计师中,除了那个曾经作为风格标签的、人称“被抄袭的最多的设计师”Rick Owens以外,Boris Bidjan Saberi也有着独特的灵魂,值得被更多人熟知。生于德国、波斯混血、扎根巴塞罗那的他是先锋时装内为数不多的“赚钱又赚吆喝”的设计师。粗糙的单品质感、冷酷的线条轮廓和独特的搭配方式使他的作品具有极强的识别性。在多种文化的杂糅下,他的创意世界不只体现在时装上,而且还涉及到特定的生活方式、文化信仰和审美观。在Boris Bidjan Saberi 08春夏季度发布10周年兼开创工作室11周年之际,我在此呈上一份探访其光怪陆离世界的最全指南。
A:Avant-Garde(先锋)
什么是先锋?抑或暗黑与先锋的区别?近些年来有着很多大体相近但细节各异的版本,大体离不开极致物料、低沉阴郁、趋于避世、对立主流。但首先要明白,这些名词在服装领域本就没有权威对其进行定义,有的只是在一堆个人风格明显的品牌上找出他们的共同点,且人各有异,你可以认为Rick Owens不够先锋,可以用商业化程度来衡量先锋程度,更可以用是否常用黑白灰来作为暗黑与先锋的分界线(虽然这很可笑)。
“我不认为自己是一个先锋设计师。”Saberi在接受时尚媒体Le Paradox的采访中说道,“我只是不安现状,因为这个社会存在着诸多病态和失常,在一定程度上,我以我创造性的工作与其对抗。衣服就应该有表现个人身份和行为的意义。我认为世界上所有的创意工作者们应坚定自己的立场,做好艺术本身,拒绝旁门左道。”
B:Barcelona(巴塞罗那)
西班牙的巴塞罗那是Boris Bidjan Saberi现今总部所在地,也是他梦想开始的地方。少年时期的Saberi听着东岸Hip-Pop踩着滑板在巴塞罗那的街道穿行(见歌单SZ MIX – BORIS BIDJAN SABERI),青年时期在这里修读服装专业,也在当地时装周举办了第一场Boris Bidjan Saberi的走秀。即使现在已是巴黎时装周热门看点(见“V”)之一,但他也没有迁往巴黎的想法。其实,Saberi的第一个工作室并不是在巴塞罗那,而是在莫尼斯克罗尔(Monistrol),位于被当地加泰罗尼亚人视为“圣山”的蒙塞拉特(Montserrat)。
巴塞罗那旗舰店内景
2016年4月份,继纽约之后,Boris Bidjan Saberi的第二家官方旗舰店于巴塞罗那的Poblenou工业区内开业,仅接受预约进店。店内除了标志性的展示用银色沥青皮衣外,还有往季的精华作品展示。“这是关于我这代人的记忆,我的文化中融合了德国、波斯、嘻哈和滑板,这间店展示了这一点,它是工艺和起源的结合,应用于形态、质感、光线和气味之上。”Saberi在开业当天提到,“最后,这间店承载着品牌一路以来的印记,并反映出其中的故事。”在自己生活长大的城市工作,想必是很幸福的事情。
C:Carol Christian Poell(CCP就不用多介绍了吧)
正如2pac和Biggie之于Rap,Michael Jackson和Prince之于流行一般,Carol Christian Poell与Maurizio Altieri于Avant-Garde的地位不用多讲,各有千秋难分高低,也没必要区分高低。从一样连接无名指和小指的手套,到近乎相似的编织衣,Boris Bidjan Saberi“致敬”这两位大师的说法早已流传多时。在Stylezeitgeist(时尚媒体SZ-Mag附属论坛,简称SZ)上,就有人就这些点来质疑Saberi的能力,结果被论坛的大神们用下图进行了回应。
千年以前→CCP 04SS→BBS 15SS
“这TM就是在扯淡,不久你将坚信Poell发明了所有服饰。”这是SZ的创始人Eugene Rabkin(SZ中ID:Faust)对此的看法,而这正如《时装的激进主义方向 - Boris Bidjan Saberi》中所说:“其实,任何形式的创作都离不开知识层次的构建,创作的基础就是吸纳与借鉴。通常创作者需要以自己的理解方式消化看到的,听到的,甚至触碰到的事物,重新诠释并加以升华。至于借鉴与抄袭的不同,就在于借鉴是可以透过作品看出属于创作者的真实性格和个人情绪。优秀作品往往可以更直观的感受到创作者的思想内涵,引人深入,并不单单是浅层的视觉表象。”Rap界强如Eminem,首砖《Infinite》被称为在“拙略的模仿”着东岸巨头Nas和AZ,但这并不妨碍他一路做自己直至成为传奇。在Boris Bidjan Saberi整个11季度,春夏季以透明皮革制衣作为结尾,到秋冬季又以染成鲜红色的透明皮革作为开场(见“D”),即使这类透明皮料是Poell发明的,但对其染色确实是Saberi的独家技术,这又何尝不是一种升华?
