【目录】

——水天竹月◎紫泥炉烟——

【雨露天星壶】
刻画·石双樑
制壶·周明芳
雨露天星壶将直线与弧线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。
《花开壶上》的雨露天星壶取自顾景舟与韩美林合作于1988年时所制的一把紫砂茗壶，制成之后即参加香港紫砂展览，后为台湾名收藏家翦淞阁之黄玄龙收藏，为当代紫砂茗壶经典之作。顾景舟的作品精美绝伦，在今天他的壶价值不可估量，在他晚年每年只做一两把壶，极为珍贵，特别是与韩美林合作的壶集诗、书、画、篆、艺、烧于一身。

【竹段壶】
刻画·石双樑
制壶·周明芳
制拓·赵 浩
竹段壶是紫砂壶中经典的花器壶型，她以竹节为题材。由于宜兴有“竹的海洋”之称，在宜兴南部的山岭上、丘陵间，乃至农宅屋前门后都有成片的竹林，宜兴人对竹不可谓不熟悉，加上竹为“岁寒三友”之一，正可谓“虚心劲节是吾师; 人生贵有胸中竹”，竹也因此在文风盛茂的宜兴广受喜爱。所以，竹元素融入紫砂艺术就非常自然。
历史上最有名的竹段壶是清代紫砂艺人杨凤年的“杨氏竹段”。此壶现存于宜兴陶瓷博物馆（华荫堂先生1982年捐赠）。

【抽角石瓢壶】
刻画·石双樑
制壶·高 语
制拓·赵 浩
抽角可分为多种类型，像有四方抽角、六方抽角等等，且可根据不同的壶型进行改变，例如抽角石瓢、四方抽角、八方抽角等等，无论是哪种造型演变而来，抽角的、气、神永不变。抽角也是紫砂壶传统造型之一，类似于瓷器的几面开光，使得壶的结构有丰富的层次感，突出身筒块面，抽角线条是第一层次;壶盖上又有条线是第二层次，壶的“的子”又有条线是第三层次，上下照应，气韵贯通。设计原理类似于紫砂筋纹器的原理，壶身块面扩大，抽角也就是隐去直角，抽角造型的壶美观大方、朴实雅致，少了一份尖锐多了一份柔和，不可多得的好器型!
石瓢是传统的紫砂壶，高级工艺师在传统的基础上加上一些变化，制成四方抽角石瓢壶，刚柔相济。整个壶体端庄、深厚、流畅、气度非凡，既保持传统石瓢壶的功力，又赋予其独到的创新之处。制作难度较高。
四方型正，抽角块面富有张力，线条清晰有劲。抽角处往里凹而曲折委婉，块面分明。壶身块面往外凸而骨肉亭匀，块面清晰。两种不同弧度的块面的结合的非常自然。
工艺细腻，泥料纯真，古朴典雅，是收藏和品茗人士的紫砂佳品，极具收藏潜力和升值空间。

【一帆风顺壶】
刻画·石双樑
制壶·高 语
制拓·赵 浩
该壶打破了传统壶型的韵律美，采用不规则的流线型塑造壶身，壶嘴、壶把、壶鈕自成一体，却又不失整体感，壶鈕恰似一张扬起的风帆，线条跳跃感强烈，视觉冲击力更强，近观整把壶仿佛跃动的风帆乘风破浪，坡具动感。壶体若一叶扁舟轻帆卷，腹部棱线分割，延伸出圈把与壶流，一气呵成！壶盖、壶钮堆塑菱花瓣，细腻、精美。 值得收藏和把玩。
一帆风顺的典故出自唐孟郊（送崔爽之湖南)"定知一日帆，使得千里风”意思是船挂满帆，顺风行驶。比喻做事非常顺利，没有阻碍。把这个主题体现在紫砂壶上，寄托着本人美好的祝愿，希望人们做什么事都能平平安安，顺风顺水。

