越剧整部的戏我没看过几部，看的都是折子戏

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经典~

这是我最近在书店看到的一本新书，非常适合像我这样的初学者。里面对近体律绝和长短句的描述让我欣喜不已，以前学习长短句的时候总是弄不懂那些平仄的格律，现在终于有了一本能够看懂的入门书了。
在书中作者详尽解释了诗词创作的基本技巧和一些现代诗论中的弊端，印象最深刻的是关于拗救理论的述说，并打通了近体律绝同近体长短句之间的界限，首次将《七律》《五律》《七绝》《五绝》也当作了词牌，并认定它们是学习近体长短句的基础，对于我们认识近体诗词非常有帮助。
欣喜之余，也不免要说说作者在书中对宋词和音乐之间关系的态度。
首先，胡跃荣先生认为和乐的词是词的初级阶段，不完整，能够合乐的词大多不能算作是词。并认为宋词的格律是近体诗人原创的，与音乐的旋律变化关系不大。
这里要说明的是，宋词的产生就是源自音乐，没有合乐的歌词，就没有宋词的出现。记得曾经说过能够表达人类情感的三种方式依次是音乐，韵文，散文；这其中，音乐是表达人类情感世界最纯粹的方式，没有哪种方式能够超越音乐对人类情感的表述。其次才是韵文，也就是人们通常说的近体诗和格律诗。再次就是散文。
举一个简单的例子：
雪山飞狐片尾曲《追梦人》
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸
假如不是为了“合乐而唱”，近体诗人可能一辈子都想不出还有这样的语句出现，更不可能写出这么长的句子。胡跃荣先生进一步解释词牌的创制是近体诗人面对特定的情景和环境有感而发，因此将近体的律绝也当作了词牌，可是李白的蜀道难同样是有感而发，是不是能像《浣溪沙》一样也成为词牌呢？
胡跃荣先生还说宋词初级阶段是合乐而唱，成熟起来以后就成了为先有词后谱曲了，由此来论证词与音乐之间的关系并非像我们想想的那样紧密，而这个例子恰好论证了作为韵文的近体诗对情感的表达能力是不如纯粹的音乐和合乐而唱的曲词的，因为所有的近体诗我们都可以谱出恰当的音乐来演唱，那是不是所有的音乐都能有适合的近体诗来相配呢？
因此我认为，音乐与词谁先谁后不是先有蛋还是先有鸡的问题，宋词产生的意义恰好就是为了合乐而唱，随着音乐旋律的变化而不断的变化句式，“韵律一出，平仄自成”，近体诗人不懂音律，所以才按照原有歌词固定的平仄格律来填词，严格来说算不上是真正意义的词，而是近体诗由规则向不规则的转化，这一点我同胡跃荣先生的看法一致。
其次，作者由于对宋词与音乐的谁先谁后的问题产生了误解，由此引发了对宋词写作方式的批判，认为那些认为宋词“合乐而唱”的近体诗人都是冒牌货，不得近体诗中最基本的平仄格律，对于宋词的写法生搬硬套，诗词的写作变成了“凑字运动”。对此我十分理解胡跃荣先生的