欧洲风景画演变中的四位艺术家
在风景画的形式演变过程中, 有四位画家对其有着重要影响,他们是: 乔托 -- 最先把风景置入宗教画的背景中; 马萨乔 -- 马萨乔把透视原理用于宗教画的背景; 达芬奇 -- 为风景画奠定了理论根基; 乔尔乔内 -- 开创有人物的风景画的先驱者和实践者. 在早期宗教画中,大多是以圣母,圣母子等圣像画的形式表现其宗教内容的.这时期中,人物的表现技巧极幼稚,既生硬又呆板,比例也不准确.此时绘画的形式是拜占廷艺术模式的延续,因此,圣像画的背景大都用兰色或金色填充.中世纪后期,随着教会的日益昏庸腐败,人们对其越来越反感,再加对其清规戒律的厌倦,人文主义思想开始萌芽,产生了象诗人但丁,人文主义文学家卜迦丘和被称为欧洲绘画之父的乔托等一批文学和艺术大师.这些预示了一个新时代 -- 文艺复兴时代即将到来. 乔托在欧洲绘画史上的影响卓著, 他在风景画的形成方面也功不可没.是乔托第一次把山石,树木,花草等画入宗教画的背景中,从而一改此前宗教画中背景的金色或兰色模式,同时使宗教画表现出了世俗化写实化的倾向.乔托以背景为宗教画交代时间,地点,环境,或为之表现人物的内心世界起烘托作用.这种方式在此后成为广泛流行的样式,这也就是风景画的雏形. "如果说乔托为意大利文艺复兴早期的绘画开辟了新路,那么,就艺术的光辉时代则是从马萨乔开始的."[2]马萨乔不但把哲学,解剖原理引入到绘画中,而且,重要的是他第一次成功地把透视原理引入到绘画中.风景画存在的前提之一是画面中需要采用透视原理以使画面有深远真实之感,马萨乔不但做到了这一点,而且还在乔托的基础上增添了有层次的云彩,天空和小溪等景物. 文艺复兴运动的发展,带动了整个绘画艺术向纵深方向发展.透视理论和解剖学的完善,使画家的绘画技法日臻完善,绘画语言也由原来空泛简单的指示和说教变得丰富有力,充满生机.经过乌切洛,安吉里柯,委涅齐阿诺,弗兰西斯卡,杨.凡爱克,曼坦尼亚,委罗基奥和波提切利等一大批画家的努力,背景景物的描写及表现有了一套较完整的方法.这一时期的背景景物表现出的方式大都出现在建筑内,外的穹形窗及门廊中.如涉及室外绘画,大都借助建筑或有规则的树木将画面的各个层次拉开;但若涉及到室外无建筑的人物场景,即当绘画中只有人物与景物时,画家们似乎还没有找到更合适的能表现出其正确透视关系的画法,画面效果就不象有建筑的场景那样给人以深远感.不管此时画家们用什么形式来表现背景中的景物,他们的这些绘画都已是非常优美的风景画.可以说,风景画到这一时期已是其成为独立画种之前的风景画形式了,其形式的表现依附于人物画背景中的风景. 尽管这个时期的画家们在对背景景物的描写和表现方面有很大兴趣和成就,但是他们中还不曾有人对风景画做专门的研究,论述和实践.对于作为背景的风景的描写还停留在表现技法的提高或丰富画面某个局部的阶段上.安吉里柯的{天使报喜},利比的{圣母子与二天使},委涅齐阿诺的{博士来拜},戈佐利的{三王行列},曼坦尼亚的{圣赛巴斯先},波提切利的{天使报喜}等大师作品可以佐证. 使风景画的形成向独立阶段迈出重要一步的代表人物是达芬奇.他不但对透视学的发展和完善做出了详细论述,而且还提出了色彩透视原理和空气透视原理,全面系统地阐述了如何在绘画中观察,理解和表现大自然中的风景.风景画形成的前提之一是需有透视学的产生和支持,之二是需有对传统的,一成不变的审美观的改变.达芬奇恰好对前者进行了丰富和完善,还对后者即审美观的改变进行了不懈的努力.他首次提出了绘画艺术是高尚的艺术,是高于其它艺术之上的艺术.由于达芬奇及他以前的画家们的努力,人们逐渐接受了绘画中那些从前不允许涉及的内容和不习惯的方式.如,在乔托时代宗教画中不许有裸齤体出现,而马萨乔第一次把现实中的人体搬进宗教画时曾产生的巨大震动到达芬奇时代人们则习以为常并成为当时宗教画的流行样式. 