回复：Queen of Pop ! Madonna专辑歌曲全赏析（龟速更新）

别急，现在有的是时间，一定能全写完。

新婚燕尔，麦姐就与制作人携手制作了这张满怀恋恋真情的True Blue（忠实者）。当然，专辑本身绝不是麦姐初衷那样那么单薄。我个人认为，这次的重点在这个“Blue”。Blue的本意是蓝色，蓝色代表忠实，象征着麦姐对音乐的赤诚之心以及对西恩潘的浓浓爱意；同时，Blue还有忧郁的意思，专辑里有一部分歌是充满人文关怀的，讨论了很多实习社会的弊端，如Papa Don't Preach和Live to Tell，这代表着麦姐已经不仅仅是一个流行歌手，更是一个关注时事，充满爱与正义的女战士；当然，一个不太健康的想法，Blue还有“Sex”的这层含义，麦姐在此张专辑中的形象便是脱衣舞娘，所以适当的放纵也无伤大雅。如此意蕴深厚的专辑，已经推出就被火速抢购，销量连连坐庄。可以说，True Blue是麦姐80年代流行歌曲专辑的集大成之作，使自己从叛逆少女进化成了歌坛缪斯。

Live to Tell（1986）

麦姐的第三支抒情曲，实实在在的展现了她的唱功，也赢得了专家们的肯定。虽然由于歌曲太过深沉，曲风又不是那么欢快，不是很受我的喜爱，但是麦姐不加修饰的唱功还是把我折服了，细细听下去，哀而不伤，柔中带刚，确实是一首难得的佳作。什么是唱功？麦姐的Live to Tell已经给你做了最好的诠释。

Papa Don't Preach（1986）

相比歌曲本身，MV要更出名一些。麦姐很好地演绎了一个少女初尝禁果后不幸怀孕，进而萌发母爱，决心留下孩子，并与父亲共度难关的心路历程，那些说麦姐没有演技的人可以滚到一边去了。（其实麦姐应该多接小众文艺片，她挺有这方面的演技的）当然，歌曲本身也很值得一提，麦姐延续了上一首Live to Tell不加修饰的特点，以饱含的深情演绎了一段感人肺腑的平凡小事。歌曲本身的话题性也掀起了继Virgin后又一轮话题风波，麦姐是彻彻底底的火了，歌曲登上排行榜第一名也可想而知。

Open Your Heart（1986）

还有什么可说的呢，就一个词：痛快！只有麦姐能唱出这首歌的霸气，秀出自己与生俱来的自信。（这句也是我的原创，是476076360引用的）本来唱片公司是打算把这首歌做成摇滚乐队，但是麦姐一口否决了。现在看来，这是个再明智不过的选择。唱摇滚的嗓音得有爆发力，麦姐的嗓音多少还是有点细，声音很有可能会淹没在摇滚乐器之中，所以以舞曲的形式融入摇滚风格是一个很聪明的举动，不仅保留了自己的特色，也吸引了更多歌迷。可见，麦姐不仅是商业上的前瞻者，更是乐坛的一流制作人，绝非其他人嘴里的那么肤浅。

La Isla Bonita（1987）

这首给总给我一种“我的青春小鸟一去不复返”的慢板变奏感，有一种很深很深的惆怅。MV里的麦姐，红裙艳舞，女人味十足，一低头的忧愁，一抬头的妩媚，一举手的婉转，一投足的婀娜，全都随着这首慢节奏的拉丁舞曲停留在了1987年那个热情的“岛屿”之上了。艾丽兹后来翻唱过这首歌，我只想说，没有人能唱的出麦姐的气定神闲以及那份独有的韵味。

其余的给虽然没有打榜，但是随便拿出来一首都是上乘佳作。
White Heat应用了经典电影对白，戏剧性十足，好玩又好听。
Where's the Party轻松欢快，耳留余香。
Jimmy Jimmy甜蜜娇嗔，但不媚俗。
Love Makes the World Go Round完美收官，余音缭绕。
每一首歌，都代表着麦姐最真挚的爱，最难舍的情。1986年的True Blue，注定闪耀着不同于其他专辑的光芒，无愧于它的黄金销量，给我们的耳朵带来了一场饕鶗盛宴。
今天就更到这里，欢迎您明天同一时间继续收看，再见

