1月14日观看国家大剧院舞蹈明星荟萃，感慨良多，期间不止一次落泪，为舞，也为那份感动与感怀，可惜期间不许拍照，因此没有留下纪念，争取近期搜索网络，将相关舞蹈视频呈上。发文总是发错格式，还请大家海涵。也感谢瑛落和西履霜及各位吧友的提点及支持。
演出现场一共十六支舞蹈。
一
西藏山南民间歌舞《果谐的春天》
表演者：西藏山南地区雅砻农民艺术团和西藏山南扎囊县果谐演出队
（个人注解：团团圆圆果谐春，载歌载舞藏族情）
记得第一支舞蹈，是藏族民间歌舞《果谐的春天》，表演似乎并非是专业歌舞团，而是藏族山南地区雅砻农民艺术团和山南扎囊县果谐演出队。演出时候，歌中的含义我并不懂，但是欢快的山野气氛、浓烈的生活情怀却得到了极好的展现，当时并不知道是这两个地地道道的艺术团演出，只觉得怎么可以演得如此原汁原味。看简介才知道此舞是在藏南民间果谐精华的基础上精心打造出的具有藏族果谐风格的一部作品。该舞蹈曾经拿过“全国第十四届群星舞蹈大赛”金奖、第六届CCTV电视舞蹈大赛“全国群文十佳奖和西藏自治区“五一工程奖”。对于果谐一向不了解，后来通过查资料得知“果谐是藏语音译，语音译，‘果’意为圆圈，‘谐’意为舞。果谐舞蹈流行在藏族农村的村广场、打麦场上，是农民群众喜爱的一种自娱性的古老的民间歌舞，以男女分班唱和为主，此起彼落，载歌载舞或者连臂踏歌。据说在农村长大的人，从小在果谐的歌声和舞步的熏陶下，人人都能跳果谐。”
舞蹈融入了浓浓的藏族风情，舞蹈过程中重拍起步、三步一变、顿地为节；跳时膝盖到脚掌结实稳扎，节奏鲜明，抒发出了集体的热烈情绪、丰富多姿的生活以及丰收时刻的喜悦心情。当时观看演出之时，因为在二楼，看队形变化比较明晰，总觉得个别时候欠缺整齐，舞者一起发出“休休休休”的声音及藏语，当时只觉得欢快有余，整齐性不是极好，但是全场似乎没有乐器伴奏，以踏地节拍和舞者欢叫为主，能够达成如此规模已算不错。


二、女子独舞《一夜微雨》
——表演者：王亚彬
（个人注解：行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声）
第二个出场的是王亚彬，令人遗憾的是，王亚彬的表现没有意料中的好，看这支舞蹈的时候，我觉得舞蹈《一夜微雨》应该是表现了一位女子在深夜雨间漫步，内心存有诸多悲凉、挣扎与淡淡哀伤，还有一份渴求的爱，飘于幽寂，舞于孤独。音乐似乎是以古琴和埙为主，显然以这样的乐器作为伴奏，肯定要展现的是悲凉沉重的主题，王亚彬的古典身段在演绎这支舞蹈时候驾轻就熟，一身青色衣裙不但勾勒出淡淡轻愁，也烘托了雨中如烟如雾的朦胧。舞者纤秀白皙的小腿在舞动中点染出生动别致的灵气之美，刚出场，灯光剪影下，王亚彬的古典身段十分到位，定格在灯光下，曼妙蓄势，起承舒展，感觉有一种花瓣柔柔展开，在雨露下不胜风吹的感觉。
但是，可能我对王亚彬的要求起点太高，况且又或者是本人不大懂古典舞，但是总觉得编舞一般，舞蹈动作连接不是十分连贯，当然舞者跳的不错，但是似乎从整体来讲，没有特别出彩的地方，也没有令人记忆深刻的动作及表达，似乎想体现如诗如画的感觉，却又流于单薄和纤弱，看罢令人有些难以名状的感觉。
三、男子独舞《梅》
表演者：刘福洋
（个人注解：已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。）
第三支舞蹈，是我比较喜欢的一位舞者刘福洋的《梅》，中国古典舞贴吧里对他的介绍似乎不多，其实他是属于少年早成，85年出生的他因为父亲是舞蹈演员，自己也在父亲鼓励下学习舞蹈，曾经参加辽宁省青少年舞蹈比赛，以舞蹈《潇洒少年》获得中国民间舞少年组一等奖。主要作品有大型舞剧《天祭》、双人舞《出走》、独舞《山风》等，早在2000年7月,就获得六届“桃李杯”舞蹈比赛民间舞少年男子甲组表演二等奖，后来多次获得大奖，还在2011年11月，第八届中国舞蹈“荷花奖”中，以独舞《祭礼长生天》获得大赛表演金奖。据说他十四岁就考上了中央民族大学舞蹈系本科，同年在韩国参加表演被称为“天才少年”。
不过，如果没有记错，以前他的《梅》是朝鲜舞，令人难以忘怀的那身雪白印着花纹的朝鲜服装，旋转时，尽管我不愿意用形容大唐时代胡旋舞的“回风流雪”来形容，但是我真的想不出更好的词句，记得看到那个视频时候，只觉得一身欺霜赛雪的傲然都在舞者回转之间，拧身而出，梅花点尽眉间轻染的都是一抹令人见之忘俗的风流，那时候觉得这个舞者的舞姿、风韵真是太干净了。
当晚演出现场，刘福洋一身大红色服装，宽大下摆在回转之间更呈现梅之韵、花之华；音乐比起从前的朝鲜乐做了大换血，而是用了颇具中国风的乐器，古筝、箫、笛子和鼓点以及电子合成器的运用令人耳边为之澎湃，我想或许这支舞蹈虽然为《梅》，但是要表达的与从前的作品有所不同，才会换另一支音乐，较之前那朝鲜风格极强的民族舞，这支舞蹈有了更为浓重的古典色彩及身韵。据说这支舞蹈创作灵感来自于诗词名篇——《卜算子咏梅》：风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。
令我印象深刻的是：现场灯光的配合，当刘福洋舞到中间，灯光打在舞台台面上，凝成一朵雪花的形状，而舞者身段定格，恰似一朵红梅，在雪枝间傲然绽放，尤为夺目，别开生面地体现了“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的底蕴。舞者大气舒展的动作体现出了梅花凛冽的傲骨和卓尔不群的姿态，舞者功底也十分扎实，每次旋转，下盘尤为稳健，每次旋身，一身红色都俊逸非凡、令人炫目，也激起了不止一次的观众掌声。据说他的单脚旋转在国内首屈一指，可单脚旋转二十圈。