社会环境在变,生活习惯在变,人们的审美标准也随之改变,作为背景的风景画也是遵循如此规律在改变.风景由原来仅供填补宗教画中的背景空隙阶段,发展到与宗教画中的人物相互衬托,相互呼应,相互平行阶段.此时,作为背景的风景画正逐渐被社会接纳并成为社会需求,这为风景画的形成和独立奠定了理论根基,铺平了进一步发展的道路. 需要补充和强调的是,就达芬奇当时所具有的理论知识和绘画技能而言,他完全可以画出一幅幅精美的风景画,他完全有能力在他那个时代就使风景画发展为独立的画种.但是很遗憾,今天我们能看到的达芬奇关于风景的绘画除了一些素描稿外,还没有油画风景画的作品.究其原因,本人以为,任何人都不能完全摆脱所生活的时代的局限和当时社会观念的束缚,达芬奇自然也不例外.达芬奇时代所崇尚的绘画主流是宗教画,画家们只能在画宗教画的前提下,间接地表现个人的思想;当时的画家们多以表现人体结构及透视准确为能事,并以此衡量自己或他人绘画水平的高低;再加之绘画这门新兴的学科在当时所面临的任务主要是要改变人们的偏见,提高绘画在社会生活中的地位,其它事情都为次要. 凡此种种使得画家们还无暇顾及对风景画的研究和表现. 乔而乔内使风景画的形成进入了初步完善的时期.他汲取前人及同代人的成就和经验并付诸实践,从而成为众多风景画实践者中极其突出的代表.在乔而乔内{暴风雨}一画中,风景吞没了人物,人物在画中成为陪衬和点缀.在此,乔尔乔内对人物在画中应如何安排显得漫不经心,没有明确的目标,似乎只是考虑到画面构图的均衡才把人物置于其中.乔尔乔内的这种创作意图,开创了有人物的风景画的先河,从而这种有人物的风景画取代了他之前的有风景背景的人物画.正是由于乔尔乔内在画中淡化了对故事情节的描写和对叙事教育功能的体现,所以美术史家们把[暴风雨]一画称作是欧洲绘画史上的第一幅风景画.
在风景画的形式演变过程中, 有四位画家对其有着重要影响,他们是: 乔托 -- 最先把风景置入宗教画的背景中; 马萨乔 -- 马萨乔把透视原理用于宗教画的背景; 达芬奇 -- 为风景画奠定了理论根基; 乔尔乔内 -- 开创有人物的风景画的先驱者和实践者. 在早期宗教画中,大多是以圣母,圣母子等圣像画的形式表现其宗教内容的.这时期中,人物的表现技巧极幼稚,既生硬又呆板,比例也不准确.此时绘画的形式是拜占廷艺术模式的延续,因此,圣像画的背景大都用兰色或金色填充.中世纪后期,随着教会的日益昏庸腐败,人们对其越来越反感,再加对其清规戒律的厌倦,人文主义思想开始萌芽,产生了象诗人但丁,人文主义文学家卜迦丘和被称为欧洲绘画之父的乔托等一批文学和艺术大师.这些预示了一个新时代 -- 文艺复兴时代即将到来. 乔托在欧洲绘画史上的影响卓著, 他在风景画的形成方面也功不可没.是乔托第一次把山石,树木,花草等画入宗教画的背景中,从而一改此前宗教画中背景的金色或兰色模式,同时使宗教画表现出了世俗化写实化的倾向.乔托以背景为宗教画交代时间,地点,环境,或为之表现人物的内心世界起烘托作用.这种方式在此后成为广泛流行的样式,这也就是风景画的雏形. "如果说乔托为意大利文艺复兴早期的绘画开辟了新路,那么,就艺术的光辉时代则是从马萨乔开始的."[2]马萨乔不但把哲学,解剖原理引入到绘画中,而且,重要的是他第一次成功地把透视原理引入到绘画中.风景画存在的前提之一是画面中需要采用透视原理以使画面有深远真实之感,马萨乔不但做到了这一点,而且还在乔托的基础上增添了有层次的云彩,天空和小溪等景物. 文艺复兴运动的发展,带动了整个绘画艺术向纵深方向发展.透视理论和解剖学的完善,使画家的绘画技法日臻完善,绘画语言也由原来空泛简单的指示和说教变得丰富有力,充满生机.经过乌切洛,安吉里柯,委涅齐阿诺,弗兰西斯卡,杨.