【苏联歌曲】在俄罗斯的手风琴声里

这是一首短小精悍，旋律优美，节奏欢快的歌曲，表现了苏联70-80年代一个青年女工参加单位联欢晚会的情景。歌词以奥伦堡合唱团1979年彩排的版本为标准[1]：
Под русскую гармошку
Музыка В. Лаптева
Слова А. Столковского
Заливаются баяны
Над уральской стороной,
На зелёной на поляне
Повстречаемся с тобой.
Припев:
Льются шутки, смех и прибаутки.
Ух! Народу сколько!
Под русскую гармошку
Искрится наша полька!
Я, весёлая девчонка,
Песню радостно пою.
Я ни в пляске, ни в работе
Никому не уступлю.
Припев.

在俄罗斯的手风琴声里
拉普捷夫 曲
斯托尔科夫斯基 词
手风琴声响彻云天，
飘在乌拉尔上空，
在绿色的原野上面，
你我今朝来相逢。
副歌：
欢声笑语传遍了四方。
看吧！人真多啊！
俄罗斯的手风琴，
奏响我们的波尔卡。
我是快乐的好姑娘，
我在快乐地歌唱。
在工作中，在舞会上，
我都不服输退让。
副歌。

这首歌第一次出现是在1979年奥伦堡民间合唱团拍摄的电视纪录片的一个彩排场景里，这也是唯一一个现在能在网上找到的演唱版本。而它第一次以书面形式发表是在1981年出版的《乌拉尔歌曲集》里。彩排的版本和发表的版本歌词不太一样。彩排的版本一共两段，只表现了女主人公参加联欢晚会的情景。发表的版本一共5段，加上了一些男女对舞的描写并使歌曲具有了抒情歌曲色彩。还有第二段第一句，彩排的版本里唱的是“我是快乐的好姑娘”（Я, весёлая девчонка），发表的版本里是“我是热情的好姑娘”（Я, задорная девчонка）。根据以上两点，彩排版本里的女主人公形象要单纯一些。同时，此版本很好地避免了苏联歌曲里和妇女有关的歌曲十有八九是抒情歌曲的性别歧视的套路，因此我决定翻译彩排版本，以下所有的分析也是分析的这个版本。[1]
以现存资料的数量看，这是一首鲜为人知的歌曲，但如果抛开那些知名度方面包装，就可以发现它的艺术价值是不容否认的。这首歌的歌词是偶数句押韵。每段前半部分奇数句8个音节，偶数句7个音节；副歌部分第一句8个音节，第二句6个音节，最后两句每句7个音节。总体看来，音节和韵律都很规整。只是如果严格地按照中国人的观点来看，每段第一句都有点“破句”（这一点导致我第一遍听的时候差点听错了），重音也不在强拍上。不过苏联歌曲“破句”的很多，尤其是民歌，非格律诗对重音也不讲究，所以这不是什么大问题。歌词第一段描写了联欢会的开始。前3句以广阔的视角用气势恢宏的景物描写把场景置于一个开阔的空间里，最后一句描写人们开始聚集，联欢会开始。第二段则用寥寥4句塑造了一个活泼自信、多才多艺、积极进取的少女的形象。前两句描写女主人公快乐地唱歌跳舞，展现了女主人公的自信。后两句表明，女主人公无论是在工作中还是在文艺活动中都很优秀，而且总是争取做到最好。这样的妇女形象在任何国家的歌曲甚至文学作品中都是不多见的。一般歌曲塑造的女性形象都以柔美、含蓄为主，似乎公认女性就应该是这个样子。即使要描写一个能力很强的妇女，也要写得外柔内刚，不到关键时刻不展现她的能力与内心世界。如果作者真的例外地塑造了一个活泼外向的女性形象，就一定会说她唱歌、跳舞、游戏样样精通，但工作上的能力就不说了，苏联音乐作品里最典型的这种形象就是《蜻蜓姑娘》里的女主人公。另外还有上面所提到的有女性出现必有爱情情节的套路，在这种情况下女主人公直接成了为男主人公锦上添花的附属品。可以看出，这种主流的对女性形象的思维定式对妇女是非常不公平的，而从社会层面来看，这种定式对妇女的成长和发展非常有害。女性长期受这类的文艺作品影响，会变得内向和不自信，同时工作中不思进取，甘愿专注于爱情和家庭，成为男性的配角甚至附属品。而这首歌反其道而行之，主张妇女应该在做人方面勇敢自信，在工作方面努力进取，同时要多发展业余爱好，可以说它拥有很高的思想价值，对妇女个人的发展有积极作用。副歌部分描写的是联欢会上的场景，欢声笑语、人山人海的景象表现了热闹的氛围，而俄罗斯的手风琴和波尔卡突出了音乐的民族特色，又表明了晚会的节目大众化却不俗套。
从节奏上来看，这首歌曲是四二拍，节奏欢快热烈，本身就是一首波尔卡，和内容很相称。从曲调上看这首歌曲调非常富有俄罗斯民族特色，有奥伦堡地区民歌的风格。整个歌曲里大小调交替使用，6度甚至8度的音程变化非常多，甚还有升降音，因此旋律显得非常丰富多变，但是又不复杂。总得来看，歌曲里上行音阶居多，这有助于表达歌曲积极向上的主题。
值得注意的是在这首歌曲出现的70-80年代，在苏联的大城市里这种富有民族特色的舞会基本已经被迪斯科取代，波尔卡和其它一些东欧民族舞曲已经被爵士乐和华尔兹取代，手风琴也被铜管乐和电声取代，已经不那么常见了。这首歌曲所描写的场景估计是苏联最后的面向大众的以民族音乐和舞蹈为主的舞会。现在这种舞会已经不是大众化的活动了，只有民族舞蹈爱好者才会定期举办这样的活动。这样看来，这首歌曲的风格和当时的时代特点以及主要音乐流派不符，估计这也是这首歌曲没有流行甚至濒临消失的原因。同时，70-80年代，经历了长久的平静生活，苏联多数人已经对理想、事业、女权之类的主题不感兴趣，他们和现在的中国人一样，对搞笑、搞怪、非主流、无厘头的主题更感兴趣（这就是当时奥库扎瓦和维索茨基很火的原因），所以这首歌曲不能引起他们的共鸣（虽然这首歌引起了我的强烈共鸣）。不过这首歌根据奥伦堡合唱团的在纪录片中的说法应该公演过而且反响不错（他们说纪录片里挑选的都是观众最喜欢的歌曲），但是没有留下公演的录音或正式的唱片。

