3. ［改旧编新，提升文学品位】
生于民间、 长于民间的土梆戏， 早期所演剧目多是不通文墨的民间艺人所创作。这些来自“地摊”、“板凳头”、“跑高台”的“高粱棵里的玩意儿”，虽然具有民间戏曲艺术通俗易懂、生动形象、生活气息浓郁、世俗化、农民化的优点，但也存在着一些粗鄙不堪、文理不通、文学性不足、封建意识等很多问题。豫剧进城后的这次改良，不仅对豫剧的上演剧目严格审批，并且改革旧剧，编创新剧，提高豫剧的文学品位。
（1）樊粹庭和“樊戏”
在这场前所未有的豫剧改良进程中， 率先粉墨登场的是知识分子樊粹庭、王镇南， 他们是先导， 是旗手， 是开拓者！
樊粹庭，又名樊郁（1905年-1960年），河南遂平县人，1928年毕业于河南大学， 1931年出任河南省教青厅社会教育推广部主任， 因迷恋戏曲， 不情断绝父子关系， 弃政从艺。 1934年，邀请豫剧演员陈素真、 赵义庭、张子林等在开封创立了豫声剧院， 自任团长兼编剧、 导演。 此间他吸取京剧、 话剧的优点，对豫剧的表演、 音乐、 服装、 化装进行了改革， 同时， 以新思想、 新手法编写了《凌云志》、《义烈风》、 《三拂袖》、 《柳绿云》、 《霄壤恨》、 《涤耻血》、《女贞花》等一 批豫剧创新剧目。 这批剧目在开封 “竟惹得全城如狂、 万人争道 ” 使鄙俗粗惶的 “土梆戏” 从演出水平到思想境界都获得了空前的飞跃。 1937年抗日战争爆发，樊粹庭取醒狮怒吼之意， 改豫声剧院为狮吼剧院， 并创编《克敌荣归》等剧， 宣传抗战。 1942年， 在屡遭挫折、 生计日艰的情况下， 招收难童， 组办狮吼儿童剧团， 创作了文武并重的《鹤归楼》、 《无敌楼》等剧，为豫剧培养了一批能文能武的优秀人才。 1948年后， 他的创作进入了一个新的时期，其代表作《叶含婿》、 《王佐断臂》、《再生铁》、《汉江女》、《红珠女》、《劈山救母》、 《杨满堂》等剧，在艺术品格和思想品格上都达到了空前的高度。 为豫剧舞台积累了一大批有价值的保留剧目。 中华人民共和国成立后，曾被选为西安市文学艺术界联合会副主席，中国戏剧家协会陕西分会副主席。
樊粹庭以一生心血创作改编剧本60余部（ 一说58部）， 他是第一位为豫剧创编剧本的职业作家，他的剧作别开生面，自成机抒， 从思想内容到艺术形式均领时代潮流， 后被人称为 “樊戏” 。
樊戏对豫剧进行了三大改良：一是选材的人民性、 时代性。 樊粹庭生活在一个苦难深重的年代，作为一个具有民主思想的知识分子， 痛感封建社会对中国妇女摧残压迫之深， 怀着对千千万万劳苦妇女的关怀和同情， 他创作了一系列以女性为主角的作品。 这些人物， 集聚着中华民族的传统美德，又具有时代新女性的特点。 如心地良善、 舍己救人的邱丽玉（《女贞花》）， 仗义平冤、 侠义刚烈的童玉珊（《义烈风》）， 襟怀坦荡、 不输须盾的杨满堂（《杨浦堂》），杀敌雪耻、 以身殉国的刘芳（《涤耻血》）。 樊粹庭站在人民大众的立场上去歌颂中国妇女的勤劳、 善良、 勇敢， 赞美中国妇女在中国社会进步和发展中所 起到的积极作用，反映了他对中国人民大众的赤子之情。
二是编剧手法在继承中有创新。樊戏的创作在尊重继承中国戏曲 “线型结构” ，首尾的完整性和演出的连续性的同时， 更加注重了情节的传奇性、丰富性以及构思的机巧和手法的新颖。如《涤耻血》中的侠女刘芳和黄兴汉的矛盾， 《义烈风》中童玉珊与王学海的冲突， 《三拂袖》中蒋琴心与郑定远、 于淑英之间的三角爱情等，都是在大起大落，大悲大喜，曲折跌窑的故事情节上锻铸的。所以它才不仅引得妇人、南子、 引车、 卖浆者的喜爱，而且即使那些在上层社会生活惯的人，“亦改变了一向鄙弃的观念而毫不吝惜宝贵的时间去整晚的坐在那里欣赏这地道的声乐”。
三是文学语言上汰除了旧戏中粗糙、简鄙、 低级庸俗的 “水词 ，削弱了游离于人物性格和剧情之外的说唱成分，代之以生动优美、雅俗共赏的性格化、形象化的语言，加强了戏剧代言体的抒情成分，强化了剧本的文学性，增强了豫剧的表现力。如“樊戏”中的三个女性：《花媚娘》中的花媚娘，《义烈风》中的童玉珊，《汉江女》中的吕美玉，同是被污辱、被损害的柔弱女子，但因语言刻画细腻、准确、形象，三个不幸的女性便呈现出不同的个性：即花媚、娘泼辣，童玉珊刚烈，吕美玉逆来顺受。樊戏的这一创作特点，在解放后几部作品，如《杨满堂》、《王佐断臂》、《劈山救母》等剧中表现得更为鲜明、突出。
