关于诗歌创作与鉴赏的陋见

1，什么是诗?
常见的文学形式有:诗歌、散文、小说、戏曲。
诗者，言志也，言情也，言心也。发于心，动于笔，成于诗。

2，关于诗的分类
诗大体分为:古诗诗、近体诗、词曲、现代诗。
1)，古体诗，起于先秦，如《诗经》一类的诗，以四言为主。
如《楚辞》一类的诗，以六言为主，出句句尾加“兮”字。
如魏晋南北朝时的古风诗，以四言、五言为主，也偶有七言诗，四言诗如曹操的《龟虽寿》《观沧海》《短歌行》；五言诗如陶渊明的《饮酒》《归园田居》，谢灵运，《古诗十九首》；七言诗如曹丕的《燕歌行》。
唐及唐以后的歌行体叙事、抒情长诗，以七言为主。如白居易的《长恨歌》《琵琶行》，李白的《将近酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》，杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》

2)，近体诗，也叫格律诗，起于南北朝的柏梁体，完成于唐。杜甫是律诗之集大成者。
我们常说的五绝(五言绝句)、七绝(七言绝句)、五律(五言律诗)、七律(七言律诗)，都属于近体诗范畴。
其实，还有小律与排律。
近体诗分为五言与七言，五言即一句有五个字，七言即一句有七个字；绝句，即全诗只有四句；小律，即全诗只有六句；律诗，即全诗只有八句；排律，即全诗在十句以上。

注:文之精者为诗，诗之精者为律。
a，古体诗，有押韵要求，无平仄、粘对、对仗要求；
b，近体诗，有押韵要求，亦有平仄、粘对、对仗要求。绝句无对仗要求；小律三四句必须对仗；律诗一般情况，三四句、五六句必须对联，即颔联、颈联须对仗；当然还有一种情况，即偷春格，首联、颈联对仗，颔联不对仗；至少也要颈联对仗，律诗全诗无对仗，可以看作古风，或古体诗。
c，古体诗与近体诗，两个分句组成一个整句，前句叫出句，后句叫对句。短诗，即四句以内，一韵到底；长诗可中途换韵，一般情况最好是一段一换韵，或者一层意思一换韵；近体诗，严格来说，须押平韵，不能换韵，换韵与押仄韵者，可以看作是古风，或古体诗。
d，关于押韵与平仄的判定，常见的有三种，即1，新韵(普通话)，一声二声为平，三声四声为仄；2，平水韵，是有平水韵韵表，百度可查，亦有诸多韵书，诗词格律书都有附录，通用于古体诗、近体诗、词曲；3，词林正韵，是对平水韵的部分临韵的合并，主要用于填词。
平水韵与词林正韵，是唐宋元明清通用的。所以，我们看这一时期的诗词，有部分貌似不和格律，犯了平仄忌讳，其实是古今字读音不同的结果。

关于近体诗的创作，有一个口诀，和几个注意事项，口诀即“一三五不论，二四六分明”，此口诀适用于七言近体诗诗；对于五言近体诗，就换成了“一三不论，二四分明”。这里是说，汉语一般两个字是一个音节，所以近体诗就有两字一转平仄的要求。再注意粘对、避免孤平、三平尾、三仄尾。
两字一转平仄，常见句式如“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”，再变化一下，就有“平平仄仄仄平平”，“仄仄平平平仄仄”，由此组成常见的四种近体诗格式。
当然，四种格式还可以略加变化。变化时背诵口诀，同时避免孤平、三平尾、三仄尾。
一般情况，“仄平仄”任何地方出现即孤平；
句尾出现“平平平”三字连用即三平尾；
句尾出现“仄仄仄”即三字连用三仄尾。

粘对，此处的对，即上文所说，“两字一转平仄”的意思；
粘，即如果出句用“平平仄仄平平仄”，对句须用“仄仄平平仄仄平”，第三句须用“仄仄平平平仄仄”，或“仄仄仄平平仄仄”，这是因为第三句须仄收。
当然，六楼、七楼是对于近体诗的要求，对于古体诗可不论。