11季度的透明皮衣细节
D:Dyeing(染色)
血染工艺
Vogue Runway曾在一期秀评上描述Saberi“每天的生活只有染色、染色、再染色。”对于染色,甚至说是设计这份工作,他有种近乎偏执的热爱,并以此为乐。在11秋冬季度,最大的挑战是给透明皮衣染色,因为就算成功上了色,接下去的锁色也是个难题,对此,他潜心研究出一套“先纯手工染色再洗水做旧”的工艺以完成这一挑战。在颜色的灵感来源上,从11秋冬对伤口愈合血液凝固“由红变黑”的过程到17春夏金属氧化褪色“棕中带黄”的锈迹,即使每一季只用一个主题色系,也有不同的花样,这源于他对生活的细致观察和设计上的用心(虽然他用“闲得发慌”来形容这些观察过程)。他甚少接受媒体采访,采访视频大多也是展现自己的工作室日常(如接受Some/Things的拍摄)。在Nabil Azadi的采访中,对于采访者描述的“自己带着一桶油和工具来拆掉一件夹克”的形象尤为赞同。“不管怎样,我坚持做设计”,他说道,“我们都是手工上色,产品一定要掀起一场革命!我想做出店里最好的东西,这是一种使命。不仅仅是因为你得不停的创新,彻底改进自己的工作方式,但就是因为我知道如何做出高端的产品。我想让最前卫的风格展现在我们产品的每一处结构,我们一定能做到!”
E:11(Eleven)by BBS
11 by BBS logo
2012年前后,正是Rick Owens在商业化道路上大幅度走远成为风格标签的时期,面对铺天盖地的“RO风”攻势,要宣扬理念,又要名利双收,Boris Bidjan Saberi走了个曲线,在2012年精心地放了一次堪称典范的“大招”——开创副线11 by BBS(简称11),一个时效5年、2千万欧元入账、跟Inditex集团(旗下众多快时尚品牌,最出名的是Zara)的合作企划。就这样,II(主线标识)多了几个棱角,以11的面貌开始模糊街头与暗黑之间的界限(Saberi视11为其幸运数字,主线Logo的意思也是11)。
品牌副线存在的意义既有设计师的个人趣味因素,也有开辟主线以外市场或充当“廉价主线”满足不同层次消费者的商业目的。不同于Drkshdw(Rick Owens)、Silent(Damir Doma)和NILΦS(Julius_7),主线的街头气息在11 by BBS上得到完全的放大以至与主线明显区分,同时继承了主线的部分工艺和版型。营销策略和商业设计上的优良以及与主线一样讲究材质与剪裁,让11 by BBS“出道即巅峰”,在辨识度上比主线大甚至有些“喧宾夺主”。即使在主线的14秋冬季度秀场代入副线的产品以达到宣传效果,但不可否认,Boris Bidjan Saberi能有如今的成绩,得益于这种“主线坚持,副线妥协”的商业模式,除了创新的工艺和优质的细节外,少不了11 by BBS带来的更多愿意了解后面“BBS”文化的年轻消费者。
F:First Monograph(第一本专著)
《Boris Bidjan Saberi--II》封面
2013年,意大利Atlante出版社为Boris Bidjan Saberi出版了第一本专著《Boris Bidjan Saberi--II》,由博洛尼亚大学艺术史专业教授Fabriano Fabbri担任编辑。在这近200页的书中,有Saberi邀请的业内笔者们为其所写的文章,讨论了对Saberi的不同观点,也有截至13春夏季度的往季作品和对应的灵感图片(如Joseph Beuys的作品和伊斯兰教的苦行僧)。结尾部分为Saberi部分作品的细节照片,以突出Saberi对解构和面料处理上的用心。
书本一览
作为被邀请的一员,Eugene Rabkin(见“C”)在书中的文章主要阐述Saberi抗议性的美学,“当Saberi邀请我为他的专著撰稿时,我不仅感到荣幸,而且也很热情。没有什么比写作更让我有机会系统化地定义我对他人作品的看法。这任务并不轻易,因为我们对创作的喜爱往往难以形容。”
从印刷厂出来的副本会送到Saberi的工作室进行最后一道工序:工匠们把Boris Bidjan Saberi标志性的系带(见“N”)装订于书上作为书签,实用又特别的细节。当然,该书的再版已经取消这一细节,有第一版的望珍惜。
G:Germans(德国)
Linda Farrow合作眼镜宣传画册
在以工业闻名的德国,理工技术领先的科研机构及发达的教育支撑着德国的科学和经济发展。出生于慕尼黑的Boris Bidjan Saberi的身体流着一半的德意志血液(见“K”),继承了德国人生来严谨、热爱挑战的态度,使得他的作品充满了德国般的“电子实验性”,尤其是在进驻巴黎那段时间表现的尤为突出,12秋冬季度更是出现了一时的猎奇话题之作——与法国太阳镜厂牌Linda Farrow合作推出的金属百叶窗太阳眼镜,灵感来自于一整片板,中间一条缝的爱斯基摩人传统太阳镜,把Saberi的实验性思想表现的淋漓尽致,也明显的与Carol Christian Poell等有着意识形态的隔阂。
灵感来源于德国国防军制服和慕尼黑巴伐利亚文化传统装束的15秋冬季度“Heimat”(德语,意为“故乡”)足以表明Saberi对这片故土爱的深沉。多次提到德国文化对其影响的Saberi,不论是主线副线,都乐于与当地品牌与经销商合作。如果说与Linda Farrow的合作体现了“现代工业”、那么在16秋冬季度与德国银器工匠Werkstatt Munchen合作的纯银飞行员眼镜则是“传统工艺”;著名买手店Darkland在长期合作的同时总是第一时间甚至提前上架其新季度服装;至于副线11 by BBS,Ortlieb、Seil Marschall等德国户外品牌都是合作常客。