Lou Reed和David Bowie的关系：
David Bowie从未羞于承认Lou Reed对他产生的影响。主要影响来自Velvet Underground的音乐中，波希米亚作风的颓废和模糊性别的暧昧。
这些被Ziggy Stardust的热潮中推向巅峰。
（Ziggy Stardust是Bowie设计的一个华丽的摇滚明星形象，在舞台上Bowie就化身成为火辣、叛逆的Ziggy）
于是当Reed被困在他自己发行的第一张solo大碟之中进退两难时，Bowie可以及时施以援手。
虽然，音乐上Reed的作品并不很适合Bowie的夸张和华丽，但至少有一块安身之地可以容纳Reed的乖僻。
而在Transformer中，Bowie和他的搭档Mick Ronson，为Reed精心打造了全新的音乐风格，比起他第一张solo大碟里自相矛盾的音色更加适宜。（体现了Bowie商业上的机智）

然后是更伟大的
David Bowie

对于David Bowie的喜爱，用言语很难全部表达出来何况我的表达能力本身也不强。仅仅用“伟大”这个词来形容，已经不合适了。也许你不喜欢David Bowie，也许你连这个名字都没听说过，但是这并不重要，因为David Bowie是不会因为你个人的想法而改变的。他就是他，一个永远走在时代前面的家伙。当人们都沉迷于布鲁斯，冲浪音乐的时候，David Bowie带来了Velvet Underground式的另类音乐；当所有艺人都效仿他开创的华丽摇滚的时候，他却玩起了迪斯科，电子乐；当全球都享受在网络及Mp3给大家带来的方便的时候，David Bowie的演唱会却已经像电影一样在通过卫星在全球多个国家的影院同步上映了......

在他之后的歌手很难不受其影响，连Manson，NIN的主唱（名字忘了）这样的工业摇滚狂人在提到David Bowie的时候都激动得像个小孩似的。我有一个朋友特喜欢Beyond，每当他在我面前提起Beyond的时候我总对他说：没有David Bowie就没有Beyond。因为黄家驹，叶世荣当年就是因为都喜欢David Bowie的音乐才一起组建的Beyond......
总之，如果没有David Bowie，嗯，不敢想象...... 

最具影响力的专辑：The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

下面是一篇关于Bowie的文章，写得相当详细而且精彩(在Bowie全集的介绍和我的Blog中贴过) ：
他56岁了，仍然认为自己没有老；他笑的时候还是属于年轻人的，微微害羞的模样；他的眼睛依然是神奇的同时呈现青绿色与棕色，曾经糟糕的牙齿却已经变得又白又整齐。 
David Bowie！他的歌迷们仍然在演出台下为他欢呼，从他长发和妖艳一直到内敛的绅士打扮。2000年6月份的演出现场中，David怀旧一样的恢复了1971年招牌的浓密长发，花样的长大衣。舞台灯光近乎不真实的映照中，近三十年的时空距离重新交错转换。他的歌迷，中年男人，肩上扛着儿子，小男孩衬衫上印着Bowie的名字，与其说是个歌迷，更像是一种象征。 
“我和他同年龄，我一直迷恋他”，Fans的论坛上，一个歌迷如是说。David的人生轨道奇迹地与她有了交集，对于歌迷来说，这就像上天的一份美妙礼物。 
你爱着青春时候的他，就像在爱一个年代；你爱着年老时候的他，就像在爱一种习惯。 
年轻时候的David 
表演滑稽剧

一、 
David Bowie，原名David Robert Jones，1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸，也就是大约1.79米——不过David看上去怎么也不像有这么高�

