搬家后没电话，很久没能上网，直到现在也不能上。这次反客要听点昆曲老 
唱片，说是对京戏不感兴趣了，故尔托天线替我发个帖子，谈谈我的一些看法。 

   首先我声明，我决不会为谁失去对京剧的兴趣而感到高兴的。我的观点是， 
在现在的情况下，谁若只对"昆剧"感兴趣而对京剧知之甚少的话，我敢说，其趣 
味同越剧、黄梅戏差不了多少。--说这话会得罪一大批人，我不在乎。我上网不 
是来广结人缘的。--事实上，自有声音乃至图像的保存技术以来，昆曲早已衰落 
，能够反映昆曲本色的音像资料寥寥可数。同时京剧则在她的黄金时期留下了一 
大批唱片、剧照以及少量的电影，这些资料集中体现了我国传统声乐、传统表演 
的艺术理念，而其中的有些资料，比后来昆剧界的音像资料更能反映昆曲之本色 
。譬如陈德霖以及程砚秋早年的京剧比朱传茗的昆曲更能体现昆曲旦行的声乐特 
点；至于何桂山的花脸、乃至以谭鑫培为代表的老生，更足作为昆曲同行当演唱 
的法帖，--同时期的昆曲、昆剧界几乎没有什么非常杰出的花脸和老生，拿老生 
来说，北有红豆馆主，南有张紫东，偏偏两位都不曾留下声音资料。总之，就清 
末民初这一时代而言，昆曲所代表的我国的歌唱、表演传统正逐渐渗入京剧（虽 
说在音韵方面差异颇大），故尔我尤为珍爱此一时期的京剧唱片（其中有昆曲的 
影响，也有其他剧种的影响），一般而言，它们代表着较为纯正的中国风格、中 
国派头，可以说，古意犹存焉。然而由于社会的变革，京剧很快地进入商业化阶 
段，人为炒作与趋时更新相辅相成，愈演愈烈，泡沫现象也就在所难免。不过无 
论如何，就二十至四十年代的京剧而言，古意（指精神）虽日丧，古法（指功夫 
、技巧等）则仍或存焉，也就是说，那个时代不少人还有真玩意儿（我之所以极 
端反感越剧与黄梅戏，就是因为它们完全是人为催生的泡沫，--除了泡沫还是泡 
沫，前者是由三四十年代上海滩的商品经济以及某些政治势力催生的，后者则是 
由五十年代群众文艺路线催生的）。至于五十年代以后的京剧，皮黄的坛子上早 
就为此头破血流过，我也不想说什么了。 

   回过头来看昆曲和昆剧。昆曲向有清、戏之分。清工代表着传统的昆曲唱法 
，戏工则是趋时而变。但清工由于其业余身分，较难涉足与商业密切相关的唱片 
业，所以业余人士灌唱片远少于演员。像张紫东、谢绳祖、谢佩真等在清曲方面 
有着极高造诣的曲家都没能留下他们的声音。所幸的是，当时的业余曲家，一般 
社会地位还比较高（相对于现在而言），家境也较为殷实，又有穆藕初这样的人 
物资助，因而多少留下了些资料。其中最足珍贵的是俞粟庐1921年在百代公司灌 
的六张半钻针唱片。可惜录制技术不佳，吹笛伴奏不理想，未能留下完璧。1926 
年，高亭公司又出版了一批沪上诸曲家的唱片，留下了俞振飞、项馨吾、项远邨 
、高砚耘、王慕诘、杨习贤、袁安圃、徐凌云、张某良、翁瑞午的歌声以及赵桐 
寿的笛音。后来俞振飞又在开明公司灌过三张唱片，就他本人的歌唱艺术而言， 
可称登峰造极。不过同时及以后，除徐炎之、程禹年在南京、台北灌过少量唱片 
外，就不大有业余曲家灌唱片了，代之而起的是传字辈中的顾传玠朱传茗及沈传 
芷张传芳。顾传玠朱传茗有人捧，唱片前段必报："××公司特请昆曲大家顾传玠 
朱传茗唱……"然而听顾传玠的唱，实在不敢恭维；另外三个旦角要好些，但与传 
统昆曲的要求仍有较大差距。至于北方，则是演员一统天下，韩世昌算是佼佼者 
，另有陶显庭、白云生、庞世奇等留下了较多的唱片，这可以代表昆弋系统的风 
格，但与清工相去甚远；而同时北方的清工曲家，一个都没能留下他们的声音。 
事实上，演员的专长在表演，清唱并非所长，唱片并不能纪录其表演；曲家善于 
清唱，却鲜有机会灌唱片，其歌声难以播于后世，然则昆曲之不传几成定局。拿