《吹响！悠风号》原作者武田綾乃，2013年由宝岛社出版，在2014年的冬Comiket（C87）上公布动画化，2015年4月正式播出，本作也是京都全年唯一一部tv动画。
作为京都动画三十周年的纪念作品，同时也作为一部描写京都动画所在地——宇治发生之事的作品，《吹响！悠风号》都具有重大的意义。故而，这一次京都动画对待其的态度十分认真，石原立也监督亲自把关，山田尚子系列作监统筹全局，人设由凉宫系列的池田晶子负责 ，花田十辉为系列构成，作画方面木上益治等大当家尽数上阵，就连武本康弘都跑去画了原画，可谓阵容豪华。同时剧本作为花田十辉的获奖代表作，将京都动画的短板之一——利用一整季的长度完整讲好一个故事，而不是单元剧演出的能力，最大限度地补了上去。整部动画十三集，外加第七卷附赠的ova，都是在“北宇治吹奏乐部冲击京都大赛”这个贯穿十四集的主题下，以不同人的视角，多条明暗线齐头并进，互相交错影响，讲述在这一段时间内吹奏部其中你我他的故事；而在最终的演奏大会上，各条线索归为一处，以最终的比赛结果呼应开头，点明了本作主题——“青春的价值”与“成长”。
在此之前，京都动画从未有过能够以一季之力完美讲述一个故事的先例——之前的作品，其中剧情多有割裂，一方面是原作题材限制，一方面则是经常是由小说数卷动画化，不得如此：无论key三部曲，《凉宫》，抑或《轻音》《幸运星》，都是单元剧方式的演出，即便是如《冰菓》一般，也是在局部完成了以足够多的集数讲了一个起承转合的故事，而没有从头至尾，将一个故事讲得如此精彩。《吹响》一作，是京都第一次以全集十四话之力改编原作第一卷的动画，在长度与节奏上，都有了足够展开的空间。于是，相较于布局平庸，都合主义有些明显的小说，动画剧本的改编更具巧思，且在剧情推进合理真实的同时，又在丰富配角剧情的基础上，将原作围绕在久美子身上的线索与冲突点分摊到更多的角色上去，用群像剧的方式把动画的戏剧冲突发展提升到了一个新的高度。
摄影方面，热衷真实系演出的山田尚子大量运用色散、虚焦等摄影效果，以及模仿摄影镜头运动的场景切换，镜头晃动等，并且在摄影监督高尾一也的爆肝支持下将京都的特效黑科技全力发挥——诸如片片飘落的樱花，静静流淌的水面，淅沥而下的雨滴，在灯光中飞舞的尘埃等精彩场景。这些场景演出加上前述的摄影技法，便完全体现出来了具有“纪录片”效果，或者说是摄影镜头效果的临场感。而这种“临场感”搭配此次的真实系剧情，以及京都动画对于宇治这片地区的熟稔做到的细致描绘，和一贯的大量真实取景，使得整部动画细节极多，蕴含信息量极大，不仅让这部动画有了可以重复咀嚼品味的价值，更能让人感觉这个故事就发生在真实世界，久美子等人就是这个世界活生生存在的jk，而不是二次元化的故事与符号化的角色。
参与本部动画演出的声优，秉承了京都动画一贯以来“主力角色新人，次要角色老人，路人角色怪物”的传统，四名新人声优在一干担当配角演出的老人们映衬下，依旧发挥出了不俗的表现。其中尤其值得赞赏的是久美子声优黑泽朋世的表现，不做作的声线以及多变的演出，完全将久美子这个表面好孩子内心冷淡，却又有一点小努力，一点小心思的普通高中女孩子表现的活灵活现。而她在第十二话中表现内心激烈活动的哭戏，更是将久美子内心由于成长而产生的不甘彻底体现在观众面前，证明了自己的演技。
“少女情怀总是诗”也好，“说出的梦想一定都会实现”也罢，无论是高昂的斗志，还是青涩的恋心，哪怕是淡淡的苦涩，也是属于名为“青春”的不朽乐章其中华美片段的一角。做自己想做的事，成为自己想成为的人，去与更多的人相遇，相识，然后相知，相助，为了共同的目标奋斗，在奋斗中历经波澜，最后成长，青春本该如此。也许，在历经三十年的京都动画看来，这种年少气盛的一群人在家乡舞台上挥洒青春的故事，也可以作为自己不忘初心的纪念吧。无论如何，如果你想体味只属于青春的价值，感受只属于青春那“飞舞的高扬感”，那么就请你也加入北宇治吹奏乐部，见证他们的成长吧——和他们一同，吹响！悠风号！
