二楼？好激动啊，目测此贴会火，即使我是一个新人

我未惊过

至尊无上Ⅱ之永霸天下

由杜琪峰导演、王杰、刘德华、吴倩莲合演。本片是《至尊无上》的续集，以赌字挂帅。影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引。影片中的插曲《一起走过的日子》更是在无数人心中留下不可磨灭的印象，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，是一部好影片。

1995《大话西游》香港，刘镇伟，21/01/1995，$25,093,380

它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。

1991《黄飞鸿》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278

《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。功夫皇帝李连杰把黄飞鸿的一代宗师风范演的栩栩如生，也标志着李连杰功夫皇帝地位的确立，徐克也凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。

1989《赌神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029

赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

1999《枪火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946

《枪火》我个人认为是杜琪峰最好的一部作品，也是吴镇宇最好的一部作品，吴镇宇凭这部电影拿下金马最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头，有的只是人物的镇定和精彩的站位。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。

告诉你一个秘密，我很帅。

1990 天若有情Ⅰ：追梦人 香港，陈木胜

这部电影出产于1990年，香港电影的鼎盛时期。这部电影存在于很多生于上世纪70年代人的记忆中，乃是不可磨灭的青春记忆，是这一群人没有完结的青春梦。很多人是坐在录像厅里看这部电影并含泪离开的，伴着逃课的下午，伴着年轻的张扬，伴着曾经的岁月，还有身边那张稚嫩的脸。监制杜琪峰，策划林岭东，编剧王晶，作曲罗大佑，导演陈木胜。那个时候导演初出茅庐，在那之后他成为香港电影的领军人物之一。年轻的黄贯中演唱了影片的主题曲《未曾后悔》。袁凤瑛唱的《追梦人》，那本是罗大佑写给三毛的一首歌。刘德华骑着摩托，边飞奔边擦鼻血的一幕，成为这部电影中最为动人的一刻。坐在他后面的吴倩莲穿着洁白的婚纱，裙纱飞舞的瞬间，成为当年女孩儿最为艳羡的精彩时刻。

1987《倩女幽魂》香港，程小东，18/07/1987，$18,831,638

一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。

2000 《江湖告急》 香港，林超贤

《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅，故事脉络并不复杂，主要也就是一个人的生命过程，但当最后死亡真正来临的时候，黑色剧终画面又让人亦犹未尽，发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片，一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省，以及香港电影自我救赎的心理诉求，在香港电影史上，肯定会有自己的一席之地。《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片，然而其表达方式的另类，荒诞和黑色幽默，使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力，血腥和纯粹江湖义气的藩篱，转而追求一种特殊的生存状况下，一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说：“这部不是黑帮片，只不过是我们眼中的江湖世界”。电影中的冷幽默更值得人回味。

1985《僵尸先生》 香港，刘观伟

《僵尸先生》是香港灵幻功夫片的颠峰之作，1985年公映时引起轰动，香港票房狂收2000多万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，仅1986年就有10多部跟风之作上映。片中人闭呼吸可避僵尸的设计令人印象深刻，至今仍被不少同类影视片模仿。在香港的商业片中，基本是以“娱乐取向”为出发点，此片是这些商业片中，拍得较成功的一部，影片将恐怖与喜剧结合在一起，运用荒诞的手法，极大地刺激了观众的感官享受，恐怖与闹笑的效果均佳。影片制作严谨，构思巧妙，导演的处理手法紧凑而流畅，把“鬼打鬼”以来的恐怖喜剧电影推向了新高潮。该片没有大明星主演，但卖座率极高，位居1985年台北地区十大卖座片之首。该片获第5届香港电影金像奖多项提名，并获得最佳音乐奖。相信很多小伙伴还记得挤成一团看此片的情景吧。