凡爱克,曼坦尼亚,委罗基奥和波提切利等一大批画家的努力,背景景物的描写及表现有了一套较完整的方法.这一时期的背景景物表现出的方式大都出现在建筑内,外的穹形窗及门廊中.如涉及室外绘画,大都借助建筑或有规则的树木将画面的各个层次拉开;但若涉及到室外无建筑的人物场景,即当绘画中只有人物与景物时,画家们似乎还没有找到更合适的能表现出其正确透视关系的画法,画面效果就不象有建筑的场景那样给人以深远感.不管此时画家们用什么形式来表现背景中的景物,他们的这些绘画都已是非常优美的风景画.可以说,风景画到这一时期已是其成为独立画种之前的风景画形式了,其形式的表现依附于人物画背景中的风景. 尽管这个时期的画家们在对背景景物的描写和表现方面有很大兴趣和成就,但是他们中还不曾有人对风景画做专门的研究,论述和实践.对于作为背景的风景的描写还停留在表现技法的提高或丰富画面某个局部的阶段上.安吉里柯的{天使报喜},利比的{圣母子与二天使},委涅齐阿诺的{博士来拜},戈佐利的{三王行列},曼坦尼亚的{圣赛巴斯先},波提切利的{天使报喜}等大师作品可以佐证. 使风景画的形成向独立阶段迈出重要一步的代表人物是达芬奇.他不但对透视学的发展和完善做出了详细论述,而且还提出了色彩透视原理和空气透视原理,全面系统地阐述了如何在绘画中观察,理解和表现大自然中的风景.风景画形成的前提之一是需有透视学的产生和支持,之二是需有对传统的,一成不变的审美观的改变.达芬奇恰好对前者进行了丰富和完善,还对后者即审美观的改变进行了不懈的努力.他首次提出了绘画艺术是高尚的艺术,是高于其它艺术之上的艺术.由于达芬奇及他以前的画家们的努力,人们逐渐接受了绘画中那些从前不允许涉及的内容和不习惯的方式.如,在乔托时代宗教画中不许有裸齤体出现,而马萨乔第一次把现实中的人体搬进宗教画时曾产生的巨大震动到达芬奇时代人们则习以为常并成为当时宗教画的流行样式. 社会环境在变,生活习惯在变,人们的审美标准也随之改变,作为背景的风景画也是遵循如此规律在改变.风景由原来仅供填补宗教画中的背景空隙阶段,发展到与宗教画中的人物相互衬托,相互呼应,相互平行阶段.此时,作为背景的风景画正逐渐被社会接纳并成为社会需求,这为风景画的形成和独立奠定了理论根基,铺平了进一步发展的道路. 需要补充和强调的是,就达芬奇当时所具有的理论知识和绘画技能而言,他完全可以画出一幅幅精美的风景画,他完全有能力在他那个时代就使风景画发展为独立的画种.但是很遗憾,今天我们能看到的达芬奇关于风景的绘画除了一些素描稿外,还没有油画风景画的作品.究其原因,本人以为,任何人都不能完全摆脱所生活的时代的局限和当时社会观念的束缚,达芬奇自然也不例外.达芬奇时代所崇尚的绘画主流是宗教画,画家们只能在画宗教画的前提下,间接地表现个人的思想;当时的画家们多以表现人体结构及透视准确为能事,并以此衡量自己或他人绘画水平的高低;再加之绘画这门新兴的学科在当时所面临的任务主要是要改变人们的偏见,提高绘画在社会生活中的地位,其它事情都为次要. 凡此种种使得画家们还无暇顾及对风景画的研究和表现. 乔而乔内使风景画的形成进入了初步完善的时期.他汲取前人及同代人的成就和经验并付诸实践,从而成为众多风景画实践者中极其突出的代表.在乔而乔内{暴风雨}一画中,风景吞没了人物,人物在画中成为陪衬和点缀.在此,乔尔乔内对人物在画中应如何安排显得漫不经心,没有明确的目标,似乎只是考虑到画面构图的均衡才把人物置于其中.乔尔乔内的这种创作意图,开创了有人物的风景画的先河,从而这种有人物的风景画取代了他之前的有风景背景的人物画.正是由于乔尔乔内在画中淡化了对故事情节的描写和对叙事教育功能的体现,所以美术史家们把[暴风雨]一画称作是欧洲绘画史上的第一幅风景画.
