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素描大师尼古拉·菲钦作品精选

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1楼2012-04-28 23:39回复
      菲钦在自传中写道,“列宾喜欢我作品的直率。他主要赞赏我大幅构图的能力,总是敦促我沿着这条路子走下去。他的鼓励未能奏效,我知道作品的构图类型如果缺乏对人脸部知识是不能表现出来的。所以我没有听从他的劝告,而是开始专攻肖像。”菲钦早期肖像画的代表作是《无名女郎》,作于1908年,这是一张画在旧画布上的一幅尺寸不大的肖像,画面色层相互交错,层次复杂而多变,画面呈现出银灰色的调子,人物的面部刻画精致而深入,形象生动传神,衣服和背景的处理仅仅寥寥数笔,形体和色彩却相当到位。画面的背景部分有着种特殊的构成关系,斑驳而纷繁的色彩有着神秘而特殊的美感。这幅作品是菲钦学生阶段的作品,它以潇洒成熟的用笔、生动准确的造型、完美的画面色调显示出画家非同寻常的艺术才华。   菲钦在这一时期风俗题材的代表作有1908年《车累米斯人的婚礼》和1909年《菜娥——卷心菜收获的季节》两幅作品。《车累米斯人的婚礼》是在画家深入俄罗斯北部地区考察和体验生活之后所作,是画家第一幅风俗画作品,因为它有着坚实的生活基础,所以在画面上都能看到他对生活的深刻理解。这幅作品的艺术水准很高,曾在慕尼黑国际展览会上获得金奖。   《菜娥——卷心菜收获的季节》是菲钦美术学院毕业创作。表现的是俄罗斯妇女们在收获白菜的劳动场景。在这幅画中我们能真切地感受到俄罗斯古老民族所传达出来的浓郁生活气息。画面的构图饱满,人物形象有着各自的特性,画面肌理效果独特而厚重。菲钦在这幅作品上体现了技术与艺术的完美结合。这幅作品基本上采用厚画法画成,用笔阔大而肯定,有时厚堆颜色,使之厚重苍莽,有的地方又用干笔在已有的色层上一掠而过,是色彩半透过底层的颜色,使之柔和而丰富。在画面的色彩方面,菲钦并没有因为用的色彩种类较少而显得单调,相反这幅作品的色彩相当丰富多变。在上色之前他并未将色彩完全调匀,每一笔都有不同的色彩变化,另外在大面积的同一色彩干了之后又在上面用小笔触的色彩加以变化。整幅作品像一曲辉煌的色彩交响曲,整体的大色调和精致的局部都可以细细品鉴,令人回味无穷。这幅作品代表了菲钦在美术学院时期学习的成果,也为菲钦赢得了“罗马奖”奖金和出国考察的机会。   1910年-1923年是出国考察后回到家乡喀山美术学校任教的时间段。这一时期是菲钦艺术上的鼎盛期,由于出国考查给菲钦有着不小的触动,他部分地吸收了印象派的色彩原理用到自己的创作中去,但整体上仍旧保持着自己严谨的造型和奔放的笔触。这一时期随着年龄的增长,画家的绘画艺术也更加成熟。菲钦在面对不同的对象时采用的绘画手法也有一定的差异,时而手法细腻生动,时而用笔泼辣凝重,但无论哪件作品,其准确的造型、奔放的笔触、饱和的构图都值得细细品味。1912年创作的《穿粉红色衣服的女士》和1916年创作的《萨波日尼科娃夫人》两幅肖像作品最具代表性。1914年创作的儿童肖像《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像》也是俄罗斯绘画史上表现儿童最优秀的作品之一,这幅作品的表现手法细腻,出色地刻画了儿童内心细腻的性格,小女孩周围的环境和物体也可画得流畅精彩。   这一时期菲钦也创作风俗画作品,以1911年-1914年《冲洗》和1920年《屠宰场》为代表。《屠宰场》表现的是屠宰工正在宰杀牲口,画面里倒下的牛和挂起的牛肉都有精彩的质感表现。该作品延续以前的饱满构图,画面精巧,背景和主体物虚实的变化得当,显示了画家成熟而无可非议的技法,让人叹为观止。   在学校期间他把所有的感情都倾注在了自己的艺术天地里,一边从事美术教学,一边进行艺术创作,其乐融融。课后他常常和学生们打成一片讨论艺术史上的大师和绘画。菲钦在这样一边画画一边教学中度过了人生的十四个寒暑,后来由于种种原因不得不离开自己的故土远赴美国。   1923年到达美国之后直到去世,菲钦再也没有回到他晚年魂牵梦绕的故土。在侨居美国持续时期,画家经历了婚姻变故和疾病的长期困扰,相比于幸福和甜美,孤独和凄凉一直伴随着他的晚年。在美国期间,画家仍然以周围熟悉的人物作为描绘对象,同时他接受了许多订单为美国一些名流作肖像,由于他在美国已有一定的知名度,所以他的作品受到好评,经济状况有所好转,这批作品均延续以前的绘画风格。当菲钦搬家到小城后周围生活了许多印第安人,这时他遇到了一个难题,印地安人肤色较重,衣着鲜艳而夸张。菲钦重新调整原先灰调色彩表现技巧,采用阔大的笔触,鲜艳的色彩表现,画面出现了新的艺术效果,后来菲钦逐渐完善这种表现手法,显示了画家锐意探索的精神和艺术上很强的可塑性。对于这些给他带来灵感的表现对象,菲钦一如既往以一个艺术家独特而敏锐的直觉抓住对象的特征和气质,画面气氛始终生机勃勃。   菲钦虽然身在美国接触到美国文化,但他基本上保持一个俄罗斯画家独立和自由的作风,在他的内心俄罗斯文化是深入骨髓的。他的艺术受俄罗斯传统肖像艺术强烈而深刻的影响,他的肖像艺术是这一传统的延续和创新,俄罗斯人文主义和现实主义美学是他艺术思想的基础,而他的一生都沿着现实主义这条路前行。菲钦把所有的感情都倾注在了自己的艺术天地里,他所作的每一件艺术作品都具有其独特的风格面貌。


