动画的题材真的可以是多种多样，但是这种讲述动画制作本身的题材，我确实是第一次看到。《白箱》讲述了对动画满怀憧憬的五个人步入社会后各自为了自己的动画梦拼搏的故事。与其说这是对动画业界的宣传片，不如说这是个纪录片要恰当些。因为这个动画的目的或许是激发人们对动画行业的兴趣，但绝不是为了吸引一群只知道自己喜欢动画的白痴进入业界。动画反映的都是动画制作的各种心酸，是对现实的一种揭露，但另一方面，也是对依靠梦想在残酷现实中生存下来的人的赞美。如果说看了《白箱》后的你依然想进入动画业界，不是沮丧而是兴奋，那恭喜你，你对动画真是真爱。

女主宫森葵担任着制作进行这一职位，这个职位本身不参与制作但是肩负着统筹整个动画制作过程的重任。她没日没夜地跑这跑那，使尽各种手段对制作人员左催右催，还要协调好自己以及其他人员的关系。偶尔面临“万事休矣”的绝望，却总能以笑待之，在最后一刻解决困难。她的朋友当然也不轻松，负责原画的安原绘麻赶时间的同时还为自己的作画风格苦恼；坂木静香因为总是揽不到声优的工作而被迫在外打工养活自己；藤堂美沙虽有稳定的工作但是她的工作只是机械式地重复“画３Ｄ轮胎”这一件事，被这种对梦想而言显然浪费时间的事情折磨的她只能选择辞职；“内燃机同学”今井绿算是最轻松的一个，但毕竟她是没有正式工作的大学生（小其余４人两岁，因此还没工作），因为自己对知识寻根究底的态度深得导演他们赞赏。其他人呢，比如说导演，本作最懒的人就是他。虽有一腔热血但是经常偷懒，还要被关在地下“监狱”里边才能拼命干活，那一段真的让人觉得可爱又可怜。

　本作对这些人的描写可以说是毫无夸张之处的，“吃力不讨好”就是日本动画业的现状。一方面是不得不在越来越激烈的竞争中拼上老命干活，一方面又面临越来越低的工作待遇。庵野秀明对动画未来的不看好就是因为在这种变态的压力下许多公司已经输不起了，已经不敢花心思去进行新的尝试而只能创作一些迎合观众口味的作品了。之前记得还发生过著名高产动画公司——Ａ１公司员工跳楼的事，可见这些人比富士康的工人也好不了多少。

　《白箱》是一部阳光的作品，自然不是为了让人悲观而作。它在真实反映业界辛苦的同时也真实展现了动画业永远存在着一群”可爱“的人。作品中的人试过被人催的焦头烂耳，试过找不到自己创作的方向，试过努力了却没能完成分内的工作，也一起经历过一次又一次的绝望，无奈．．．．但是啊，我看到的，比起悲伤，更多的，是里面这些人的笑容呢！为什么都这么辛苦了他们还要笑呢？我想，换做是我，我恐怕同样会觉得很开心吧，因为这是他们的梦想，是他们喜欢做的事情，而不是工作啊！这种事情当成任务是绝对做不来的，任何工作只有变为享受才是最高的境界。他们懊恼过，哭过，无奈过，但正是这些多彩的颜料，填充了他们纯洁美好的梦想！

　再者说，这些“可爱”之人会经常崩溃，一直都是因为他们对自己工作的绝对负责。导演对动画效果不满意，哪怕截止日期就在眼前也要把分镜推倒重画；原画师不会因为“这一部分观众是看不到的”而萌生不画全的想法；漫画家因为动画公司给出的人设不符合要求而冒着闹僵的风险屡屡退稿；女主角升职到制片主任想到的不是工作利益而是思考自己有没有能力胜任．．．．里面的每一次纠纷从来不会是因“为什么要我来不要你来”而起，而是相反的，或是“凭什么我负责的部分你抢了？”，或是对动画表达方式的争议。而且虽说《白箱》从头到尾都在突出“忙”这个字，但也不代表所有人都是一脸焦急的表情。作品中那些真正的动画大师，不管工作有多少，自己都能从容地思考，脚踏实地地走好每一步，这就是新人和大师的差距。看了《白箱》后我更加觉得真正的动画大师才能真是高的可怕，不论是技巧还是心境都非一日之功。

　要用两个词概括这一切的原因的话，我觉得就是“梦想＋情怀”。“情怀”一词最近被炒得沸沸扬扬，罗永浩靠自己的情怀出了手机。国人的情怀比起外国，真的是有些太微不足道了。当别人靠情怀对自己热爱的事业一丝不苟时，我们在想着怎么靠它来卖钱。当别人尊重这些为情怀奋斗的人时，我却经常看到“情怀能值几个钱”的言论。不能说国人的素质差，只是在看不到的地方，国人还差的很远。情怀能不能得到世人的认可，关键是自己赋予这个情怀多大的价值和意义，究竟是值得自己珍藏的东西还是作为炫富的资本。

　可能是为了引起更多的共鸣，也可能是想让动画更有意思，本作的很多地方都是以现实为原型，比方说《ＥＶＡ》，《攻壳机动队》，Production I.G，庵野秀明，奈须蘑菇等等。剧中几次出现的《安第斯查奇》这个动画以及对宫森每次亦或是激动地哼唱亦或是感动的流泪的刻画，我觉得是动画对上一代人情怀的一种尊敬及感激。当看到公森葵看着老动画留下眼泪时，相信每一位观众都是心酸。对比如说”制作进行“这些并不吸引观众老爷眼球的职业的详细叙述也让人们意识到除了导演，脚本，监督，一部动画的成功离不开任何一位工作人员，不论是台前还是幕后，都献出了无限的心血。