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这张唱片的制作人:杨明煌、黄舒骏
  请允许我先说杨明煌。我在很多专辑里见过这个名字。那英首张个人国语大碟《为你朝思暮想》,杨明煌制作。辛哓琪《味道》,杨明煌作曲。王菲《棋子》作曲:杨明煌,张学友《忘记你我做不到》中《真心的朋友》作曲:杨明煌。特别是《天空》,听到人心碎的空灵,处处是禅机啊!只是他英年早逝。(后来黄舒骏在《改变1995》里充分地表达了对这位知音和故友的无尽的思念。)
黄舒骏的《雁渡寒潭》是一张绝对配得上“无与伦比”这个形容词的唱片。无论是音乐的多变性、编曲的丰富性、歌词的思想性、气质的独特性,这张唱片在20世纪80年代都做到了那个时代的极致。即便放诸整个现代华语流行乐坛30年发展史的纵向坐标,《雁渡寒潭》仍不失为一张卓尔不群的唱片。
  “雁渡寒潭”一曲大量管弦乐的运用及木吉他的穿插, “恋爱症候群”长达五百多字的歌词及模拟现场的气氛营造,还有 “三跪九叩”中女播音员不断出现的单调语音等等,在当时均是极富创意的举动。本专辑是黄舒骏总结学生时代的巅峰之作,亦被李宗盛认为是“最值得一听的作品” 。
专辑里面的九首歌曲分别是:雁渡寒潭 I、你、恋爱症候群、三跪九叩、她以为她很美丽、椰林大道、永恒的女子、伤心小镇、雁渡寒潭 II;九段故事,九片白羽,九层内力一丝丝地倾吐,九重光芒,久久难忘。
三十五年前,罗大佑从医学院毕业,没有当医生,做了职业音乐人,诗意的歌词、简约的中式旋律、墨镜和卷发长长,开启了新时代。
  二十年前,黄舒骏医学院毕业,一样是满腹才华和宏伟理想。一样年轻,一样傲气十足。那时他的名言是:“我会在三年后赶超罗大佑!”
  十八年前,《雁渡寒潭》平地惊雷。人们不禁大呼黄舒骏时代来了。来得是如此狂,如此真,如此“中国”。这张唱片几乎见证了一个大时代的到来,一个享乐时代前夕中华文化圈的变迁,且随着时间流逝而更见其锋芒。黄舒骏本人也以他所具有的中国文人守节、正直、倔强甚至一点点迂腐以及其审美、政治抱负等与社会俗流不合,都使得他如此可爱、可盼。
  一句“雁渡寒潭、雁去潭不留影”唱醒也唱碎了多少执着痴男怨女那曾经无畏的少年的心。而“当无情的嘲讽变成沧桑的隐喻,当所有青春在世纪中苍老,当意起风发的少年失落在理想现实之间,黄舒骏所留下的不仅是一群少年人对家国壮怀激烈的遐想,更是每一个游荡在街头的迷茫少年可以取暖的声音”。李皖说黄舒骏的演唱是叹息式的,而每一志叹息又是“对人生的无情否定后的热情赞美”,每一声叹息都直接地打到你我的胸口。这些叹息让我们最后明白的是:少年的满腔热忱只能在对爱情的叹息对理想的叹息对未来的叹息中做最后挣扎。那一句“口口声声要做英雄圣贤,最后却变成魔鬼”的叹息是对所谓人情世故最敏感与清醒的批判。
  有人说,黄舒骏并没有罗大佑般流淌着对历史对民族对东方的博大情怀以及对丑陋面孔与伪善分子赤裸裸嘲弄。可是“天大地大,感情最大”,感情是人生的终极的审美理想,是青春的最后幻想,是成长的唯美印证,只有在感情里,人才能真正的释放。所以,黄舒骏并不需要漫无边际地嘲讽社会不良风气。把感情最细腻的地方挖掘出来,警示众生,也是功德无量啊!
《恋爱症候群》其实算是乐坛“恶搞”之无法超越的范本和经典。黄舒骏选择了一种舒缓中充满张力、絮罗与松弛相得益彰的旋律,解剖爱情时像一把“锋利的手术刀”,撕掉了很多虚假的遮羞布,冷静、准确、幽默。《读者文摘》还把歌词做为奇文刊登。
  《三跪九叩》是黄舒骏超出他以青春为支点的框架,把触觉伸向了变形的社会的华丽登场。
  特别要提的是《雁渡寒潭》,听到我骨头发冷的歌,听完我却想放声歌唱!
收藏指数:★★★★★