作为京都动画三十周年的纪念作品，同时也作为一部描写京都动画所在地——宇治发生之事的作品，《吹响！悠风号》都具有重大的意义。故而，这一次京都动画对待其的态度十分认真，石原立也监督亲自把关，山田尚子系列作监统筹全局，人设由凉宫系列的池田晶子负责 ，花田十辉为系列构成，作画方面木上益治等大当家尽数上阵，就连武本康弘都跑去画了原画，可谓阵容豪华。同时剧本作为花田十辉的获奖代表作，将京都动画的短板之一——利用一整季的长度完整讲好一个故事，而不是单元剧演出的能力，最大限度地补了上去。整部动画十三集，外加第七卷附赠的ova，都是在“北宇治吹奏乐部冲击京都大赛”这个贯穿十四集的主题下，以不同人的视角，多条明暗线齐头并进，互相交错影响，讲述在这一段时间内吹奏部其中你我他的故事；而在最终的演奏大会上，各条线索归为一处，以最终的比赛结果呼应开头，点明了本作主题——“青春的价值”与“成长”。
在此之前，京都动画从未有过能够以一季之力完美讲述一个故事的先例——之前的作品，其中剧情多有割裂，一方面是原作题材限制，一方面则是经常是由小说数卷动画化，不得如此：无论key三部曲，《凉宫》，抑或《轻音》《幸运星》，都是单元剧方式的演出，即便是如《冰菓》一般，也是在局部完成了以足够多的集数讲了一个起承转合的故事，而没有从头至尾，将一个故事讲得如此精彩。《吹响》一作，是京都第一次以全集十四话之力改编原作第一卷的动画，在长度与节奏上，都有了足够展开的空间。于是，相较于布局平庸，都合主义有些明显的小说，动画剧本的改编更具巧思，且在剧情推进合理真实的同时，又在丰富配角剧情的基础上，将原作围绕在久美子身上的线索与冲突点分摊到更多的角色上去，用群像剧的方式把动画的戏剧冲突发展提升到了一个新的高度。
摄影方面，热衷真实系演出的山田尚子大量运用色散、虚焦等摄影效果，以及模仿摄影镜头运动的场景切换，镜头晃动等，并且在摄影监督高尾一也的爆肝支持下将京都的特效黑科技全力发挥——诸如片片飘落的樱花，静静流淌的水面，淅沥而下的雨滴，在灯光中飞舞的尘埃等精彩场景。这些场景演出加上前述的摄影技法，便完全体现出来了具有“纪录片”效果，或者说是摄影镜头效果的临场感。而这种“临场感”搭配此次的真实系剧情，以及京都动画对于宇治这片地区的熟稔做到的细致描绘，和一贯的大量真实取景，使得整部动画细节极多，蕴含信息量极大，不仅让这部动画有了可以重复咀嚼品味的价值，更能让人感觉这个故事就发生在真实世界，久美子等人就是这个世界活生生存在的jk，而不是二次元化的故事与符号化的角色。
参与本部动画演出的声优，秉承了京都动画一贯以来“主力角色新人，次要角色老人，路人角色怪物”的传统，四名新人声优在一干担当配角演出的老人们映衬下，依旧发挥出了不俗的表现。其中尤其值得赞赏的是久美子声优黑泽朋世的表现，不做作的声线以及多变的演出，完全将久美子这个表面好孩子内心冷淡，却又有一点小努力，一点小心思的普通高中女孩子表现的活灵活现。而她在第十二话中表现内心激烈活动的哭戏，更是将久美子内心由于成长而产生的不甘彻底体现在观众面前，证明了自己的演技。
“少女情怀总是诗”也好，“说出的梦想一定都会实现”也罢，无论是高昂的斗志，还是青涩的恋心，哪怕是淡淡的苦涩，也是属于名为“青春”的不朽乐章其中华美片段的一角。做自己想做的事，成为自己想成为的人，去与更多的人相遇，相识，然后相知，相助，为了共同的目标奋斗，在奋斗中历经波澜，最后成长，青春本该如此。也许，在历经三十年的京都动画看来，这种年少气盛的一群人在家乡舞台上挥洒青春的故事，也可以作为自己不忘初心的纪念吧。无论如何，如果你想体味只属于青春的价值，感受只属于青春那“飞舞的高扬感”，那么就请你也加入北宇治吹奏乐部，见证他们的成长吧——和他们一同，吹响！悠风号！
