在很多所谓的名家大师创作的雕件成品价值都很高。这是为什么？因为这些匠人们能将一件原石利用率达到最大，在配合精湛的技术和对艺术的追求融入其中，最后出品的每件南红作品都拥有极好的艺术价值以及收藏性。不过怎么才能看出这些玉雕师们他们的工艺如何呢？为什么有的可以说他们是匠人有的为什么说他们只是工人。
实际上雕刻艺术品要从整体的去看，看其设计的生物或植物的比例是否正确协调，就以人体来说，要有一个非常准确的比例，头占设计的多少，身体占设计的多少，头不能大身体不能大。看起来要舒服，就像真正的人体，要有肉、有骨还不能过于的臃肿。就像人，水肿和正常的时候绝对不一样，过去我国的玉雕方法按照当下的雕塑角度来看完全不符合人体动态的形体与比例（抽象的设计除外）。
而且各种的表现手法不同按照过去传统的雕刻方式来看，现有的3D雕刻技术完全可以代替过去的普通量产化的玉雕制品，只是边边角角还需要人工修饰一下。这样的生产同时还降低了人工成本与管理成本。也同时拉低雕刻制品的价值。最早其实很多人都是抗拒机械雕刻，绝对不入手工来的更有价值，但是如果按照过去传统的方式雕刻的话，也就是按照玉雕行业的行货来看，那手工雕刻的需求以后会越来越低因为不久的将来3D雕刻完全可以代替这些。
对于很多当下雕刻师来说，最重要的是坚持不懈的学习与思考，思考也应该是你工作的一种能量，它产生于自己的内心深处，而不是外部的影响（干扰），艺术需要极度的个性，这恐怕是一种追求艺术的共识，但是真正全心全意地跟随心灵的指引去诚恳工作，却没有几个人能做到，小孩子在作画的时候就是全心全意地跟随心灵的驱动，成年人就做不到了，因为成年人做事有目的，而这种目的大都是社会性的功利为前题。这也同时受到了当下中国的快餐文化所影响，因为赚快钱总是比踏踏实实的创作来的更容易，因为一件真正的艺术品，有可能需要很长的时间去创作去打磨，而一件行货制品只需要几个小时就能完成的八九不离十。。。这就是用心与不用心的区别，也就是所谓的匠人与工人的区别。。。因为一个用心去体现作品的艺术性，一个只是生产雕刻制品而已。。。