David 很爱的哥哥Terence，和他是同母异父兄弟。同母亲改嫁过来后，随了继父的姓氏：Jones，不过在去世之前的最后几年里，Terence坚持把姓氏改回了母亲娘家的Burns。Terence在1970年就因为抑郁症住进精神病医院，1985年1月6日自杀。当时已经十几年如一日般红得发紫的David没有参加葬礼，因为他知道自己参加的话媒体将会带来什么样的关注，而这些关注对于他的家人和朋友没有任何好处。尽管如此，Terence仍然是对David一生影响很大的亲人。 
在换了几所小学之后，小小的David成为Burnt Ash小学足球队的成员，对应着他还参加了学校唱诗班，有一种渴望文武双全的迹象，不过可以看出，最终他还是明智地选择了更符合自身条件的音乐做为发展职业。 
1965年的小“明星”们 
David十二岁的时候，得到了属于自己的第一件乐器——萨克斯管，乳白的，有着美丽的金色按键。哥哥Terence积极为他寻找老师并张罗学费，后来他从师Ronnie Ross，英国著名的萨克斯大师。十四年之后，老师和学生之间，有了一次戏剧性的相遇——戏剧性对于David来说，已经成了生活中最为重要的部分。 
当时Ronnie为Lou Reed的歌曲录制配乐部分——这是David建议的，他参与这张专辑的制作。于是，有了如下对话。 
Ronnie：非常感谢你。 
David：不，是我谢谢你，这只能算是对你的很少一点回报。 
Ronnie：什么意思？ 
David：因为你教过我萨克斯。 
Ronnie：你？什么时候？ 
David：大约九或十岁的时候，我还是个小家伙。 
Ronnie想起来了：天啊，那个当时说“我将会成为一名摇滚巨星”的家伙就是你吗？ 
David真的成为了摇滚巨星。 
另一件对David很重要的事情发生在十四岁，他经历了一场悲剧事故。当时他和好友George Underwood为了一个女孩发生激烈争吵，愤怒中George误伤了David的左眼，按照学术名词：导致David的左眼括约肌损坏，这意味着他的左眼瞳孔不再对光线产生反应，将永远呈放大状态。 
《Space Oddity》唱片封面，David看上去好象一个金发王子，一双不同颜色的眼睛 
悲剧的后果却是相当喜剧意味，当David成为巨星之后，受伤的眼睛反而成为最显著的招牌之一，和他的造型设计完美搭配。David的眼睛本身是很浅的蓝绿色，现在这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。 
至于创造了这一切的George，后来仍然继续做着David的好朋友，而且这份友情一直延续了几十年都没有改变。当David在后来组了乐队的时候，George成为其中的吉它手。 
不过George的演艺生涯并没有维持多久，若干年之后，他成了一名成功的商业插画家，并为David制作了早期最著名的三张专辑《Space Oddity》，《Hunky Dory》和《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》的封面以及海报，他还给包括T.Rex在内的很多艺人制作了著名的专辑封面。 
接下来的时光里，David给别人吹奏萨克斯，组建乐队，在俱乐部和学校里面表演，甚至用David Jones的名字出了一张地下唱片（印个几千张，销量不知多少的那种），总之，进行着任何一个歌星起步前该做的事情，1965年，因为重名问题，David花了好几个星期考虑新名字，甚至叫过Tom Jones，到了9月16日，他正式把David Jones改成David Bowie。 
刚出道时候的David

二、 
1967年，David出版了第一张专辑《David Bowie》，这是一张民谣风格的专辑，发表之后没有产生任何影响。David受到很大打击。此后整整两年，他没有参与任何音乐制作，甚至看上去准备放弃音乐了，因为他很突兀地一头扎到了僧侣院，刻苦钻研佛经。紧接着David跟着Lindsay Kemp学习哑剧表演，夸张的造型服装与肢体动作深深影响了他，这是David个人风格的第一步。这段时期他参与演出了两部艺术短片，并在一部电影中扮演小角色。 
结婚当天，David和母亲，以及妻子Angela 
与此同时，David迷上了地下丝绒乐队（The Velvet Underground）与傀儡乐队（Stooges）的音乐，特别是地下丝绒乐队，David后来的很多歌曲都能听出他们的影子。不过，对于David本身来说，那一年更重要的，应该还是遇到了Angela，她后来成为他的第一任妻子。Angela是个活泼的美国女孩，他们在1970年结了婚，并在1971年有了一个儿子。 
1969年David终于拣回音乐，出版了第二张专辑《Space Oddity》，这也是他第一张转型唱片，从唱片内页上可以看出David的转变，早期拘谨的短发和厚重头发帘被有些贵族味道的卷发取代，羞涩的眼神变得坦然，David开始变得像个明星了，或者说，他开始像一个花花公子了。 
他的民谣歌曲被一些优美而有些怪异的歌曲取代。然而，这些还仅仅是个开始。 
David以这个造型开始， 
走上了星运坦途 
真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期《Space Oddity》卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。 
这是David短暂而迷妙的时期，犹如他专辑的音乐风格。一个花花公子的浅吟低唱，带着点玩世不恭，一点物质，一点讽刺，一点慵懒与诱惑，模糊了性别的。音乐相对那个时代是复杂的，正处在音乐从早期披头士似的情歌中变质，并开始热中于各种音响实验的阶段，那些歌曲中经常充斥着一些不和谐与突兀。 
但总的来说，《The Man Who Sold The World》专辑自身的风格是比较统一的，David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格，独特的，只属于David自己的音乐。 
而在下一张更为成功的专辑《Hunky Dory》他把这些特点发挥到了某种顶点，《Hunky Dory》是一张很有地下丝绒感觉的专辑，David把自己的嗓音发挥得随心所欲，音乐风格开始成熟。在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最著名香蕉封面的波普大师Andy Warhol，歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在几十年之后扮演了这位一直很感兴趣的画家。还有给Bob Dylan的歌，以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》。 
然而这些，仍然只是准备，准备，他的第一个事业高峰尚未来到。 
Ziggy时期到来

