1）古体和近体
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古。古体诗是不受近体的格律的束缚的。所以，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗。
乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”，这种乐府诗称为“曲”，“辞”，“ 歌”，“行”等。
隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵，平仄，对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
A。每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
B。押平声韵；
C。每句的平仄都有规定；
D。每篇必须对仗，对仗的位置也有规定。
超过八句的律诗，称为长律。长律也是近体诗。长律一般是五言，也有七言，但很少见。往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以叫排律。
绝句的字数比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句分古绝和律绝两类。古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵，而且要依近体诗的平仄规则。所以归入近体诗。
总之，古风属古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵，真韵，先韵，阳韵，庚韵，尤韵等，窄韵如江韵，佳韵，肴韵，覃韵，盐韵，咸韵等。窄韵的诗是比较少见的。有些韵如微韵，删韵，侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢用它们。
五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻近的韵也行。
今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其它的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。

3。律诗的平仄
平仄是律诗中最重要的因素，讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
1）五律的平仄
五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（字外加括弧表示可平可仄。下同。）
（2 ）平起式
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

2）七律的平仄
七律是五律的扩展。其办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也只以构成两联：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

和五律一样七律也只有两种基本格式：
（1）仄起式
（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（2）平起式
（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

3）粘对
律诗的平仄有“粘对”的规则。对，就是平对仄，仄对平。就是说在对句中，平仄是对立的。粘，就是平粘平，，仄粘仄；后联出句的第二个字的平仄要跟前联对句第二个字相一致。具体就来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句要跟第六句相粘。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理 ，可以帮助我们背诵平仄的歌诀（即格式）。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来。而且还可以帮助我们了解长律的平仄。
违反了粘的规则叫做失粘；违反了对的规则叫失对。

4）孤平的避忌
在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一个字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声字，也叫犯孤平。
注意：犯孤平指的是平脚的句子；仄脚的句子即使只有一个平声字，也不算犯孤平。
5）特定的一种平仄格式
在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式就是“平平仄平仄”；在七言“仄仄平平平仄仄”就个句式中，可以使用另外一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置；七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字，七言第三字必须用平声。
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的。

6）拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句就变成古风式的律诗。
在律诗中，如果前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般来说，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须在适当位置上补偿一个平声。下面三种情况是比较常见的：
（1）在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这是本句自救。
（2）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用平声来补偿。就是对句相救。
（3）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救。

8）关于古风式的律诗
在律诗尚未定型化的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式，而且对仗也不完全工整。如[唐]崔颢的《黄鹤楼》，前半首是古风的格调，后半首才是律诗。后来有一些诗人有意识地写了一些古风式的律诗 ，如杜甫的《崔氏东山草堂》，苏轼的《寿星院寒碧轩》等。古人把这种诗称为”拗体“。拗体不是律诗的正轨，后代模仿这种诗体的人也是很少的。

专名只能与专名相对一，最好是人名对人名，地名对地名。
名词还可以细分为以下一些小类：
（1）天文
（2）时令
（3）地理
（4）宫室
（5）服饰
（6）器用
（7）植物
（8）动物
（9）人伦
（10）人事
（11）形体
这十一类还不是完备的。

2）对仗的常规---中两联对仗
对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。
3）首联的对仗
首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗，并不因此减少中两联的对仗。
五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。主要原因是五律首句不入韵的较多 ，七律首句不入韵的较少。不过这个原因不是绝对的。
4）尾联的对仗
尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适合于作结束语的。
5）少于两联的对仗
这种单联的对仗，比较常见的是用于颈联。
6）长律的对仗
长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗有，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。

7）对仗的讲究
（1）工对 凡同类词相对，叫做工对。同一小类的名词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但在语言中经常平列，如天地，诗酒，花鸟等，也算工对。反义词也算工对。
句中自对而又两句相对，算是工对。 在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说：“反对为优，正对为劣。”同义词比一般正对自然更劣。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做“合掌”，更是诗家大忌。
（2）宽对 宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词。更宽一点，那就是半对半不对了。
（3）借对 一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这就叫做借对。有时候，不是借意义，而是借声音。借声音多见于颜色对。如借“篮”为“蓝”，借“皇”为“黄”，借“沧”为“苍”，借“珠”为“朱”，借“清”为“青”等。
（4）流水对 对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句说，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。如：
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫）人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。（白居易）塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（陆游）
总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。
（未完待续）

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