IP属地:四川1楼2012-09-24 19:36回复
    你走之后没几天 邓丽君也跟我们说再见……”2001年,黄舒骏出版了几首新歌,其中《改变1995》成了很多人讨论的话题,讨论焦点不仅是因为黄舒骏作为一个很知识分子化的歌手多年来一直受到关注,更因为歌词的内容和演唱方式。后来,又看到很多报刊上的正文或标题都采用他歌词中的语式,看来,这又是一首深入人心的歌曲。
    《改变1995》是黄舒骏为纪念他英年早逝的朋友杨明煌而创作的,歌曲采用念白方式,把杨明煌去世后这个世界发生的大事小事一件一件地叙述出来,仿佛能让人看到,杨明煌就坐在黄舒骏面前,听着黄舒骏絮絮叨叨讲他不在这5年间发生了什么,音乐很伤感,很悲凉。很多人认为,黄舒骏这首歌写得不好,比如,没有了原来的锐气,只说不唱,淡化了旋律性等等。但我认为,这是黄舒骏写得最好的歌曲之一,表面上看,这首歌是在缅怀一个朋友,歌中有挥之不去的浓浓友情,“你最心爱的吉他现在住在我的房间”、“我没成为你以为的那个人真的很抱歉”、“我忘不了你,你却浑然不觉,小你六岁的我,今年已经和你同年”……但实际上,黄舒骏是借怀念故友抒发他这5年来的感慨和惆怅,歌词看似文字游戏,但每句话都包涵黄舒骏的看法,同时也能让听众去联想,从邓丽君去世一直说到《人间四月天》,共提到40多件事、20多个人物,他用极为含蓄和委婉的方式或批评或嘲讽了各种世象,“歌星越来越多CD越做越好唱片却越卖越少”、“只有流行没有音乐,我看你眼不见为净也是好事一件”。黄舒骏有超强的驾驭文字的功底,在表达上,含而不露,耐人寻味。其实歌词满篇写的都是一个情绪:无奈。一个当年试图挑战罗大佑的人,一个才华横溢又有些书卷气的歌手,在他无奈时也是充满了幽默和智慧


    IP属地:四川2楼2012-09-24 21:49
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      终于耐受不住社会的磨合而被时代改变的一声叹息;《摆荡》和《安全感》是对总是摆荡
      在生与死、苦与乐、爱与不爱、离家与回家之间永难抉择永难平静,以及得到一切却失去
      了安全感的现代处境的一声叹息;《不存在的寓言》是对历史谎言生命谎言的一声叹息;
      《这样的》是对人生空间的有限和可怜的一声叹息;而《窗》则属于宿命的一声叹息……
      这些叹息是良性的、激动人心的,在黄舒骏的浩叹里,我们开始热爱生命。
      黄舒骏的歌有一种少年心理,所以我一直习惯于称他“少年黄舒骏”。少年是生命中的一
      个过渡阶段,而且是很容易逝去的一个阶段,但黄舒骏却让它不可思议地停住了,当然他
      一直在成长,但一直是在这个阶段里成长,虽然渐行渐深,却并未因此而成人化。在我
      看来,黄舒骏的歌曲,一直是站在少年立场上对青春问题的持续不断的思考和持续不断的
      深入持续不断阐发;即便面对的不是青春问题,他也很显然地在立场和观点上带有一种青
      春心理。在足足有三十岁的时候,黄舒骏依然充满兴趣地写下了象《座右铭(有问题)》
      、《什么年纪就玩什么游戏》这样的矛头指向“大人”的歌曲。
      这些少年的思想包括: 青春的骚动不宁(《马不停蹄的忧伤》、《雁渡寒潭》、《窗》
      、《摆荡》 ),如:
        喔!我马不停蹄的忧伤,马不停蹄向远方奔去。
      喔!我马不停蹄的忧伤,马不停蹄,我究竟要到哪
      里!
            ——《马不停蹄的忧伤》
      青春与现实的冲突,如:
        我曾经怀抱着一个梦想,我以为是最伟大的希
      望,但有人用我熟悉的文字,说着我听不懂的话。
      他说:孩子!不要天真得太不象话,现实的世界它
      就是这样,请不要试图去改变它,我想还是改变自
      己吧!
            ——《听不懂的话》
      始于成长的难以抗拒的成人化、世俗化、社会化(《所谓今昔》、《你》、《寻找抗议青
      年》 《单纯的孩子》、《不存在的寓言》),照黄舒骏的说法:你小心也罢,粗心也罢,
      每个人都要长大。
        昔日娇羞动人的少女,今日唠叨恼人的母亲;
      昔日叛逆激进的儿子,今日顽固保守的父亲;岁月
      依旧面无表情。
            ——《所谓今昔》
        给你个快乐的童年/ 那只是先礼后兵的预备
      辛辛苦苦学得的是非/ 一昔之间惊觉全部都作废
            ——《不存在的寓言》
      青春时代感到的人生无情(《雁渡寒潭》、《所谓今昔》、《三跪九叩》、《预知最爱》
      、《不要变老》、《不存在的寓言》、《你》),如:
        多少意兴风发的少年/ 失落在理想和现实之间
      / 口口声声要做英雄圣贤/ 最后却变成魔鬼/ 多少
      人生活在这个世界/ 却向往另一个世界/ 多少智慧
      / 才能逃脱这古老的预言
            ——《雁渡寒潭》
      青春逝去的不可阻挡(《醉舞》、《预知最爱》、《什么年纪就玩什么游戏》、《你》)
      ,如:
        所有的对,怎么会连成错?/ 我是如此一步一
      步小心走/ 我已明白,喔!我的现在/ 已经不是从
      前自己想要的未来
            ——《预知最爱》
      少年的义无返顾的理想化的爱,爱情与婚姻、爱情与生活的矛盾(《夜半的猫》、《恋爱
      症候群 》、《美韵呀,美韵》、《不要变老》、《为你疯狂》全部歌曲),如:
        当初一时的气氛太美妙,今天一切的烦恼受不
      了,呜……宝宝真的哭了!
            ——《夜半的猫》
      对成人要求平等对话的权利(《忘年之交》、《对话录》),如:
        关于他自己,他什么也不说,关于世界的一切,
      他却不沉默。关于他的事情,他什么都不说,我想
      知道为什么,你要完全封锁。
            ——《忘年之交》
      你也曾年轻过,我也会老朽,何不彼此多尊重。
      别用你的是非,来判断我的对错,黑白早已重新来
      过。
            ——《对话录》
      孩子气的视角,对伪道学和成人世界的调侃和讥讽(《她以为她很美丽》、《椰林大道》
      、《见怪不怪》、《座右铭(有问题)》、《什么年纪就玩什么游戏》《苦守寒窑十八
      年》、《对话录》),如:
        大人比孩子更爱玩游戏/ 却又比小孩更不守规
      矩/ 他们禁止你玩的东西/ 其实他们玩得更起劲
      ——《什么年纪玩什么游戏》老师我崇拜你有点良
      心/ 你自己都不会相信的道理/ 为什么还要逼我吞
      下去/ 我感到愈来愈活不下去/ 真理愈来愈让我恐