三、 
1972年初，David把自己变成了Ziggy Stsrdust，这个只存在了短短两年的“太空”幻想生物，成为David一生中最为重要的形象。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公认的，David最出色的专辑之一，而且，可以说，此后David再也没有如Ziggy时代一样的出色——虽然也许比Ziggy时代更成功。

David开始改变了，无论是音乐还是造型，Ziggy名字的来源取自一个同名裁缝店，这是个近乎玩笑的随意名字，David自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。 
Ziggy看上去夸张又怪异，卖弄风情，和早期David甜蜜的感觉完全不同，但是给人留下了更深印象。他的服装是由日本人Kansai Yamamoto制作的，所以常常可以非常古怪和不自然地找到日本感觉乃至中国特色。 
David受日本艺术影响很大，也许这从他研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹了一个美丽而怪异的纹身：裸体的男人骑在海豚上，在海中腾越，男人双手向上，似乎在做祈祷。底纹映衬着几行日本汉字的铭文。 
Ziggy时代，David得到了全英国狂热崇拜，他成为了名副其实的真正的超级巨星。

David宣称自己是双性人，摆出性感和诱惑的姿势，歌曲不再那么忧郁和尖锐。基本上，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是一张折衷性的专辑，有讨好听众的一面，然而，前几张专辑中始终贯穿的死亡与梦幻的歌词本质却没有变，Ziggy依然是沉浸在飘渺和不满中的遁世者，面对现实无能为力，寂寞地消失湮没。 
总之，这三张专辑音乐上一张比一张更热烈，然而内容却一张比一张更冰冷与忧郁，不是叛逆和苦闷这种现实性的问题，David的忧伤也是飘渺的。 
结果，尽管是出道几年之后才出名，David的走红速度却快得仿佛一夜成名。 
尽管David并不是Glam摇滚的创始人，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位，他的怪异和妖媚影响了整整一代歌手。 
尽管此后，Glam摇滚也再没有成为流行音乐的主流，它的风格却成为后世摇滚乐中顽强而隐晦的稳定分支。 
David在Ziggy中做成了自己想要做的人，这使他的现实和表演有些界限模糊了，他陷入一种也许自己都无法控制的成功和形象转变中。人们不知道是David挑战传统还是Ziggy惊世骇俗，在舞台上，David成为了Ziggy，在台下，Ziggy的影子仍然无处不在。 
David和Ziggy混淆为一体

David成功后来到美国，认识了自己崇拜的Lou Reed和Iggy Pop，与他们合作。他总是如此，在成功后利用自己的影响力帮助偶像。美国同行的狂野和不羁吸引着他，他们很快成为形影不离的三剑客，而其中的Lou Reed又是公开的Gay，至于Iggy Pop，他的行为早已不是什么性别问题这样简单了。 
以中性自居的David身处其中，可以想见会发生什么，或者说，公众乐于看到发生什么。总之，尽管和妻在一起的温馨场面也时常出现，尽管Angela仍然笑容满面地出现在有David的场合，可是关于他和Lou Reed、Iggy Pop的谣言还是满天飞。人们对三个才华横溢的音乐人之间关系的猜测远比David正常的家庭更感兴趣。 
更何况，后来Angela又爆出了把丈夫和Mick Jagger（滚石乐队主唱） “捉奸在床”的丑闻。也就无怪若干年后，已经“正常”了的David接受采访时苦笑地说：我知道，在七十年代早期，人们更关心的是我那根东西怎么用的问题。 
1973年的《Aladdin Sane》持续着Ziggy的狂热，David给自己的脸上画出闪电状的红色油彩作为标识，《Aladdin Sane》充满了迷妙，开朗和流行化，更注重旋律优美，大量的钢琴，电子效果，加上Mick Ronson更加随心所欲的吉它，令这张专辑的可听性更强。David还在里面恰到好处地穿插了萨克斯管与口琴。

