世界各地大多数与时装有关的专业快要开学了。那么，为将要踏入这个多变苛刻的全球性行业的下一代，在着手准备新一轮12个月课程时，教职员和学生、院校和行业，究竟面临什么挑战呢？
很多问题一直反复存在着：学生们会出现吗？班级中会产生化学作用吗？课程设置是否能激励学生？能给予学生正确的帮助和安排吗？行业中的合作伙伴对课程有同感吗？有合适的资源吗？职员团队都安排在恰当的位置吗？项目能与学习机会相平衡吗？恰当的学习机会又是什么？
也许还有其他更加深刻且难以预料的挑战。世界上的政治与经济、战争与灾难、科学与社会发展，都在改变文化态度，进而改变时尚世界。这些会改变商业模式、影响市场或者创造出意想不到的机遇。

教育的职责，就是帮助学生进入也许只能工作三、四年的领域，或者有幸经营成功的话，能待三、四十年。所以，那些课程规划以及设置必须有远见。它们必须在摩登世界中，预测到微妙精细的变化。
我们的行业处在世界经济圈的临界点上。其中有许多因素，需要考虑并承受，这些因素有好有坏：资本主义、用户至上主义、技术实力、科学、伦理问题、气候变化、社会名流、自恋思潮、可持续性发展以及更多其他原因。探索它们带来的影响，学术界是最合适的地方。讨论要考虑的问题，像是“资本主义的道德观”还是“消费或不消费”？亦或是“量与价值的对抗”。这都需要学生自己来进行思考，甚至是对那些在被要求看书和写论文的学生（其反馈为：“可是为什么呀？我只是来做连衣裙的。”）来说，也一样。
那些教授时装的老师们，其世界里的时间表都是精神分裂的。时尚供应链变得越来越快，奢华品牌一年生产无数系列，而高街品牌每隔几天就有新商品上市。先不提产品，仅是这些消费的理念，就可以给未来的毕业生们提供工作、财富或者是名誉，这与许多实际性的学习、探索和实践原则背道而驰。除了学习之外，教学需要的时间以及教育院校的变化，却不一定迅猛。商业世界发展十分迅速，教育——无论私立还是公立——都需要加速前行，但这就像让一艘油轮变成拖船一样，难以实现。

一位青年在两、三年或者四年时间里，能需要学到多少知识？个人辨识度的发觉、以及行业中所需的有建设性的技术和知识，两者平衡点在哪里？无论每门课解决的是哪个平衡点，总有一些关于提供必需的技术、材料以及教授专业知识这类小问题存在。这也许需要持续不断且机敏的政治协商——或者应该说是狡猾的宣传活动——在平等的学习领域中，获取必需的资源，完美地面对合法的竞争。
学生也随着文化的变化而共同进化，他们带着不同的技能以及需要填平的缺点，前来学习。在一个越来越被视觉控制的数字世界里，其他的感知是什么？与生俱来的触觉被微妙而无情地忽视了，而三维的感官必须被重新确立。然而，学生时常带着极好的数码背景前来（这些往往是在职员工所需要去学习、并需要很快学习的东西），他们应该如何去理解、部署自己的学习计划以及学会自我响应。
课程内容的脉络也存在一些问题，需要进行改变。公立院校如何协调其一贯引以为傲、曾创造过无数时尚巨擎的直觉性思维方式，但并不严格控制那些线性思考的方式。这个行业不是因为在研究和发展创意上投入大量投资时间或金钱而闻名的。生产技术、物流、营销数据、数码传讯、金融组织等等，对研究者都有大有可为，但一个有博士学位的伟大设计师，此时此刻是一种自相矛盾的说法。