“主题”为何重要
所谓影视作品的“主题”到底是什么？
无论是电影的介绍或是评论，经常能在书籍和博客上见到“这个故事的主题是○○”诸如此类的分析。甚至会有人向监督或作者本人直接提问“这部作品的主题是什么？”
那些会去向作者询问主题的，大多是没有自己制作过作品的人。
或许他们以为“电影都会在一开始就确立好主题，只要正确地观看就能正确地理解主题”。认为“正确理解主题才是观赏电影的理性态度”。
正因如此，我经常被一些想要变得理性的、富有进取精神的年轻人们问道“这部作品的主题是什么？”
为了能尽快攫取“理性”信息供人消费，媒体也经常会直截了当地如此发问。
“这个故事的主题是○○”，没错，我们的确可以这样来总结一部作品。
“这部作品歌颂了亲子之爱”、“是爱国之心”之类的。
但是，总觉得哪里有点不踏实。总觉得缺少实感。
“电影不需要什么主题”“只有有趣不就行了？”
亦有人如此觉得。但是，这种观点也是错误的。
的确，“看”电影时只有有趣就行了。观众不用关心什么主题也能获得快乐，这样的确不错，这和让观众与主题共鸣来产生感动一样，无论哪种都是好电影。
然而在制作电影时，主题却极其重要。
本书将以制作电影等作品的“制作者”的眼光来讲述何为主题。不过，倒也不会一本正经地对创作论进行分析。
与此同时，本书也是关于一群和大家一样，对电影、创作一无所知的年轻人，如何从学习制作8mm电影开始，直至制作商业剧场动画、TV动画在NHK上播放，并在电脑游戏的黎明时期大展身手的拼搏故事。
不过，这并不是普通的回忆录。以制作作品时的“主题”作为切入口，一切都将由它串联起来。
“主题”并不仅仅是蕴藏在作品里给观众的信息。
它也是制作者之间的口号，还是对过去作品的反命题，是制作者“为什么要制作这部电影？”这一动机本身。
在此之前，已经有无数的书籍或证言讨论过电影或者动画。然而像本书这样具体并结合亲身经历地讨论“所谓主题是什么？”，据我所知无论海内外都无先例。
或许，作为电影的制作者，不可避免地想把这些保留为只属于自己的秘密。“自己去看画面。一切都包含在那里面了。”，选择保持沉默的职人们的心情我也十分理解。
毕竟，如果仅仅是“看”电影的话，的确没必要去思考主题是什么。
在过去，电影制作者和观众，即“制作方”和“接受方”是泾渭分明的存在。观众接触不到制作者，只有能看到美丽的画面和演员的精彩演出就满足了。而制作者们只要一边关心着票房，将注意力集中在自己“想要制作”“应该制作”的作品上就行了。
如果那个时代一直持续下去的话，观众就不必关心什么主题。
但是，时代变了。
电影公映时会介绍制作过程，DVD发售时会在特点中收录比正片时间还要长的制作或是采访纪录。
观众也已经不是“只管花钱不说话的存在”了。在博客上记录感想，再被许多其他人浏览。说不定比起去电影院看电影，更多的人是在网络上通过感想博客来了解作品。如今这已成为了理所当然的现象。
曾经的“观众=接受者”，同时也成为了博客作者这一“创作者”。
电影的制作者和博客的作者现如今已经是作为“创作者”的同等存在了。
策划商品开发的人、研究新菜单的人、开设新网站准备开网店的人、在拍卖网站上出售物品的人。
这些都是网络时代中的“创作者”。
如今，随着网络环境的充实，我们正面临着所谓“日本人总创作者化”的时代。
正因如此，曾经只对电影制作者来说很重要的“所谓主题是什么？”，如今有了更重要的意义。
就将你比作是未孵化的创作者的卵吧。
你想成为什么？是电影监督？动画作家？还是CM或者MusicClip的影像作家？
将稍稍想象一下，你想要制作怎样的作品？
“○○那样的电影”、“××那样的场景”、“△△那样的角色”
会涌现出各种各样的想法吧？但是，想要把这些想法融合到一部作品里去并非易事。
而所谓主题，就是制作电影时的设计图。先这样理解一下吧。
建筑的设计图，对使用、造访建筑的人来说是无用之物。
无论是六本木大楼还是东京迪士尼乐园，到那里去玩的游客，几乎都没见过它们的设计图，也没有这个必要。即使知道有设计图这个东西，也没有人会感兴趣。
然而对于建造者、运营者来说，必须牢牢记住建筑物的结构图和设计图。不然的话，建筑就有可能变得不方便使用，甚至产生力学上的缺陷，在轻微的地震中坍塌。
电影的主题也是如此，并不是对观众，而是对制作者来说是必要的。
因此，观赏别人的作品时，不仅仅单纯地止于“有趣！”或者“无聊！”，而是多考虑一下“它的主题是什么？”、“这部电影的是怎样设计的？”，会对你大有帮助。有许多新的发现在等待着你。
只要掌握好窍门，作品的主题从外部就能理解。再由制作者自己讲解的话则能更加鲜明。
综上所述，接下来就由我来讲解一下我亲身参与的几部作品的主题。