    3楼2012-04-28 23:40
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      除油画和素描外,版画、雕塑以及美术教育各个领域都有所涉猎且都具有相当的艺术水准。   1910年纽约的《晚邮报》的文章中说:“菲钦具有准确的观察力和引人注意的情感力量,是典型的俄罗斯人的特征。他完全不受西方文明的影响,丝毫没有显示出圣?彼得堡美术学院的别阿努、索莫夫等人巧辩的影响的痕迹。他的作品没有玛利亚温那样色彩鲜明,但更为有力……菲钦的艺术中充满了那么深沉、富有含义的真诚和无可非议的技法,要对它们分析可没那么容易。”   “1926年俄罗斯伟大的画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾在回答谁是当代最伟大的画家这一问题时,他爽朗地说:‘菲钦’。”   菲钦是一颗20世纪俄罗斯和美国两国美术星空里璀璨的明星,是一个不可被忽视的名字。菲钦坎坷的艺术人生让人震撼,他那些富有深厚功力和艺术魅力的艺术创作是绘画史上宝贵的财富。菲钦虽然有很长一段时间住在美国,但他一生总是坚持自己的艺术观念,并没有融入到美国社会,依然走着一条属于俄罗斯民族特有的表现人文精神内涵的艺术道路,所以说他的艺术仍然是俄罗斯式的,他是19-20世纪俄罗斯绘画史上一颗耀眼的明珠,也完全无愧于20世纪伟大画家的称号。 ( 来源: 朱平 艺术百家/艺术百家编辑部·—月刊·—ISSN-1003-9104·—2008-5 )


      4楼2012-04-28 23:40
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        画家像


        5楼2012-04-28 23:43
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          7楼2012-04-28 23:44
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            8楼2012-04-28 23:45
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              9楼2012-04-28 23:45
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                10楼2012-04-28 23:46
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                  11楼2012-04-28 23:46
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                    12楼2012-04-28 23:46
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                      13楼2012-04-28 23:47
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                        14楼2012-04-28 23:47
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                          15楼2012-04-28 23:48
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                            16楼2012-04-28 23:48
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                              17楼2012-04-28 23:48
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