            ——《座右铭(有问题)》
      你们那一代的苦闷是吃不饱/ 我们这一代的苦
      闷是太无聊/ 你们那一代的悲哀是禁忌太多/ 我们
      这一代的悲哀是规则太少
            ——《对话录》
      


      IP属地:四川4楼2012-09-24 21:59
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        从此,你作画、做人,追求、失落,失落中猛听到空中的呼唤:孩子,我在未来的街头等
        你!记忆中的一切于是再度复活。少年的惊动,少年的梦想,少年的胸怀大志一往无前,
        缓缓聚拢在这个似是记忆又似是做梦的故事中,故事有一个真实的背景,发生在一个
        作家(?)和一个学生之间,作家叫奚淞,而学生就是黄舒骏。
        黄舒骏很会讲故事。在台湾,说黄舒骏用歌曲讲出了最好的故事,我想算不上是溢美之辞
        。他的故事有一些有真实的背景,象这首《未来的街头》,象《美韵呀!美韵》;有一些
        没有,故事只是他最擅长的一种表现手段。黄舒骏大约一半的歌曲,背
        后都有一个若隐若现的故事在发生着,往往同时一段文字,一方面是叙事的,一方面又是
        抒情的,黄舒骏在这些方面表现出了十分高超的智慧。象《未央歌》巧妙的开头:“
        当大余吻向宝笙的唇边,我总算了了一桩心愿。只是不知小童的那个秘密,是否就是蔺燕
        梅。”一下子就把人带进了故事的中心,且有情有景有事有叹。而《你》的每一句都是情
        节,又每一句都是感慨,达到这一效果的手段仅仅是在每一句首冠以“是否记得”、“什
        么时候”这样一句深情的追问,可谓手法简单而高妙。
        在这一点上,黄舒骏又远远胜出了罗大佑。黄舒骏一直有比罗大佑更为清澈的诗意,而且
        要针对的问题有着更清楚的判断和表达。一般而言,罗大佑的问题都比较含混,表述上
        旁逸斜出,那些连连绵绵的长句往往是音乐上的作用,单作为文字是失败的,但这符合
        歌曲的逻辑。所以在歌的意义上,依然是罗大佑胜利了,虽然《你》、《恋爱症候群》、
        《未央歌》、《听不懂的话》《伤心小镇》、《窗》、《单纯的孩子》、《什么年纪就玩
        什么游戏》这些歌曲,就文字而言都是远胜于大佑的绝妙的散文或诗。
        但黄舒骏一直有令我深为动容的地方,也是我认为罗大佑永远不能超越的地方。同是一件
        事,黄舒骏是不由自主地这么做,而罗大佑是认为值得这么做,这就是黄罗二人最本质的
        区别。换句话说,黄舒骏写那些歌,因为他自己被触动了,他情难自抑,不能自已,而罗
        大佑写那些歌,始终带有一种文化上的机心。罗大佑在批判,黄舒骏也在批判,其实黄可
        以不叫批判。一个眼光盯着外界,所以叫——批判社会;一个一直感同身受,所以叫——
        批判人性。一个在整世界,一个在整自己;一个让别人受审,一个让自己受刑,却又小孩
        子气作出一副挖苦全人类的架式,声称自己写的都是“历史轮回”,更标榜自己是“看破
        红尘”,说“对现状的不满,罗大佑仍在哭泣当中,所以他‘痛诉’,而黄舒骏已擦干
        眼泪,所以能心平气和地‘讽刺’、‘嘲弄’”。
        其实哭泣着的是黄舒骏,他哪里又能有象罗大佑那样的城府呢?在罗大佑面前,他充其量
        只是个童言无忌的孩子罢了。关于黄、罗之分,不能说哪一种不好,只是我永远只能,对
        那种至真的性情脱帽致以我至深的敬意——虽然他有时时有自作聪明、自以为是的坏毛病
        ,虽然他总不能达到艺术的更高境界。让我们记住黄舒骏黄金一般的早期,并为每一
        个人所不能留驻的少年情怀深深地追悼吧,在安魂曲中,虽然感受着痛苦,象《何德何
        能》所作的,两尺长的歌页上印的全是苦歌,背后却写着四个大字:祝你幸福!
        


