他们提醒我，青春期没有必要伪装愤怒。


　　在20世纪90年代，4AD代表了一种音乐上划分族群的属性。拥有一张CocteauTwins或者一张This Mortal Coil的专辑，意味着你从当时众多金属哥特青年中抽身而出，你拥有了一片蔚蓝的天空或者海岸，而不是在暗无天日的噪音中，忍受莫名其妙的末世悲歌宗教救赎。4AD在那时是一张低调的通行证，许多人因此而摆脱了“又黑又狠”的噪音惩罚，开始关注一些真正属于旋律的东西。要知道，在我们的青春期，能够在曼森(Marilyn Manson)的轰鸣中安然睡着，那才是一件骄傲的事情。如今4AD的东西听得多了也会引起审美疲劳，它逐渐被新一代的音乐青年所淡忘，但是这个独立公司中的许多乐队都已成为我们的记忆。其中红房画手(The Red House Painters)更是一根挂在窗外的晾衣绳，它提醒我们，那段百无聊赖的日子已经过去了。

　红房画手是一个美国乐队。其灵魂人物为马克·克泽雷特(Mark Kozelet)，作为一个早期的问题少年，他最终没能成为一个合格的流氓，而是成为一个抒情的民谣歌手。10岁经历过毒品的阴影之后，14岁开始他只待在卧室中，开始用音乐来解脱痛苦。在搬到亚特兰大之前他也组过一些乐队，而组红房画手是在遇到安东尼·克索斯(Anthony Koutsos)以后的事了。随后吉他手高登(Gordon)和贝斯手杰瑞(Jerry)的加入，让他们成为了一只羽翼丰满的乐队。而具有接近色彩的American Music Club把他们推荐给4AD之后，红房画手被迅速签约并且得到英国那边的评论圈极高的评价，“荒凉的音乐氛围中透露出脆弱但是奇特的暖意”。NME还赞扬他们为“1992年出现的最感伤也最优美乐队”。马克·克泽雷特喜欢以略带鼻音的唱腔在徐缓的鼓点中唱出声来，吉他及贝斯的声音都有些恍惚，像是一个郊区的下午，阴天，车站上最后一辆车离开了。 


　　我相信总会有这样一个年龄，它代表你将拥有一把吉他，你只对马尔库塞感兴趣，你希望每个城市都是1968年的巴黎，你觉得摇滚是用来反体制尽管体制是什么尚未明白，你开始喜欢使用意识形态这个词。当我处在这个年龄的时候，我在一次淘碟的过程中收了一张红房画者的《Down Colorful Hill》。马克在里面总是这样慢的唱歌，嘭嘭响的吉他总让人觉得十分漫长，特别是在下雨回家的火车上。包括后来马克的个人专集《what is next to the moon》。我一方面为自己被这种感伤主义的情调所羞愧，另一方面也发现自己伪装愤怒的牵强。他们提醒我：青春期没有必要伪装愤怒。