七、男子双人舞《七步》
表演者：李楠、汤成龙
（个人注解：无人知此痛，舞尽满怀殇）
《七步.》是令我再次流泪的舞蹈，如果说看《凤悲鸣》是因为无声的肢体表演令人心中悲鸣，那么《七步》则是结合了声、色、诗和字的艺术扣动观者心弦。曹丕飞扬跋扈的霸气与步步紧逼的压迫感、曹植最初的潇洒不羁和后来的挣扎无奈，在舞台上，结合对历史的臆想，动作中融合很多欲扬先抑的感觉，顿而不滞，滑而不涩，曹丕霸气中带着稳健，没有丝毫浮夸粗鄙，曹植在清隽中带着矫健，时而展现脱俗出尘。
两人在男子气的表现上，一个狂中带傲，一个傲中带狂，一个最终黯然神伤，一个最终心死，舞者将兄弟间的明争暗斗及自古无情帝王家的描述以画面感极强的浓墨重彩呈现于观众眼前，兄弟间曾有的相惜、而后的相杀，两人对坐一处时，杀机四伏的险象环生和剑拔弓张的僵持对峙，既有历史感，也具艺术感。两人的服装也是广袖带风、宽裾如云的汉代服饰，曹丕是黑黄相间，曹植是一身朱红，相较之下，曹植的舞姿更为潇洒脱俗，诚然，这与历史人物本身的性格相关，曹植则是凌厉中带着王者的侵犯。两位舞者在舞出相同动作时候，都带着张力与绷劲，给我一种似乎在暗中一较高下的心机，两人面向对方相对而舞时候，凛冽和悲戚竟同时席卷而来，曹丕的行步、冲靠、转腰等一系列动作紧追不舍、一气呵成，曹植在曹丕游刃有余的单手拖拉之下退无可退、避无可避，面对时惊慌失措，满心愤慨，转身时欲罢不能，四面楚歌。
记得当七步诗成后，舞台背景上出现了“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急”草书字样时候，《古今大战秦俑情》的音乐响起，曹植一声裂雷大吼——呀！！！画面瞬间静止，转而曹丕踉踉跄跄从身后抱住弟弟曹植，被曹植满心悲懑、似是用尽全身气力愤然甩开，而后又似乎用尽全身气力顿坐在地，哀伤不已，曹丕则表现出感慨万千，心绪百转，彷佛记忆中最为柔软的地方被深深触动，一时间血肉模糊、无语凝噎、唏嘘不已。那一刻，我的眼泪忍不住流下来，那一刻，心动也心痛到无法自抑。
不过，再看舞蹈后半段时候，总觉得舞蹈表现手法带点暧昧色彩，大家自行想象。


辛苦 辛苦

辛苦,终于发对格式了，泪奔。
旧的那贴就删除了哦，谢谢千山~

我补几张图片来。都是幕后的。








来了来了！支持楼主！把雪梅兰的视频又看了一遍，超级喜欢这个！

好文！！~~看得人心潮澎湃 楼主的文字让人好像身临其境 也让人对舞蹈的理解更加深刻了
另外 格式终于对了 太感动了 哈哈 如果可以加两次精 我就再加一个了

瑛落 是个才子呀 你还经常给人编舞吗？

鼓掌鼓掌啊！！！写的真好！不知大家有没有发现，在《水月洛神》甄妃和曹植诀别的那一段里面，有一个小小的片段是《乡愁无边》的照搬

<七步>



乡愁无边 是古典舞么？反正感觉上很现代了。