Aladdin Sane》是一张几近完美的专辑，统一，美丽，David没有像从前那样歇斯底里地运用他的嗓子——这时已经有迹象表明他开始准备下一次转型了。他年轻热情的感觉正在被一种老练、沉稳和更能够把握听众口味的成熟悄然取代。 
最终David厌倦了Ziggy和泛滥成灾的“Glam”，他出版了Ziggy最后一张专辑《Pin Ups》，然后，在一次演唱会上，David宣布：Ziggy死了。 
尽管如此，1974年的专辑《Diamond Dogs》里面，David并没有改变，而是继续延续着Ziggy的极端，他戴着长长的耳坠，衣服的颜色越发温暖和正常，鞋跟仍然保持着夸张的高度，最后带上了一只眼罩。他更瘦了，媒体指着David裸体照片说：他一定吸毒。 
Guy Pelleart为David和Lou Reed画的宣传画 
《Diamond Dogs》的封面上，比利时画家Guy Peellaert画了一只上半身是David下半身是狗的怪物，他画出了性器官强调“David狗”的性别，出版公司认为恶劣得简直难以容忍，最后把私处涂成黑色了事。这是David在Ziggy时代最后的形象——尽管这形象只是一种残像而已。

1976年David在自己的音乐中实验着加入电子乐，他对新事物总是愉快接受。 
David认识了Brian Eno，并和这位氛围音乐大师开始了融洽的电子合作，而且成为一生的好友。 
David最成功的唱片之一《Heros》唱片封面 
1977年他们在柏林制作了两张专辑《Low》和《Heroes》，并在1979年制作了《Lodger》，这是公认的David三张上佳专辑，尽管其中仍然有很多听起来媚俗的东西，可也包括了更多新鲜和独特的内容。 
基本上，David已经尽力在主流和另类之间找平衡了。喜欢他早期歌曲的乐迷们可以从中找到一些久违了的熟悉感觉：灵活自如的怪异。只是，这声音已经不再有年轻时候的热情和亲切，是成熟的，但也是淡漠的。 
《Just A Gigolo》电影海报 
1979年也是他的电影和电影音乐鼎盛生涯的开端——从德国电影《Just A Gigolo》开始。在那部电影里，他扮演一个舞男。 
从柏林回来，David开始发现自己犯了大错误，事业上的忙碌令他很少顾及的家庭出现危机，讽刺的是，就在他努力戒毒的时期，妻子Angela却因为过分沉浸在吸毒和酗酒之中，导致精神状况不稳定。 
Angela成了一个失职的母亲，他们的儿子Joey完全缺少应有的照顾。

1980年David和Angela离婚，他坚决地要求亲自照顾Joey，并用75万英镑买下了Joey的全权监护权，带着儿子来到纽约。 
此后三年，只有1980年的一张专辑《Scary Monsters》发行，David的个人音乐事业近乎沉寂——除了演出几部电影，和偶尔在电视片中露露面，并参与其中的音乐制作，还有为皇后乐队（Queen）做了一首打入排行榜的单曲。 
不过他得到了在百老汇主演《象人》（Elephant Man）的机会，就和其它事情一样，幸运的他再次取得重大成功。 
《Scary Monsters》仍然是一张在主流和个人风格之间折衷的专辑，但是David开始使用合成器和失真的吉他效果，制造出新鲜的感觉，而且这张专辑有他早期的模糊与诡异——David已经好久没有写古怪歌词了。 
《Ashes To Ashes》的小丑造型 
其中的《Ashes To Ashes》是早期《Space Oddity》的现代版本，它获得了一致喝彩，David似乎回到了变换形象的兴趣上，把自己重新重彩成一个全身缀满蕾丝花边的小丑。奇异的配乐，美妙的和声，再加上David很突然的回归性的假音唱腔不能不说是一种惊喜，《Ashes To Ashes》也是自1975年来David难得一见的最出色歌曲之一。 
三年的沉寂对于David这种不甘寂寞的人来说，更像是养精蓄锐，你也可以意识到，他又要变化了。 
八十年代是David的顶峰，不过对我个人感觉，这是他堕落的开始。David摒弃了自己开创的美好时光，比别人更早一步迈进了七十年代末开始的迪斯科时期。从这个时候开始，David的事业和音乐呈现出截然相反的两条曲线分裂：一方面他的事业继续保持成功，比以往更成功；另一方面，他的音乐开始平庸，比以往任何时候都平庸。 
没有歌手像他这样快速而彻底地改变——连“堕落”都如此全盘接受。