        IP属地:四川6楼2012-09-24 22:01
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          黄舒骏这个名字意味着的不是惊心动魄的冲击,而是一种很个性的清醒、
          很敏锐的冷静和很忧伤的轮回,一种心灵的历练与感触。 所以,他的经典作品都
          出在最书生意气的年轻时代。洞悉人性的歌词极具文学意味,初显游吟诗人的风格
          ,清淡的音乐有时失之简陋,有时胜在简洁。青春苦闷、困惑和轮回观点是一切的
          焦点。
          《雁渡寒潭》是张毋庸置疑的佳作——配了同期声效果的《恋爱症候群》是
          看透了爱情的种种可笑可怜可悲之后依然不悔;为王老五们说话的《她以为她很美
          丽》渗透了对现实的淡淡无奈;以激动人心的弦乐展现品位的《雁渡寒潭》令人心
          潮起伏,除了“激动”之外想不出形容词;艺术形式与思想深度均冠绝一时的《三
          跪九叩》以世俗的喧闹衬托出世的清远。另外,清淡中透出忧伤和怀旧气息的《你
          》是温柔地诉说着变化的价值观,温和冷静的《伤心小镇》是对全世界失望后的自
          我开解。
          《雁渡寒潭》中,黄舒骏的智慧、冷静,对人性的洞察力、对生活的幽默感
          都发挥得淋漓尽致。俯仰人世之后,带来的是入世的真切和出世的空明。 当雁子
          飞过寒潭,波心已不留影。 我们听见的,是一个才华横溢的大孩子要名垂青史的
          野心。
          


          IP属地:四川8楼2012-09-24 22:04
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            用读后感的形。入将故事音乐代、将音乐杆清化,这计交中青曰·乐、乐伞上匀之的创作、,式井.黄舒竣最沙独特的体卞。有些事情可能只是一线之差,却足以带来完全不同的结果,就像当初郑钧漫不经心的把《回到拉萨》放到首张专辑充数时,却怎么也想不到就是这首歌曲成为了他今后走穴演出时的头号招牌,并一度成很明显,黄舒骏最后并没有在综合成就上超越罗大佑,但他创作的独特风格却已经足够让华语乐坛的历史永远为其敞开一兔,以便容纳他的许多重量级的大部头作品,从这点意义上来讲,成为黄舒骏自己可远比成为罗二佑或罗三佑更为为了西藏自治区招商引资的宣传曲重要。《马不停蹄的忧伤》作为为人们熟知。同样的,黄舒骏入伍之前最经典的三在更早以部曲之第一部显然是前的台湾,刚冈l]出道起到了为其后更为成的黄舒骏,也因为嫌弃自己酸酸甜甜又带点小家子气的《马不停蹄的忧伤》,而一度不好意思把它放进自己的首张专辑里,而最后的结果是,在他还没有用熟和经典的《雁渡寒潭》和《未来的街头》两张专辑做探索与铺路的准备,许多的作品还显得比较青涩和腼腆,即使是被黄舒骏寄予厚望要超越罗《雁渡寒潭》和《恋大佑《鹿港镇》爱症候群》这样成熟的黄《亚细亚的孤儿》氏学院(本文共计1页)......[继续阅读本文]http://mall.cnki.net/magazine/Article/PUER201206035.htm


            IP属地:四川9楼2012-09-24 22:06
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