《在俄罗斯的手风琴声里》奥伦堡民间合唱团1979年演唱录像

背景资料——曲作者拉普捷夫[2]：
瓦连金·阿列克桑德罗维奇·拉普捷夫（ВалентинАлександровичЛаптевВалентинАлександровичЛаптевВалентинАлександровичЛаптевЛаптевЛаптевЛаптевЛаптев，1921-1994），苏联民族俄罗斯音乐作曲家，俄罗斯功勋文艺工作者（1986），斯维尔德洛夫斯克州作曲家协会成员。
拉普捷夫1921年8月10日出生于斯维尔德洛夫斯克州的赫罗姆佐沃村（Хромцово），少年时期进入斯维尔的洛夫斯克音乐专科学校学习多姆拉琴（домра）弹奏。这为他以后从事俄罗斯民族音乐事业打下了基础。1939年他就开始发表作品了，随后他考上了斯维尔德洛夫斯克音乐学院。然而由于战争原因（诺门罕事件和后来的卫国战争等等），他应征入伍，并服了7年兵役。他没有参加欧洲战场的战争，因为他被就近派往了蒙古附近的边境线，以防守日军的进攻。由于他的音乐才能，他被调入了驻地的歌舞团，负责作曲和多姆拉演奏。因为这段经历，他获得了红星勋章、卫国战争二级勋章和对日作战胜利奖章。
卫国战争结束后不久，他复员回到了音乐学院并以《斯大林格勒大合唱》（Кантата оСталинграде）为毕业作品顺利毕业。毕业以后，他到了北方民间合唱团并立刻开始领导音乐方面的工作。1952年，他创建了北方民间合唱团的民乐队。现在北方合唱团的演唱曲目里有很多他的作品，在纪录片《北方的霞》（Северныезори）里就能听到。1956年他在阿尔汉格尔斯克的音乐专科学校开始了他的教学工作。后来他开始和苏联各地的合唱团合作，西伯利亚民间合唱团、奥伦堡民间合唱团、库班哥萨克合唱团、乌拉尔民间合唱团都是他的重要合作伙伴。在工作过程中，他搜集并改编了各个地方的民间音乐作品。由于他和苏联各地不同风格的合唱团合作，他成了苏联民族音乐作曲家里风格最多样化的作曲家。这点他和波诺马连科有点像。波诺马连科曾经为伏尔加合唱团工作，后来又来到了库班，所以他早期的作品里有伏尔加地区民歌的特点，后期的作品又特别像库班哥萨克民歌。但拉普捷夫显然比波诺马连科的经历多样化，他给北方合唱团写的歌曲像北俄民歌一样端庄典雅，给南部的合唱团写的歌曲又热烈活泼，给中部的合唱团写的歌曲则优美柔和优美。他几乎可以根据合作方的需求任意切换作品风格而且保证和当地的民间音乐非常相符，是苏联民族音乐作曲家里比较全能的。杜那耶夫斯基给《幸福的生活》配乐，虽然靠自己的才华把曲调写得很优美并使之成为经典，但由于缺乏对库班哥萨克歌曲的研究，曲风并不像库班哥萨克歌曲（扎哈尔琴科说的，这点我也赞同）。这个问题在拉普捷夫这里就不会出现了，因为他的一生都在致力研究苏联各地的俄罗斯民间音乐。
拉普捷夫于1994年10月25日逝世。

五线谱[1]：
http://photo.blog.sina.com.cn/category/u/2903754620/s/710642
参考资料：
1. Родыгин Е.П. Уральскиепесни."Средне-Уральское книжное издательство",1981г.
2.斯维尔德洛夫斯克州作曲家协会官网：sokomso.ru/members/laptev-valentin-aleksandrovich

忘了说了，博文地址在这里：http://blog.sina.com.cn/s/blog_ad13c77c0102wyfx.html

很严谨的资料，谢谢您的近于论文般的文字！