《DAICONⅢ》的每一个场景都有含义

那么，接下来终于要对照着《DAICONⅢ开幕动画》来进行主题的解说了。
在最初的场景里，飞机缓缓飞来。这是一架出自《奥特曼》中的战斗机，这架飞机象征着“SF业界的传承”之类的东西。而它，正向着我们这边飞来。
也就是“机会突然降临”的意思，在我们看来就是“SF大会的主办权终于轮到我们了”。
当然，主人公的小女孩就是我们。接下来，小女孩从飞机下来的SF式的人物手中接过了水杯。被告知“别把水弄洒了”。
SF大会是每年轮流举办的。
“为了以后还能拿到举办权，你们要老老实实地别干砸了。”我们被命令道。
也就是不许把水弄洒了。
一开始，小女孩小心翼翼的端着水。也就是认认真真地打算举办SF大会。
然而一个像是SF业界流氓的家伙来找麻烦来了。让小女孩把水交给他，也就是要我们交出SF大会的主导权，按照他们的喜好来办SF大会。
为了与之对抗，战斗开始了。
从后面有SF追了上来，前面又有SF的堵截。主要都是吾妻秀夫和石川润笔下的角色以SF的形式出现。
期初小女孩专注于保护水杯，一边逃一边困惑，但后来却有所转变。
她开始发脾气了，使出怪力，收拾掉了机器人。
以为只是跳了起来，没想到却飞上了蓝天。
从双肩书包了抽出的尺子成了镭射刀，还发射导弹进行攻击。
力量越来越强大，能力越来越多。
女孩子一边吃惊着原来自己是这么强大一边持续着战斗，以前所使不出的力量不断涌了上来。
这和我们所处的状况和心情的变化是同步的。
一开始，我们一心想着“一定要办好SF大会，不能把水弄洒了。”。
就算东京的SF迷对我们恶言相向，我们也依然认真地听取各方面的意见，想要举办一届广受好评的SF大会。
但是，到处都不给我们好脸色看，这个不能干、那个不能干，“就算是我们这群菜鸟，生气也还是会的啊！”变成了这样的心情。
追逐着女孩子的坏蛋爆炸之后，世界一下子露出了他的本性。
在这之前一直都是SF业界内部的事情，但是在那之后，这个世界中的普通人也成了敌人。
管理会场的大叔，突然提出由于不放心把会场租给年轻人而要求必须有人担保。
音响师则要求涨薪水。
似乎整个社会都向我们露出了獠牙。我们几乎是立马就决定把这些也都加入到动画之中。
这种情形就体现在充满画面的那些SF角色们身上。用镭射刀把这些家伙全都一刀两断，导弹不断发射不断爆炸。咚咚咚！
这里庵野君大显了一把身手。
最初想着“一定要谨慎行事”，但现在我们却觉得什么SF迷的历史、传统之类的都见鬼去吧。这种东西就应该用镭射刀劈成两半，然后用导弹统统炸毁。
表现出我们要另辟一番新天地的决心。
或许我们将会击溃一些曾经共同努力过的社团。但是，没关系！因为我们已经觉醒了！
历尽千难万险之后，终于凭借自己的双手将水运到了萝卜（DAICON与萝卜同音）的所在地，为萝卜浇水之后，没想到竟然变成了宇宙飞船，能够向梦想的宇宙出发。
庵野君画这个分镜的时候，大概是在SF大会开幕前一个月，虽然这个结尾只是当时的一个梦想，要是开幕当天能是这样该多好，将这一美好的期望画了出来。
若是非得用言语来描述这一作品的主题，那应该是“才能”。
“才能是什么？”、“机会是什么？”。
“普通人被给予机会之后，引发出了连自己都未曾想象的能力”就是这样一个构成的故事。
对庵野他们来说，机会就是“要不要做一部动画？”这一邀请。由SF大会提供资金和制作人员，能够随心所欲地制作动画这一巨大的机会。
完成这部动画，在大会上放映，接下来只要乘着宇宙飞船冲向宇宙就行了。
《DAICONⅢ开幕动画》中透露出来的这股奇怪的魄力，虽然只有一点点，但正是那种发自灵魂的魄力。

再来看这个说不定就能看懂了？

真的。。会有产出吗。。

我搬走啦_(:з」∠)_
http://www.minnanoeva.com/post/435d04_18dc7fa

姑且捞一下- -
　　　　------镜音レン、金髪碧眼の14歳、一番食べごろではないか！

不明觉厉，前排围观

呐。。置顶期间经验不上20的话，谷歌娘就帮忙翻译青色火焰的解说好不好\(^o^)/~

好像理解了一些..

本来想说一大堆话的，最后想了想，还是就一句吧——你辛苦了！

不明觉厉

喔喔前排w

还是看不懂…