舞动奇迹 —— You Can Dance

这是一张很特别的专辑。特别在哪儿呢？在于它像一张夜店精选，而且是那种DJ放的一曲到底的形式，很是让人过瘾！专辑重新灌录了麦姐之前几首脍炙人口的动感舞曲，整体听下来，仿佛自己真的站在舞池中央，劲歌热舞不停。谢谢麦姐，让我们知道了自己还会跳舞。
Spotlight（1988）

这是这张专辑里唯一一首单曲，自然不如美国排行榜的法眼，不过在夜店了它直接冲顶。前期是歌词还可以更深刻些，比方说讽刺一下当时的明星，笑话他们是聚光灯下的宠物。可惜麦姐当时一心顾家，宣传少了些，这首单曲也只能是沧海遗珠了。

主要是原声带里麦姐的歌不像往常那么给力^_^

Express Yourself（1989）

既然脱离了苦海，行动上一定要加快。麦姐乘胜追击出了这张女权主义的单曲，打榜情况还是不错的，得了第二名，但是有些对不住它的影响力。继宛若处女之后，麦姐再次引领时尚潮流，同样是吃过去的老本，麦姐永远能比别人吃的津津有味。男装，金发，君临天下的气度，妩媚动人的身姿，这一次她是下了海本，用巨资买回自己的声势。当然，结果很理想，她赚回了自己付出的双倍。这首歌其实就是一定意义上的商业歌，麦姐凭着这首歌再次回到了主流媒体的视线上，继续自己的神话。

Cherish（1989）

1989年的麦姐是下了海本，一口气就发了四张单曲，估计当时美国的人们买着都觉得手软。第三张的Cherish是我的最爱，从这首歌里你可以看到以往那个青春活泼的麦姐，虽然有意拍拜托了舞曲风格，但是流行的底子还在，基本上一听到就能让你想到前三张专辑的影子。麦姐的成功就在于她虽然多变，但是不会扔下以前成功的经验，每张专辑里至少有一首是上一张专辑的延续，至少在80、90年达她保持的不错。单曲登上了流行榜第二名，是一个很合理的成绩，也算是对麦姐的补偿吧。

Oh Father（1989）

与前三张单曲相比，它的成绩实在是太低了。不过，这也是因为没有人真正能理解麦姐的伤痛。换做你，被两个最深爱的男人伤的很深，你能像麦姐一样站起来吗？麦姐在这首歌上的演绎方式近似于哭诉，是一种很哽咽的感觉，总之我听的时候也是跟着一块哭了，因为那时我面临这高考的压力，父母的指责，我也有进退维谷的感觉，与麦姐但是矛盾的心情不谋而合。不多说了，用心去听吧，你不会后悔的。

Dear Jessie（1989）

这张单曲并没有参与美国的打榜，麦姐可能只是想玩一玩，就随意做了这首歌。从单曲封面上可以看出，她已经完全走出了心里阴霾，天真可爱的模样如同婴孩，让人怜爱。歌曲中麦姐很难得的诠释了自己的温柔，MV拍的也非常童趣。这首单曲未必人人喜欢，但是温馨的感觉任谁也不会放下的，很适合你睡前听一听，有助于做个好梦。

原声魅音No。3 —— I'm Breathless

Vogue（1990）

不得不说MV对麦姐这首单曲帮助也挺大的。黑白色的风格不是第一次用，可是这次是下了海本，一连装扮成十几位好莱坞缪斯，从珍哈露到玛丽莲梦露，麦姐尽显金发女郎本色，舞技更是出众。特别喜欢她身着黑色长袍款款走来的那个镜头，女人的妩媚高傲只有麦姐能诠释的好。歌曲本身也不错，快节奏的歌很容易带给人好感，何况就是为了那一大段演员Rap，它也值得横扫六个电台的第一名。