生于民间、 长于民间的土梆戏， 早期所演剧目多是不通文墨的民间艺人所创作。这些来自“地摊”、“板凳头”、“跑高台”的“高粱棵里的玩意儿”，虽然具有民间戏曲艺术通俗易懂、生动形象、生活气息浓郁、世俗化、农民化的优点，但也存在着一些粗鄙不堪、文理不通、文学性不足、封建意识等很多问题。豫剧进城后的这次改良，不仅对豫剧的上演剧目严格审批，并且改革旧剧，编创新剧，提高豫剧的文学品位。
（1）樊粹庭和“樊戏”
在这场前所未有的豫剧改良进程中， 率先粉墨登场的是知识分子樊粹庭、王镇南， 他们是先导， 是旗手， 是开拓者！
樊粹庭，又名樊郁（1905年-1960年），河南遂平县人，1928年毕业于河南大学， 1931年出任河南省教青厅社会教育推广部主任， 因迷恋戏曲， 不情断绝父子关系， 弃政从艺。 1934年，邀请豫剧演员陈素真、 赵义庭、张子林等在开封创立了豫声剧院， 自任团长兼编剧、 导演。 此间他吸取京剧、 话剧的优点，对豫剧的表演、 音乐、 服装、 化装进行了改革， 同时， 以新思想、 新手法编写了《凌云志》、《义烈风》、 《三拂袖》、 《柳绿云》、 《霄壤恨》、 《涤耻血》、《女贞花》等一 批豫剧创新剧目。 这批剧目在开封 “竟惹得全城如狂、 万人争道 ” 使鄙俗粗惶的 “土梆戏” 从演出水平到思想境界都获得了空前的飞跃。 1937年抗日战争爆发，樊粹庭取醒狮怒吼之意， 改豫声剧院为狮吼剧院， 并创编《克敌荣归》等剧， 宣传抗战。 1942年， 在屡遭挫折、 生计日艰的情况下， 招收难童， 组办狮吼儿童剧团， 创作了文武并重的《鹤归楼》、 《无敌楼》等剧，为豫剧培养了一批能文能武的优秀人才。 1948年后， 他的创作进入了一个新的时期，其代表作《叶含婿》、 《王佐断臂》、《再生铁》、《汉江女》、《红珠女》、《劈山救母》、 《杨满堂》等剧，在艺术品格和思想品格上都达到了空前的高度。 为豫剧舞台积累了一大批有价值的保留剧目。 中华人民共和国成立后，曾被选为西安市文学艺术界联合会副主席，中国戏剧家协会陕西分会副主席。
樊粹庭以一生心血创作改编剧本60余部（ 一说58部）， 他是第一位为豫剧创编剧本的职业作家，他的剧作别开生面，自成机抒， 从思想内容到艺术形式均领时代潮流， 后被人称为 “樊戏” 。
樊戏对豫剧进行了三大改良：一是选材的人民性、 时代性。 樊粹庭生活在一个苦难深重的年代，作为一个具有民主思想的知识分子， 痛感封建社会对中国妇女摧残压迫之深， 怀着对千千万万劳苦妇女的关怀和同情， 他创作了一系列以女性为主角的作品。 这些人物， 集聚着中华民族的传统美德，又具有时代新女性的特点。 如心地良善、 舍己救人的邱丽玉（《女贞花》）， 仗义平冤、 侠义刚烈的童玉珊（《义烈风》）， 襟怀坦荡、 不输须盾的杨满堂（《杨浦堂》），杀敌雪耻、 以身殉国的刘芳（《涤耻血》）。 樊粹庭站在人民大众的立场上去歌颂中国妇女的勤劳、 善良、 勇敢， 赞美中国妇女在中国社会进步和发展中所 起到的积极作用，反映了他对中国人民大众的赤子之情。
二是编剧手法在继承中有创新。樊戏的创作在尊重继承中国戏曲 “线型结构” ，首尾的完整性和演出的连续性的同时， 更加注重了情节的传奇性、丰富性以及构思的机巧和手法的新颖。如《涤耻血》中的侠女刘芳和黄兴汉的矛盾， 《义烈风》中童玉珊与王学海的冲突， 《三拂袖》中蒋琴心与郑定远、 于淑英之间的三角爱情等，都是在大起大落，大悲大喜，曲折跌窑的故事情节上锻铸的。所以它才不仅引得妇人、南子、 引车、 卖浆者的喜爱，而且即使那些在上层社会生活惯的人，“亦改变了一向鄙弃的观念而毫不吝惜宝贵的时间去整晚的坐在那里欣赏这地道的声乐”。
三是文学语言上汰除了旧戏中粗糙、简鄙、 低级庸俗的 “水词 ，削弱了游离于人物性格和剧情之外的说唱成分，代之以生动优美、雅俗共赏的性格化、形象化的语言，加强了戏剧代言体的抒情成分，强化了剧本的文学性，增强了豫剧的表现力。如“樊戏”中的三个女性：《花媚娘》中的花媚娘，《义烈风》中的童玉珊，《汉江女》中的吕美玉，同是被污辱、被损害的柔弱女子，但因语言刻画细腻、准确、形象，三个不幸的女性便呈现出不同的个性：即花媚、娘泼辣，童玉珊刚烈，吕美玉逆来顺受。樊戏的这一创作特点，在解放后几部作品，如《杨满堂》、《王佐断臂》、《劈山救母》等剧中表现得更为鲜明、突出。