3，词曲，一般可以看成是宋词元曲。其实，词起源于隋唐，甚至隋之前；宋元及宋元之后，亦有文人自度词牌，亦属于词的范畴。
词曲严格意义上来讲，也属于格律诗范畴。
填词作曲讲究，篇有定句，句有定字，字有定音。其格律要求与近体诗一样。
填词作曲，可用平水韵，可用词林正韵，可用新韵。然平水韵、词林正韵、新韵，不可混用。
当然，古体诗、近体诗，也可用平水韵，可用新韵，平水韵与新韵不可混用；作诗不可用词林正韵。
填词作曲，除了要注意押韵、平仄以为，还须根据词牌要求，注意句读与断句，注意词牌的感情基调，注意领字格，注意对仗。
无押韵、平仄者，乱用押韵、平仄者，不注意词牌感情基调者，不能成为填词。
何谓感情基调?即有的词牌只适合填轻快、平淡的内容，如《如梦令》《清平乐》；有的只适合填悲壮、沙场，如《江城子》《破阵子》；有的只适合填爱情，如《喝火令》。如感情基调不对，就好像用《义勇军进行曲》的调子唱《两只老虎》，用《月亮代表我的心》的曲调来唱《黄河大合唱》一样的可笑。

所以，填词作曲之前，不单要看词牌的格律，还要仔细读古代例词，把握古人例词的感情基调。
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4，现代诗，起源于五四运动。主要特点是口语如诗，避免文言、白话混用。
现代诗不要求句子字数整齐划一，甚至甚至现代诗的押韵都是争议话题。
我们这里就抛开争议话题不谈，是否押韵看个人爱好。
但是，诗都有几个必须有的要求，古体诗、近体诗、词曲、现代诗，特别是现代诗，即感情丰富，主题鲜明，有节奏感，言辞流畅，用词凝练。
关于用词凝练，可以这样检测，即如果一个字能表达清楚自己的意思，就不要多用第二个字。诗是最讲究言辞凝练的。

如何才能做好诗?
1)，大量的阅读积累，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。只有大量阅读与背诵，才能有充足的文学积累，多背诵，多抄写，多认字，多了解古代文人的经历，多了解历史；
2)，丰富的生活经验和阅历。这个与悟性有关，也与年龄有关；有人经历一万件事，没有思考，没有感悟，等于没有经历；当然，有人随着年龄的增长，阅历增加，又善于思考，这样积累的生活经历会越来越多，看事情就会越来越深刻。
3)，反复的修改。好诗好文章基本都是改出来的，“一诗千改始心安”，“吟安一个字，捻断食根须”，“两句三年得，一吟双泪流”，都是这个意思。

胡乱地就说这么多吧，因为没有底稿，随手打来，就有些乱，可能也难免有失误。
如有失误，望跟帖指出并予以改正。

再补充一点，即关于意境、意象等抽象词汇的个人见解
意境，简单来说，就是一首诗给读者的感觉，读者通过读诗而产生的联想。如读《将近酒》，读《蜀道难》，读《兵车行》，读《长恨歌》，读《琵琶行》，读《静夜思》，读这些诗，每首诗给人留下的印象与感觉不同，这就是这样诗的意境了。
写诗当写高大上的意境，如亲情、友情、爱情、爱国、美景等；不写下九流的意境，如黄色、暴力等。
意境再好，也需要好的诗词文章作为载体，优秀的诗词都是有很美的意境的；有人以追求意境为假托，而其诗实不能读，甚至不能看作是诗，此诚我辈学诗之人之前车之鉴。
意象，即某种事物，被人赋予某种情感。如梅兰竹菊，如雪，如大漠，如蓝天白云。想到这些事情，我们的心里就会有不同的情感。有人，特别是写现代诗的部分人，只强调意向，而不管读者懂与不懂。这个，也是我们要注意的。相反的例子，可以想想白居易，每赋一诗，比读与村中老妇，如老妇不懂，比改。所以白诗流传千古。而那些生涩难懂的诗呢，怕是早就消失了吧。
所以说，诗不避浅白，当避生涩；浅白也不是高大上与下九流的区分标准。
李白的《静夜思》浅白吧，可一样很高大上，被千古流传。

好厉害