大多数吉他手，当他们精通吉他达到一定程度时，便倾向于（并且依赖）演奏他们最为得心应手的东西。结果就是，他们的创造力往往会陷入瓶颈。一种可能的后果就是，他的练习内容开始演变成用来巩固某些片段和其他“小东西”的“速效热手运动”。作为一个吉他手（和一个音乐家）一直努力使自己不断成长。你得更多地练习你未知的东西胜过你已知的东西。我并不是说，你应该放弃你的风格，或去学一些你根本不感兴趣的东西，但为了能变得更出色，你得致力于让自己同时应对技术层面与和声层面的挑战。可惜，说起来总比实践容易得多。近期，我自己同样在权衡这些问题。
就像你（或许）知道的那样，即使我用色彩音来润色我的乐句 ，我的演奏依然深深扎根在五声音阶的基础上。事实上，我对五声音阶有点顾虑——最近我感觉自己依赖它的程度稍稍有点过头。这并不是说，我想改变我的风格或我的音色——我喜爱五声音阶所蕴涵的力量，我意识到我对它有着特殊的偏爱。但与此同时，我想更多地学习如何在和弦进行中运用其他音阶。所以现在，每当我练习吉他的时候，我会有意识地尝试突破五声音阶思维定式。