【牛盖莲子壶】
刻画·石双樑
制壶·周明芳
制拓·赵 浩
直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。
牛盖莲子壶为传统造型，壶盖上对称有两个椭圆形的孔，犹如牛头上的两只“眼睛”，生动形象。为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，是以仿陈光明的提梁牛盖莲子壶改制的，壶嘴由尖琢改成浑朴秀丽之弯嘴，提梁改为细柱带方形把，削肩改为圆方直身，整器气势雄奇。母子线变化，口盖配合相吻。裴石民把该壶的焦点放在壶面钮上，将盖板改成翻盖线，与中间牛鼻孔融于一体，壶盖上一气孔由牛鼻所蔽，掀盖冲水，十分方便。牛盖莲子工整严谨，古朴大方，神韵有加，遂成了传统紫砂壶中的经典之作。
莲子壶对于爱好紫砂的朋友来讲一定是很熟悉的，因为莲子壶从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型。莲子壶家族，面貌各异。借用佛家的偈语，可谓“莲由心生，心生万相”。
一种是源于开始流行于明朝崇祯年间的“莲子罐”，直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。清初盛行莲子壶，有高莲子、古莲子、大莲子等。后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸；二弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿。这样的莲子壶与源于“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。
莲子壶招人喜爱，成了任人打扮的小姑娘。贴花的如意莲子、菱花莲子也好，换盖的平盖莲子、牛盖莲子也罢，喜欢就好。但是极力想把圆莲子变为方莲子，怎么看怎么有些逆天而行。
另一种莲子壶矮身筒，又称扁莲子。如同扁墩、仿古井栏的身型，壶钮变桥式为圆珠或牛鼻，冠名为平盖莲子或牛盖莲子。一直奇怪这种称呼的来历，多次向宜兴工艺师探问而无果。裴石民、顾景舟等前辈都曾制作过牛盖莲子，洋溢着典雅的书卷气。
花货莲子以自然界中荷花、莲蓬等自然形象，加以简化，结合实用，变形为壶。莲子壶中有素色的，代表性作品有清代陈鸣远的莲形壶、民国王熙臣的莲蕊壶、现今束凤英的莲子壶。

【三丁石泉壶】·木瓜鸽子图/云中见凤
刻画·石双樑
制壶·何 叶
制拓·赵 浩

【竹段提梁壶】·鸣高枝图/鸣高枝
刻画·石双樑
制壶·周明芳
制拓·赵 浩
什么是提梁壶？
提梁是一种壶把，它安装在壶身的上方，并与流在一条直线上。作为一种壶式，提梁壶是指以提梁为把的紫砂壶，它是一种比端把紫砂壶年代更早的壶式，因为古人饮茶，是将茶壶放在茶炉上烹煮，用提梁壶较为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，也不易损坏，只是斟注时较为费力。
由于提梁的存在，使紫砂壶有更高大的形体，也由于提梁的内部有一个必然要存在的虚空间，所以硬提梁壶都有一个上虚下实、上轻下重的形体结构，加之提梁又可做成不同的形态，可以表现出风格多样的形式美感，有的飘逸，有的沉静，有的华丽富贵，有的质朴庄重，所以许多艺人都很喜欢创作提梁壶。
提梁壶可分为两种形式。一种是硬提梁；另一种是软提梁。
硬提梁是与壶身同时制出。还有一种金属提梁壶，是用螺丝将单梁固定在系纽上，也属于硬提梁的一种。硬提梁壶，平时所占空间亦大。但提梁的形式感强，上虚下实，上轻下重，既飘逸又沉静，往往显示出一种高雅气质。
软提梁也叫活提梁，有单梁、双梁之分。软提梁壶是制坯时在壶的肩部做一对用来安装提梁的系纽，壶烧成后，用金属丝或金属细管、细藤条、细竹根等做成半圆环，装在系纽上。金属提梁多为双梁，藤、竹提梁多为单梁。
提梁壶的造型款式名目繁多，其中较有代表性的12种是：提拎壶、提茶壶、提云壶、提梁柱础壶、提梁石瓢壶、扁竹提梁壶、提梁弧棱壶、提梁菱花壶等。

【君玉壶】·大吉大利图/花间语
刻画·石双樑
制壶·范忠明
制拓·赵 浩
壶身做圆角方柱体，圆口，短坡颈，小圈足，方形把手，桥形盖钮素来大有古意。无论整体或局部造型皆可见方中寓圆之意，有如天地方圆，和谐统一。色泽温润光和，气度内蕴而典雅，令人百看不厌。
君玉壶壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。


紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。
均玉壶壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，彰显顾氏制壶的严谨态度和深厚修养，是一件极为珍贵的大家之作。
壶身做圆角方柱体。圆口，短坡颈，小圈足，桥形盖钮塑来大有古意。无论整体或局部造型皆可见方中寓圆之意，有如天地方圆，和协统一。
此壶（下图）为绿泥制成，其色青绿温婉，包浆自然古朴，如石似玉。壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。此壶结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，是顾景舟先生的传世精品之作。

【如意井栏壶】·春风柳叶飞
刻画·石双樑
制壶·高 语
制拓·赵 浩
见壶身上下皆用爽利线条构成，平滑洗练，毫无矫揉造作之感。壶身梯形十分工整，自上而下逐渐加粗，底部平滑，周身端正。嵌盖对接严密，桥形钮又是如意形状，工整且美观。直流嘴圆中带方，简明扼要的气势让人倍感爽快。四方把却是方中有圆，棱角圆润，更显朴雅。
泥料特性:
简介：紫泥，为较常见之典型紫砂泥；良者寡，而劣者多，呈紫棕色，玩家惯呼“黑紫泥”，为最广泛市场接受的泥料之一。
矿产地：江苏宜兴丁山黄龙山紫泥系。
泥性：稳定性佳，易掌控；紧密结实，可塑大型塑像，成型较易，作家最喜爱使用之泥料。
难度：易生氧化铁融点、跳砂、及花泥。
特点：泥色成熟稳重、端庄肃穆，作品大小皆宜，呈棕紫色调，能安定心灵，亲和力甚佳。
冲茗特性：使透气性佳，热淋变色率高，亲茶性颇符中庸之道，易掌控冲泡时间，养成后更显高贵迷人，雅俗共赏之泡茶利器也！

【果园壶】·竹鸡图/水如烟
刻画·石双樑
制壶·何 叶
制拓·赵 浩
壶身铭：竹鸡图/水如烟。此壶圆润质朴，色泽古雅，中和之气外露。
出自：《花开壶上》P30-31
《茗壶图录》这样描述果园壶：“流弯、把环、皮肉丰厚、腹圆、底着，口内设堰圈承盖。通体气骨富瞻雄伟，自是廊庙之材。”这里的“底着”即“一捺底”，而“口内设堰圈承盖”即“嵌盖”。
《茗壶图录》注：《茗壶图录》为日本人奥兰田著。共收录了32把茗壶，其中除2把瓷壶、1把锡壶外，其余均为紫砂壶，可贵的是其中有两把与“曼生壶”有因缘。其一是“绣衣御史”壶，并非曼生手绘十八式中的新造型而是传统的“圆珠”壶，即果园壶。其二是“卧龙先生壶”，即笠帽壶，或称箬笠壶、笠荫壶。

【半月壶】·丁香鸽子图·木瓜图（两把）
刻画·石双樑
制壶·何 叶
制拓·赵 浩
半月壶是紫砂经典壶型之一。半月壶壶身呈倒扣的碗形，或半球形，其剖面是半月状。壶嘴或弯或直，壶把也极简单，嵌盖顶端配一小圆球纽或桥纽，简约而稳重，严谨而古朴，具有一种独特的美。
“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
如此大品器形，全手难做，底部直径已经大于350px，无需多言，且看图，刀工，布局，比例，韵味。

【玉笠壶】·双鸭图/艳丽
刻画·石双樑
制壶·何 叶
制拓·赵 浩
玉笠壶由紫砂七老之一的王寅春创作，在六十年代，多次承制国家礼品，玉笠壶壶身圆润有型，壶嘴曲环有度，仿佛渔翁鱼竿，垂钓江面;壶把舒适稳定;壶盖疏密有致;壶钮细腻光滑，壶嘴、壶钮与壶把三点一线，比例协调。远观此壶，壶体线条舒展流畅，匀称柔和，风格清和恬淡，宁静祥和，给人以清静气爽的感觉，统观此壶，形如斗笠，蓑衣渔翁独钓寒江，令人回味。

【线圆壶】·五谷丰登
刻画·石双樑
制壶·范忠明
制拓·赵 浩
线圆壶壶式为四十年代所兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。此壶早期皆用紫泥制，六十年代吴云根用墨绿泥制作，其制作工具由顾景舟配制，神韵更胜一筹，集形态、制技、艺味融溶一体。该器在四十年代，汪宝根亦有所制，嘴为樱桃小流，滴水不涎，为同行称道。